Galeristes J-8 : Sélection d’une œuvre par Marie Elisabeth de la Fresnaye

Steel Face Concrete Bend, 2016 © Letha Wilson, Courtesy Galerie Christophe Gaillard

Actu Art Contemporain, OtherSide

by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 30 novembre 2016

641 Views | Like

Galeristes J-8 : Sélection d’une œuvre par Marie Elisabeth de la Fresnaye

Name: Paysages
Start: 2019-5-18T14-14-00-00
End: 2019-9-1T18-18-00-00
Location: La Chapelle Art Contemporain

Temps de lecture : 23 secondes

Chaque jour avant l’ouverture de Galeristes, Marie Elisabeth de la Fresnaye partagera avec nous « ses immanquables » du salon…Une œuvre exposée et à découvrir sans tarder.
Aujourd’hui focus sur Letha Wilson présentée par la galerie Christophe Gaillard galerie.

Sensible aux grands paysages de l’Ouest américain qu’elle fréquente dans sa jeunesse, Letha Wilson retranscrit dans ses installations et oeuvres photographiques les limites de la matérialité des surfaces. Un combat hors du cadre où les matériaux, textures, éclats photographiques se livrent une lutte gravitationnelle spectaculaire.

INFORMATIONS PRATIQUES
Galeristes – Le Salon des Collectionneurs et Galeristes engagés
Du 8 au 11 décembre 2016
Carreau du Temple
4 Rue Eugène Spuller
75003 Paris
http://galeristes.fr

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sam18maidim01sepPaysagesExposition CollectiveLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le paysage est un genre pictural omniprésent dans l’histoire de l’art. S’il s’est imposé comme style à part entière à partir du XVIIè siècle, il ne devient que tardivement sujet s’affranchissant de l’imaginaire mythologique et historique. De même au XIXè siècle, les peintres romantiques s’emparent du sujet afin de nous livrer un paysage où le pittoresque et le sublime servent d’allégories pour exprimer les sentiments du personnage représenté. Aujourd’hui, le genre a dépassé la figuration picturale et se décline en photographies et images numériques ; l’espace n’est plus uniquement représenté, il est présenté.

L’exposition « Paysages », présentée à La Chapelle, rassemble différents artistes qui ont tous une perception de celui qui leur est propre. Certains délivrent un langage « pictural » qui se détache de la réalité observée pour se diriger vers une représentation plus abstraite et d’autres s’en inspirent ou la représentent plus fidèlement mais toujours à travers leur regard singulier. Ainsi, les paysages photographiés en noir et blanc d’Anne-Marie Filaire, Mihail Moldoveanu, Mimmo Jodice, Gérard Rondeau, Joel Kermarrec, Chrystèle Lerisse ou encore Lucien Clergue offrent une représentation de la nature qui surprend et saisit le spectateur par sa beauté, ses mystères, ses vestiges et ses silhouettes fantomatiques.

Franco Fontana quant à lui, vient perturber nos repères en renversant les perspectives et superposant les plans successifs, bouleversant les cadrages et nous conduisant à une autre vision d’un champ de colza ou d’un nuage dans le ciel.
Certains des photographes représentés dans l’exposition proposent une vision complètement décalée du paysage, voire spectaculaire et parfois même surréaliste, comme les déserts de Michel Szulc-Krzyzanowski ou la Chine d’Yves Gellie.

Les saisons d’Antoine Poupel, de Nathalie Grenier ou de Karen Farkas font jaillir la nature par éclats et touches de couleurs vives telle la vie qui nous rappelle sa force et ses droits.
Cette exposition est une ode aux artistes qui offrent une multitude de regards et de perceptions poussant le spectateur à rêver, réfléchir, imaginer et se laisser surprendre par une poésie sans cesse réinventée.

Avec : Joël Ducorroy, Nathalie Grenier, Franco Fontana, Sebah, Christian Courrèges, Jean Dubuffet, Lucien Clergue, Joël Kermarrec, Gérard Rondeau, Michel Szulc-Krzyzanowski, Mimmo Jodice, Clark & Pougnaud, Antoine Poupel, Anne-Marie Filaire, Yves Gellie, Laurent Perbos, Joe Neill, Mihaïl Moldoveanu, H.K. Kwon, Chrystèle Lerisse, Joel-Peter Witkin, Etienne Gondard, Karen Farkas, Jacques Albert, Antoine Herscher…

Dates

Mai 18 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minRouge était sa couleurColette PourroyGalerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

dim30jui(jui 30)11 h 00 minven20sep(sep 20)19 h 00 minBrésilsLudovic CarèmeFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

sam01jui14 h 30 minsam07sep(sep 7)18 h 30 minMeg Hewitt & Lorenzo CastorePhotographiesGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Lectures de Portfolio

Détail de l'événement

Anne Clergue Galerie présente l’exposition Meg Hewitt-Lorenzo Castore du 1er Juillet au 7 Septembre. L’australienne Meg Hewitt avec la série Tokyo is yours inspirée par le manga, le surréalisme et le film noir. L’italien Lorenzo Castore avec 1994-2001 : A beginning, un travail intime tel un voyage initiatique qui se construit au quotidien. Deux dialogues qui se répondent en émotion et en noir et blanc.
Au cœur de la ville d’Arles, la galerie se renouvelle en passant du 12 au 4 Plan de la Cour, juste derrière la Mairie et double sa surface d’exposition. Elle s’inscrit dans la continuité en proposant un regard sur la photographie contemporaine, la peinture, gravure, sculpture, toujours à la découverte de jeunes talents.

C’est Daido Moriyama lui-même qui décrit le travail de Meg Hewitt de dangereux. La photographe australienne présente « Tokyo is yours », une série en noir et blanc réalisée entre 2015 et 2017 à Tokyo. C’est sa profonde réflexion sur le Japon, sur son incertitude, sa fragilité suite aux catastrophes écologiques qu’à suivi Meg Hewitt. Le titre de sa série vient d’un graffiti écrit dans la ville, Tokyo is yours.
Son livre de 68 photographies est un constat de son attirance pour l’absurde.
Hewitt a fait sept voyages au Japon entre 2015 et 2017. Elle a arpenté la ville douze heures par jour. Elle a capturé de petits détails qui ont attiré spontanément son attention, elle a immortalisé les habitants qu’elle a rencontrés. Le fait qu’elle ne parle ni ne lise le japonais, ne comprenne aucune conversation lui a donné un sentiment de liberté totale et de créativité profonde. Les gens qu’elle a rencontrés, les scènes auxquelles elle a assisté sont devenus des symboles, des archétypes, des métaphores. A travers ses photos, elle explore l’espace entre les choses, les souvenirs, les relations humaines, la peur, la fuite.

Elle prend souvent ses photos au flash la nuit, ce qui lui permet d’isoler son sujet du contexte. Chaque photo est construite comme un scénario. Le fait d’utiliser l’argentique accentue les contrastes des noirs au développement des films. Ces photographies construisent un sentiment de pression psychologique, une compression de l’espace qui nous pousse à vouloir prendre la fuite..
Meg Hewitt est née en 1973 à Sydney.
Elle photographie depuis 2010 après avoir étudié la peinture et la sculpture.

Lorenzo Castore a longtemps photographié de manière compulsive, sans regarder le résultat de ses prises de vue. Il n’était tout simplement pas prêt à comprendre ce qu’il faisait, encore moins à livrer son intimité la plus profonde. Sa rencontre avec Christian Caujolle est déterminante. Il entre à l’Agence Vu en 2003.
En 2011, son meilleur ami disparaît brutalement. Ce profond désarroi lui permet de retourner sur son passé avec un regard neuf, sans aucun filtre. Le passage du temps lui offre un nouveau langage et il décide de travailler sur un livre des morts, une encyclopédie de la vie, selon les circonstances. Le premier volume 1994-2001 s’appelle A BEGINNING, le commencement. Il est publié chez L’ARTIERE.
« Le destin ou le hasard ont voulu que je devienne photographe : pour me transcender, pour me voir à travers les autres et voir les autres à travers moi ; pour créer un rapport avec tout ce qui m’entoure. Mais je veux croire que si le cours de ma vie avait été différent, j’aurais fait autre chose, n’importe quoi d’autre, avec le même absolu dévouement –joie et souffrance- avec lequel aujourd’hui je photographie. La vie est beaucoup plus intéressante que l’art, ou plus exactement, les deux se confondent. …Si je dis que je ne crois pas à la photographie en soi, c’est parce que celle-ci est seulement un instrument, une passion, pour se confronter à quelque de plus intime, de plus absolu. »

Dates

Juin 1 (Samedi) 14 h 30 min - Septembre 7 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

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Galeristes J-8 : Sélection d’une œuvre par Marie Elisabeth de la Fresnaye

Chaque jour avant l’ouverture de Galeristes, Marie Elisabeth de la Fresnaye partagera avec nous « ses immanquables » du salon…Une œuvre exposée et à découvrir sans tarder.
Aujourd’hui focus sur Letha Wilson présentée par la galerie Christophe Gaillard galerie.

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Galeristes J-8 : Sélection d’une œuvre par Marie Elisabeth de la Fresnaye

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