Name: Alain Keler, Journal d'un photographe
Start: 2018-11-23T14-14-00-00
End: 2019-1-19T19-19-00-00
Location: Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique

Temps de lecture : 6 secondes

Barbara (Monique Serf) est décédée le 24 novembre 1997 à l’hôpital américain de Neuilly-sur-Seine. En hommage à l’artiste, depuis 2010, le « Prix Barbara » récompense chaque année une jeune chanteuse francophone.

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Denis Morin dit :

25 novembre 2016 à 23 h 36 min

Je vous invite à découvrir l’adaptation de mon recueil »Barbara, ébène et ivoire » en spectacle en 3D sur la plateforme EVER de l’Université de Strasbourg par le Théâtre de l’Adret. Bonne découverte. Denis Morin, auteur
https://www.youtube.com/watch?v=0h54_Onkl00

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ven23nov(nov 23)14 h 00 min2019sam19jan(jan 19)19 h 00 minAlain Keler, Journal d'un photographeFermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique, 130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de la sortie du livre rétrospectif Alain Keler, Journal d’un Photographe, Fermé le lundi, Espèce d’Espace Photographique, produit et présente en avant première l’exposition Alain Keler, Journal d’un Photographe dans le cadre du festival « La Photographie Marseille ».

De cette première monographie fleuve sera extraite une quarantaine de photographies emblématiques, richement légendées à la manière du blog éponyme d’Alain Keler.

Le commissariat d’Olivier Monge et la scènographie de Roxane Daumas dévoilent l’épopée photographique d’Alain Keler à travers l’actualité géopolitique planétaire par le biais d’un découpage geographique et sensible. L’exposition « Alain Keler, journal d’un photographe » nous permet d’aller à la rencontre de l’histoire, de l’oeuvre et de l’homme.

Grand reporter, Alain Keler est membre de l’agence M.Y.O.P. depuis 2008. Il a précédemment travaillé pour l’agence Sygma puis Gamma et a cofondé Odyssée Images en 1989. Il a réalisé des reportages sur les zones de conflits depuis les années 1980, au Liban, en Tchétchénie, Israël, Palestine, lors de la révolution en Iran, de la guerre civile au Salvador, etc. Alain Keler a plus récemment travaillé sur la discrimination envers les Roms en Europe. Ce dernier travail a abouti à une bande dessinée créée par Emmanuel Guibert et Frédéric Lemercier : Des Nouvelles d’Alain (2011). Il a dirigé deux documentaires : Le Dernier voyage (2014), qui raconte l’histoire de sa mère dans le convoi numéro 66 pour Auschwitz; et Parias, les Roms en Europe (2011).

En 2015, il a publié 1982, Journal d’un Photographe, tiré de son blog http://alain-keler.tumblr.com. On lui a attribué le grand prix Paris Match du photojournalisme (1986) pour son reportage «l’Éthiopie sous la pluie» et le prix World Press Photo dans la catégorie nature. En 1997, il a gagné le prix W. Eugene Smith pour son travail sur les minorités dans l’ancien bloc communiste. Le livre Vents d’Est a été publié par Marval en 2000. En 2004, il est lauréat de la fondation 3P à Paris pour son projet Le Pays de la Terre qui Brûle, sur la complexité du conflit israélo-palestinien.

Une signature du livre est organisée le 22 novembre à 18h !

Dans le cadre du festival «LA PHOTOGRAPHIE MARSEILLE»
Commissariat d’exposition : Olivier Monge / MYOP
Scénographie : Roxane Daumas

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique

130 Boulevard de la Libération, 13004 Marseille

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleEntrée libre du mardi au samedi de 14h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

sam10nov(nov 10)14 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minLa photographie et ses dérivesExposition collectiveL’Espace d’art Chaillioux Fresnes 94, 7 rue Louise Bourgeois 94260 FresnesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pierre Duquoc – Loïc Jugue Caroline Leite – Laetitia Lesaffre – Thibault Messac – Pauline Moukoukenoff Françoise Peslherbe – Alain Rivière-Lecoeur

Pour sa troisième exposition, l’Espace d’art Chaillioux Fresnes 94 propose un voyage dans l’univers de la création photographique, en empruntant des chemins de traverse. Sont présentés les travaux de huit photographes qui ont une pratique non conventionnelle de leur médium, qui le détournent de son usage habituel. Ce sont quelques-unes de ces dérives – en rien exhaustives – que le visiteur est invité à découvrir à travers des travaux dont la diversité devrait le sur-prendre et, nous l’espérons, l’enchanter. Chacun des photographes exposés, à sa manière, réussit à arracher le médium photographique à son ghetto traditionnel de représentation prétendument objective de faits visuels, à en finir avec cette fatalité d’aliénation historique et sociale, pour, à l’instar des autres médiums plastiques, en faire un outil d’investigation et de remise en cause de notre monde.

Ouvert du mardi au samedi, de 14h à 19h
Vernissage le samedi 10 novembre à 15h
Entrée libre
7 rue Louise Bourgeois – 94260 FRESNES
contact@art-fresnes94.fr
+33 6 89 91 47 00

Dates

Novembre 10 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L’Espace d’art Chaillioux Fresnes 94

7 rue Louise Bourgeois 94260 Fresnes

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mer17oct(oct 17)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minLe Théâtre des apparencesLiu BolinMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première exposition muséale en Suisse à caractère rétrospectif rassemble près de cinquante photographies monumentales et plusieurs sculptures illustrant les grands thèmes abordés par l’artiste chinois Liu Bolin au fil de sa carrière : les stratégies politiques et économiques du pouvoir chinois, les traditions ancestrales et les symboles religieux et culturels, les actions individuelles ou collectives de résistance, la transformation de l’environnement urbain, les dérives écologiques et la mise en place d’une société d’hyperconsommation.

En 2005, sa série Hiding in the City [Se cacher dans la ville] s’ouvre sur un autoportrait en couleurs de l’artiste immobile, recouvert de peinture et se confondant avec les décombres de son propre atelier situé dans le quartier d’artistes rasé par le gouvernement chinois.

« J’ai décidé de me fondre dans l’environnement. Certains diront que je disparais dans le paysage ; je dirais pour ma part que c’est l’environnement qui s’empare de moi. »

Depuis, cet artiste caméléon, avec l’aide de ses peintres assistants, sans aucun trucage numérique, se fond dans le décor – les yeux fermés, sa silhouette à peine visible –, puis fige cette performance grâce à la photographie. Il pose ainsi pendant des heures devant un monument, un paysage, un mur ou une accumulation d’objets à l’instar d’une protestation silencieuse : l’artiste se rend invisible pour mieux désigner le visible devant lequel il se confond.

Liu Bolin est né en 1973 dans la province de Shandong, à l’est de la Chine. Il a étudié à l’Académie des beaux-arts du Shandong avant d’être diplômé de l’école des beaux-arts de Pékin en 2001. Il vit et travaille à Pékin.

Commissaire

Marc Donnadieu, conservateur en chef, Musée de l’Elysée, avec Emilie Delcambre-Hirsch, assistante au département des expositions.

Dates

Octobre 17 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

mer14nov(nov 14)15 h 00 minsam15déc(déc 15)19 h 00 minDuo SchallGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition « Duo Schall » rend hommage au travail des deux frères Schall, à leur collaboration et met également en
lumière le goût de Roger pour les compositions binaires, les couples et les duos. Une spécificité qui nous permet d’explorer transversalement toute l’oeuvre d’un des photographes les plus doués, prolifiques et précurseurs des années 30.

Roger et Raymond Schall, le duo du succès.

En 1931, Roger et Raymond ouvrent leur studio à Montmartre, au 36 avenue Junot. Les deux
frères travaillent ensemble chaque jour. Artisans de la photographie, ils utilisent l’atelier pour recevoir les clients, organiser les prises de vues, développer les clichés pris la veille et tirer les épreuves. Raymond arpente les rédactions, gère le laboratoire et l’équipe pendant que Roger est en reportage dans toute l’Europe. Roger sera « l’oeil » et Raymond « les mains » du studio.

Nous sommes au moment où la presse est en pleine mutation, passant des hebdomadaires illustrés par des dessins aux quotidiens centrés sur l’actualité internationale immédiate et où les articles sont toujours accompagnés de photographies. Les frères Schall s’imposeront dans ce nouveau mode de communication et d’information grâce au talent photographique de Roger mais aussi par la diversification de leur production, orchestrée par Raymond.

Ils pratiquent aussi bien le reportage, le portrait ou les commandes pour la mode et la publicité. À eux deux, ils monteront à Paris le studio photo le plus connu et réputé des années 30. Fonctionnant déjà comme une agence de presse, ils emploieront jusqu’à 14 personnes et leurs images seront publiées dans plusieurs centaines de revues et journaux dans le monde entier en 20 ans, 150 fois la couverture.

En 1939, Roger et Raymond Schall sont mobilisés et l’activité du studio s’arrête net. À la démobilisation, les frères se séparent. Roger Schall continue tant bien que mal son travail de photographe mais l’activité est ralentie dans ce Paris occupé. Parallèlement Raymond crée en 1942 la maison d’éditions « Raymond Schall » au 38 rue Caulaincourt. Les éditions Raymond Schall éditent « tous ouvrages et publicités de quelques caractères qu’ils soient se rapportant au reportage ou à la photographie. ». Elles publieront, entre autres, deux des plus grands ouvrages photographiques des années 40. Le premier, publié en 1942 : Reflets de France, est un recueil de plus de 300 photographies de Roger Schall des paysages français et des hommes qui les habitent. Et, en 1944, A Paris sous la botte des Nazis, certainement le livre le plus célèbre qui rend compte de la situation à Paris pendant l’Occupation.
Préfacé par le général De Gaulle, cet ouvrage est un témoignage historique de premier ordre mais aussi un livre de photographies de grande qualité artistique où se côtoient les oeuvres de Doisneau, Jahan, Parry, Seeberger, et bien sûr Roger Schall.

À la fin de la guerre, Roger Schall abandonne progressivement les reportages internationaux pour se consacrer aux commandes publicitaires et reportages industriels. Cette époque marque la fin d’une période de créativité intense qui a débuté dans les années 20. Roger abandonne la photographie en 1967 et se consacre à la peinture et à la gestion de ses archives qui comprennent près de 100 000 images.

Dates

Novembre 14 (Mercredi) 15 h 00 min - Décembre 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Argentic

43, rue Daubenton 75005 Paris

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mar27nov(nov 27)0 h 00 min2019sam02fev(fev 2)0 h 00 minMomentsLudovic ChemarinMfc-Michèle Didier, 66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Depuis 2011 et sa création légale, suite au rachat du nom et de l’Œuvre de l’artiste Ludovic Chemarin, Ludovic Chemarin© repense et radicalise la critique du système de l’art initiée par les artistes conceptuels des années 60 et 80. Il propose des ensembles d’œuvres qui tissent une histoire inédite et saisissante, aux multiples ramifications, tant sur le plan juridique, éthique, politique, qu’esthétique.

Ludovic Chemarin© questionne ainsi les notions fondamentales de l’art que sont le statut de l’auteur, la valeur de la signature, la définition de l’œuvre originale ou du geste de l’artiste, remettant en cause l’inaliénabilité du droit d’auteur et du geste artistique.

Moments propose de découvrir une nouvelle dimension de la création Ludovic Chemarin©, grâce à une édition d’envergure : un coffret à tirage limité comprenant trois disques vinyles accompagnés d’un livret.

Poursuivant la logique de co-autorialité, la musique a été confiée au musicien Christophe Demarthe et le texte du livret à l’écrivain Olivier Combault. Le coffret réunit quatre moments composés, pour s’immerger dans une atmosphère particulière, partager et s’approprier Ludovic Chemarin©. Un texte dérivé de la biographie Total Recall, 38 652 signes (espace compris), sous la forme d’une fiction singulière, offre une interprétation littéraire de l’artiste comme un impossible saisissement.

Le musicien Christophe Demarthe, aka Coccon, est le chanteur de Clair Obscur, un des groupes français leaders de la scène post-punk des années 80, et aujourd’hui co-fondateur du projet Acoustic Cameras. Cocoon se présente comme un projet global mêlant indifféremment musique électronique, vidéo, photo, texte, performance. Un projet global qui a conduit Ludovic Chemarin© à lui proposer de composer une oeuvre inédite et intime, donnant vie à une atmosphère sonore propre au projet et à sa singularité.

Olivier Combault est écrivain et professeur de lettres modernes. Le texte du livret qui lui a été confié se présente comme une fiction, employant l’écriture et les mots comme autant de tentatives de constitution d’un autoportrait ou de naissances multiples de Ludovic Chemarin©. Une interprétation littéraire qui prend tout son sens dans l’évolution du projet et de son étendue.

En plus de la présentation de ce coffret constiué des trois vinyles et d’un livret, un ensemble de pièces inédites viendront compléter cette nouvelle orientation «environnementale» et souligneront toute la complexité d’un projet aux multiples ramifications et r-évolutions. Le public pourra ainsi découvrir deux peintures sur chassis réalisées par le peintre Gaël Davrinche d’après une photographie de Ludovic Chemarin enfant; il découvrira également une version revisité de Salon©; la pièce unique sous forme de biographie Total Recall, 47440 signes (espaces compris); ou encore la nouvelle publication de la revue ©3 réalisée spécialement pour cette exposition.

Suite à la première exposition de Ludovic Chemarin© présentée en 2015 à la galerie mfc-michèle didier, Identités, cette nouvelle collaboration permet de rendre compte de l’évolution et de la complexité de ce projet inédit dans l’histoire de l’art; un projet subversif, radical, multiforme, et se densifiant, pensé pour cette nouvelle présentation à travers une scénographie permettant de s’approprier l’ensemble de manière intime et sensorielle.

Dates

Novembre 27 (Mardi) 0 h 00 min - Février 2 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Mfc-Michèle Didier

66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris

Mfc-Michèle Didier66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 ParisOuvert du mardi au samedi, de 12h00 à 19h00

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Ephéméride (1997) : Décès de Barbara

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La Rédaction

Ça s’est passé un 7 décembre 1988 : La terre tremble en Arménie

Ça s’est passé un 4 décembre 1993 : Mort de Frank Zappa

Ça s’est passé un 29 novembre 1981 : Mort de Natalie Wood

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