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La Playlist d’Héloïse Conesa

La Rédaction25 mai 2018

Temps de lecture estimé : < 1min

Pour cette dernière journée de carte blanche, Héloïse Conesa, conservatrice du patrimoine en charge de la collection de photographie contemporaine au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France, nous propose sa playlist : de Miles Davis à Amy Winehouse en passant par la mano negra…

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minNouveau démenti de la mission spatiale Viking 4Peter MitchellLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Si à la lecture de ce titre, l’on se sent quelque peu perdu, le voir accolé à ces photographies déconcerte plus encore. Quel est le lien entre des images de villes anglaises et de leurs habitants – Leeds principalement, mais aussi Sheffield et Londres – et une mission spatiale Viking ? L’humour britannique, peut-être ? Bien, mais encore ?
Né en 1943 à Eccles, Greater Manchester, Peter Mitchell débute comme dessinateur pour le ministère du Logement. Il intègre le Hornsey College of Art de Londres quelques années plus tard et s’installe à Leeds en 1972, où il travaille comme graphiste et typographe. En 1973, il trouve un emploi de chauffeur de camion dans une entreprise et sillonne régulièrement la ville de Leeds, qu’il décide de photographier. Nouveau démenti sur la mission spatiale Viking 4 regroupe ces images prises entre 1974 et 1979 et dévoile une ville tentant de se maintenir à travers les changements économiques, et les constructions et destructions qu’ils occasionnent. Peter Mitchell
photographie les petits commerces, les devantures en friche, les manufactures à la dérive et les gens ordinaires d’une classe plutôt ouvrière.
Point d’ironie, ni de condescendance en ses images ; bien au contraire, photographiés de manière très formelle à l’aide d’un escabeau, les propriétaires ou les employés posent fièrement devant leur commerce et Mitchell les présente tels des héros d’un conte moderne. Chaque photographie est légendée d’un extrait de son journal de bord. Ces notes, au ton léger voire bon enfant, teintées d’humour et d’autodérision, identifient chaque lieu et chaque personne. Ces inconnus deviennent tout à coup plus familiers. Nous apprenons ainsi que Keith et Sandra sont les tenanciers d’un pub chaleureux, que Leslie a un chien aux noms variés, ou encore que Sindey et James, tourneurs sur bois, vont bientôt devoir fermer leur boutique et n’ont pas trouvé repreneur, même pour une somme modique. Autant d’informations qui frisent parfois l’anecdote mais qui en disent souvent beaucoup sur l’histoire de ces habitants, sur leur épaisseur humaine et sur les conséquences pour eux de la mutation de leur ville.
Ces photographies de Leeds font évidemment un écho singulier aux paysages industriels de la ville de Charleroi : toutes deux ont subi une reconversion économique et une profonde mutation sociale et culturelle. Mais le lien avec Mars peut toujours sembler un peu flou. Peter Mitchell, en fait, s’inspire des théories conspirationnistes en vogue à l’époque et présente sa série comme le résultat d’une mission martienne à Leeds en réaction aux sondes Viking 1 et Viking 2, expédiées respectivement le 20 août et le 9 septembre 1974. Les photographies de Mitchell sont attribuées à de petits bonhommes verts qui découvriraient une ville avec un sentiment comparable à celui de l’Homme (avec un grand « H ») découvrant la planète rouge. Le lien avec cette exploration est renforcé par les grilles de coordonnées de la Nasa entourant les photographies, et par les images de Mars extraites de la mission spatiale qui viennent ponctuer la série.

Lorsque la série Nouveau démenti sur la mission spatiale Viking 4 est présentée en 1979 pour la première fois à L’Impressions Gallery of Photography à York, deuxième galerie photo à avoir ouvert en Angleterre, sous le commissariat de Val Williams, elle marque de nombreux esprits par l’aspect novateur du style documentaire de Peter Mitchell. Dans un contexte où la photographie couleur occupe très peu les cimaises – il s’agissait de la première exposition en couleur, dans une galerie photographique britannique, réalisée par un photographe britannique –, la série de Mitchell séduit et interpelle les observateurs. Parmi eux un certain Martin Parr, qui confiera ensuite l’influence de l’approche documentaire de Mitchell sur son propre travail.
À travers cette mise en scène novatrice, Peter Mitchell questionne la notion de photographie documentaire de l’époque en faisant du « contre-documentaire » et en endossant le rôle d’un explorateur venant de Mars. Mais ce questionnement s’élargit également à la notion de photographe observateur extérieur. Peter Mitchell n’est pas un visiteur en transit, il a au contraire photographié Leeds « de l’intérieur » ; pourtant, il nous invite à voir cette série comme le travail effectué par un étranger débarqué de nulle part, et cette petite ville morose voire ordinaire se fait tout à coup intrigante, mystérieuse ; son architecture et ses habitants deviennent aussi étranges que les découvertes tirées d’univers lointains.
Nouveau démenti sur la mission spatiale Viking 4 est certes teinté d’humour britannique, mais est loin d’être un constat tout en grisaille ou une représentation cynique des villes anglaises et de leurs habitants. Au contraire, Peter Mitchell, tant par l’emploi de couleurs douces et presque pastel – contrastant avec le ciel anglais plombé et gris – que par la tendresse et l’attention de son regard, dresse, avec empathie et respect, le portrait sensible d’une ville mais aussi, au-delà, celui d’une époque.

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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sam24oct(oct 24)14 h 00 minsam28nov(nov 28)19 h 00 minSillages photographiquesLeah DesmousseauxGalerie Robet Dantec, 5 Place de la Grande Fontaine 90000 BelfortType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Leah Desmousseaux fabrique des « images-déserts », des photographies dans lesquelles le spectateur se perd, qui donnent l’illusion d’une altitude extrême ou la sensation d’une macro d’un sol indéfinissable.
Expériementales, les recherches photographiques de Leah Desmousseaux s’inscrivent dans une démarche plasticienne.

Traversées par la figure du vestige et l’esthétique du Désert, ses images naissent de l’hybridation des procédés photographiques analogiques et digitaux. L’artiste conçoit le paysage désertique — cette immensité spatiale et temporelle où se fait l’expérience du vide et du silence — comme un refuge à la saturation de l’information qui caractérise notre monde contemporain. « En tant qu’altérité minérale et sauvage radicale, le désert est un lieu propice à la réévaluation de l’échelle humaine. Il nous pousse à s’interroger sur les différents langages que nous établissons avec notre environnement », explique t-elle.
L’artiste travaille à partir d’archives physiques et dématérialisées : musées d’antiquités, muséums d’histoire naturelle, sites archéologiques et géologiques, livres illustrés, photothèques et flux internet. Puis, par la manipulation tant optique que haptique de l’image-matière, elle cherche à décontextualiser et à crypter la lecture de ces sources de savoir.
Elle explique encore : « Empruntant aux codes de l’imagerie militaire et scientifique, jouant de la coupure, du renversement d’échelle, de la stratification des processus d’apparition, de la déperdition de l’information et de l’altération du champ sémiotique, je souhaite mener l’image photographique vers une forme d’abstraction indicielle et d’autonomie formelle. Mes images-déserts et leurs inscriptions physiques dans l’espace d’exposition proposent un espace-temps pour le regard, en opposition au flux signalétique incessant dans lesquels nos perceptions quotidiennes sont emportées. »

Territoires troubles où les indices du réel sont à décrypter, les images photographiques de Leah Desmousseaux jouent du paradoxe entre mutisme et potentiel narratif de la photographie. Elles ouvrent ainsi une réflexion sur la fabrication de nos représentations et de nos récits, sur l’interprétation de la trace archéologique et sur la véracité de l’empreinte photographique.
Pour son exposition personnelle à la Galerie Robet Dantec, elle a spécialement réalisé une série de tirages cynaotypes sur le thème des ruines de Palmyre en Syrie.

Née en 1995, Leah Desmousseaux vit et travaille à Nantes. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Nantes Métropole avec les félicitations du Jury.
Elle est Lauréate du concours Art Students Week 2018, présidé par le photographe Patrick Tourneboeuf.

Dates

Octobre 24 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Robet Dantec

5 Place de la Grande Fontaine 90000 Belfort

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sam07sep(sep 7)11 h 00 min2021dim03jan(jan 3)19 h 00 minLe Monde selon Roger BallenLa Halle Saint Pierre, 2 Rue Ronsard, 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam19sep14 h 30 minsam19déc18 h 30 minNew Way of LivingSabine DelcourArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition New Way of Living présentée au Bel Ordinaire à Billère, au centre d’art image/imatge et à Mérignac se prolonge à l’Arrêt sur l’Image galerie.

Sabine Delcour nous livre son dernier projet, New Way of Living, situé au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines. Ici, les images argentiques grand format d’une urbanité chinoise verticale répondent à des photographies captées au téléobjectif dans des villes numérisées et ultra-connectées où la crise sanitaire actuelle légitime la généralisation d’outils permettant l’identification, le contrôle, l’évaluation et l’isolement des individus. Est-ce le prélude annonciateur d’une transformation profonde de nos sociétés ?

De la ville fantôme d’Ordos, à la ville portuaire de Qingdao en passant par Wuhan, l’artiste met en place un dispositif qui s’inspire de l’observation de la faune pour questionner notre manière de faire ville et d’habiter le monde. Espace privé et espace public sont devenus poreux. Les avancées technologiques ont fait bouger les frontières géographiques, sociales, culturelles, physiques.

Qu’en est-il des identités, des sphères individuelles, des responsabilités des uns vis à vis des autres, des liens qui nous unissent ? La mutation est son hypothèse de départ. Elle préfigure peut-être un nouveau genre humain.

Sabine Delcour quitte la Chine la veille de la mise en quarantaine de Wuhan, une concomitance qui donne à cette introspection anthropologique une tonalité particulière.

L’exposition New Way of Living se déroule dans le cadre de l’opération “Plein Soleil 2020 – L’été des centres d’art contemporain” organisée par d.c.a (Association française de développement des centres d’art contemporain).
Elle est le fruit d’une coopération entre le Bel Ordinaire à Billère, le centre d’art image/imatge, la ville de Mérignac, la Galerie arrêt sur image et Point de fuite à Bordeaux. Ce projet a reçu le soutien d’Astre – réseau des arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine, dans le cadre du contrat de filière « Action innovantes » 2018, de la ville de Bordeaux via l’Aide à la création 2017, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine via l’Aide individuelle à la création 2017 et des aides complémentaires de la Région et de la DRAC Nouvelle-Aquitaine.

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 30 min - Décembre 19 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Arrêt sur l'Image Galerie

45 Cours du Médoc, 33300 Bordeaux

Arrêt sur l'Image Galerie45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxOuvert de 14h30 à 18h30 tous les jours sauf le dimanche.

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ven16oct(oct 16)10 h 00 mindim15nov(nov 15)19 h 00 minQPN2020 : 24ème Quinzaine Photographique NantaiseEnsemble(s)Château des Ducs de Bretagne Courtine Saint-Pierre (chemin de ronde sur les remparts), 4 Place Marc Elder 44000 NantesType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Le rendez-vous est bien établi depuis la 1e Quinzaine Photographique Nantaise en 1997, chaque année, à la mi-septembre, le festival se déploie dans la ville.

Au départ c’était pour une quinzaine de jours (d’où notre “petit-nom”), depuis quelques éditions maintenant, la durée a été doublée pour offrir un mois d’exposition.

Un parcours à découvrir gratuitement à Nantes, et jusqu’au Pouliguen avec notre partenaire, la galerie Hasy.

Cette année, la crise sanitaire vient bousculer le calendrier des événements culturels de notre ville et Le Voyage à Nantes a ainsi du se décaler avec un lancement retardé au 08 août (expositions jusqu’au 27 septembre).

Plusieurs lieux d’exposition de la QPN sont concernés par ce report de dates, l’Atelier et le Temple du goût, ainsi que parmi nos partenaires, le Passage Sainte-Croix et la Maison de l’Architecture des Pays de la Loire.

La QPN débutera par conséquent aussi avec un mois de décalage, le vendredi 16 octobre.

Nous vous donnons donc rendez-vous à l’automne pour une belle 24e édition avec un thème qui prendra une résonance toute particulière dans cette situation où notre besoin des autres, si contraint, est encore plus vif.

Ensemble(s)
De ce qui se ressemble à ce qui s’assemble

Cette nouvelle thématique se propose d’explorer par l’image les phénomènes amenant à la création d’ensembles.
Il s’agira de partir très prosaïquement des ensembles pris au sens mathématique pour arriver à des regroupements plus complexes résultant d’un choix, motivés par des affinités.

Dans la première acception, la similitude des éléments représentés identifiera sans équivoque l’appartenance à un ensemble homogène, dans la seconde, la perception de l’ensemble sera plus flottante car le rapprochement des composants sera le fruit d’une subjectivité.

Hervé Marchand -directeur du festival

Programme

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Château des Ducs de Bretagne Courtine Saint-Pierre (chemin de ronde sur les remparts)

4 Place Marc Elder 44000 Nantes

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