Name: A l'intérieur cet été
Start: 2019-1-24T11-11-00-00
End: 2019-3-2T19-19-00-00
Location: Galerie Paris-Beijing

Temps de lecture : 1 minute et 39 secondes

Aujourd’hui, nos deux invitées de la semaine, Sylvie Hugues et Mathilde Terraube, partagent avec nous leur troisième carte blanche. Les deux directrices artistiques du festival du Regard qui ouvre ses portes en fin de semaine nous parlent respectivement de l’artiste Georges Rousse et de musique avec la tournée de Mike Skinner et The Streets.

Carte blanche à Sylvie Hugues : Georges Rousse

Dans ma carte blanche de mardi je parlais du manque de soutien dont pâtissent les photographes français dans leur propre pays, contrairement aux espagnols, américains, suisses ou allemands… très soutenus et promus par les institutions et les curateurs.
Georges Rousse n’a pas attendu de soutien pour prendre son envol à l’étranger. Corée, Chili, Etats-Unis, Japon, Inde… il est actuellement au Pérou où il prépare une grande exposition au Musée d’Art Contemporain de Lima avec une belle installation constituée d’une cabane d’un pueblo démontée puis reconstruite dans le musée pour être le lieu d’une installation. Tandis qu’au pueblo une cabane toute neuve sera reconstruite. En 2016, dans le cadre du Festival du Regard, nous avions eu la chance de travailler avec ce grand monsieur qui dépasse non seulement les frontières géographiques mais également les frontières entre les disciplines Plasticien ? Artiste ? Comment le définir ? Georges Rousse qui est resté humble malgré son succès, se déclare photographe. Ce magicien de l’anamorphose dans l’espace nous avait proposé une rétrospective que nous avions aménagé dans un édifice remarquable, un ancien manège à chevaux du XIXème siècle surmonté d’une sublime charpente en bois (un coque de bateau inversée). Un grand moment, je vous assure, que celui de monter des cubes de 4 mètres de haut dans un lieu classé, pour y accueillir ses oeuvres. Deux ans après, à la veille de l’ouverture de notre troisième édition du festival, je me souviens de cette période avec bonheur et je me dis qu’après l’effervescence du festival, je m’offrirais bien un petit billet d’avion pour Lima !

Carte blanche à Mathilde Terraube : Mike Skinner et The Streets

Pour cette nouvelle carte blanche, Mathilde a souhaité nous parler de la tournée 2018 de Mike Skinner et son groupe The Streets. Leur dernier album studio date pourtant de 2011, mais le groupe britannique se réunit pour une nouvelle tournée 2018 – 2019 « The Darker The Shadow The Brighter The Light ».
https://www.facebook.com/TheStreets/

INFORMATIONS PRATIQUES
Festival du Regard
Du 8 juin au 8 juillet
Thème : Adolescence
12 photographes exposés (expositions personnelles) : Claudine Doury (invitée d’honneur), Coco Amardeil, Martin Barzilai, Delphine Blast, Jerôme Blin, Françoise Chadaillac, Siân Davey, Guillaume Herbaut, Gil Lefauconnier, Reiko Nonaka, Marion Poussier et Thibaud Yevnine
+ Exposition collective : « les ados vus par… » : Sabine Weiss, Bernard Plossu, Françoise Nunez, Marc Riboud, Michael Ackerman, Denis Dailleux, Ingar Krauss, Jean-Claude Gautrand et Jean-Christophe Béchet.
Cergy Pontoise
http://www.festivalduregard.fr

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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jeu24jan(jan 24)11 h 00 minsam02mar(mar 2)19 h 00 minA l'intérieur cet étéBaptiste RabichonGalerie Paris-Beijing, 62, rue de Turbigo 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’intérieur cet été, deuxième intervention de Baptiste Rabichon à la Galerie Paris-Beijing, a été conçue comme le déploiement de Dame de Cœur, présentée au sein du PBProject en Mars 2018.

Si la première exposition faisait déjà allusion à l’héroïne de Lewis Carroll, A l’intérieur cet été est à son tour parsemée de clins d’œil au personnage d’Alice, son prénom se dissimulant d’ailleurs dans le titre. Deux nouvelles pièces ouvrent l’exposition. La première, Netflix, titre d’une étonnante contemporanéité, représente une scène d’intérieur ; deux corps allongés, celui de l’artiste et celui d’Alice, le regard posé sur une tablette. L’apparente simplicité de ces fragments de vie est évoquée par l’artiste dans un récent entretien avec Manon Klein qui voyait dans son travail un rapprochement possible avec l’infra-ordinaire de Georges Perec : « Ce n’est pas parce-que les choses sont tissées dans notre quotidien qu’elles sont banales, c’est notre regard qui se glisse sur elles, avec une banale indifférence. Inévitable cependant, sans quoi nous serions sans cesse stupéfiés ».

C’est par le biais de son smartphone que Baptiste Rabichon recueille ces moments du quotidien. Tels les croquis d’un peintre, ces images structurent sa narration où se mêlent manipulations digitales et analogiques, collecte et composition. Expérimentations successives qui donneront naissance à une image unique, hybride, somme de temporalités bien distinctes. La seconde œuvre, Le Lunettier, diptyque à l’apparence très warholienne, dévoile un double présentoir de lunettes disposé en miroir. Un basculement visuel vers l’extérieur, la ville et ses vitrines, mais aussi une invitation à regarder à travers ces lunettes qui deviennent un trait d’union entre le réalisme de Netflix et l’atmosphère onirique de la série 17ème.

Dans 17ème, corpus central de l’exposition, on retrouve la figure d’Alice. Sa silhouette taille réelle apparaît tel un spectre opalin s’unissant à une flore extravagante. Les motifs floraux qui caractérisent cette série sont créés à partir de véritables fleurs cueillies par l’artiste lors de ses promenades, parfois mélangées à des scans, puis projetées sur le papier photosensible. La lumière des parcs transparait dans l’obscurité et l’intimité du labo photo où l’artiste tente d’allier empreinte et représentation. Corps et objets sont marqués par une dichotomie entre obscurité et lumière, intérieur et extérieur, qui traduit aussi deux phases essentielles de son travail : l’isolement de la chambre noire et les mille lieux éclairés où l’artiste se promène pour récolter ses notes visuelles. Allers-retours entre la chimie et l’ordinateur, entre la vie de l’artiste et son laboratoire. Un travail dans le noir absolu qui implique une grande concentration mais aussi un certain lâcher prise, les aléas du hasard intégrant pleinement le processus de composition. C’est sans doute cette collision, entre maîtrise et accident, qui confère à ces œuvres cet aspect presque fantastique.

Né à Montpellier en 1987, Baptiste Rabichon vit et travaille à Paris. Après des études de viticulture et d’œnologie, il rentre à l’ENSA Dijon en 2009, à l’ENSBA Lyon en 2011 et à l’ENSBA Paris en 2012 où il intègre les ateliers de Claude Closky, P2F et Patrick Tosani. Il obtient son DNSAP en 2014. En 2015 il intègre le Studio National des Arts Contemporains (Le Fresnoy) dont il sort diplômé en 2017 avec les félicitations du jury. Il est lauréat 2017 de la résidence BMW et expose au 63ème Salon de Montrouge en 2018. Il exposera par la suite sa série Chirales à la galerie Binome (du 7 février au 16 mars 2019).

Dates

Janvier 24 (Jeudi) 11 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Paris-Beijing

62, rue de Turbigo 75003 Paris

Galerie Paris-Beijing62, rue de Turbigo 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven18jan(jan 18)13 h 00 minsam02mar(mar 2)19 h 00 minA Myth of Two soulsVasantha YogananthanGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lauréat du Prix Camera Clara

Né en 1985, Vasantha Yogananthan vit et travaille à Paris. À travers son travail photographique, il questionne l’espace entre documentaire et fiction. Il développe des projets au long cours en travaillant à la chambre grand format 4×5. Il est profondément attaché au rythme lent – quasi philosophique – du médium argentique. Au fil des années, Vasantha Yogananthan s’est créé une palette de couleur singulière, basée uniquement sur la lumière naturelle. Son intérêt pour la peinture l’a amené à travailler autour du portrait, du paysage et de la nature morte.

A Myth of Two souls est un projet composé de 7 chapitres basé sur le mythe du Ramayana. Attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé en sanskrit au IVème siècle. Il conte l’histoire de Rama et Sita, prince et princesse d’Ayodhya, condamnés à vivre en exil pendant 14 années après une intrigue politique. Pendant leur exil, Sita est enlevée par Ravana, le roi du Sri Lanka. Les deux royaumes s’affronteront dans une guerre meurtrière. Sous couvert d’un récit d’aventure – une histoire d’amour, un enlèvement, une guerre – le Ramayana est avant tout un conte philosophique. C’est une histoire qui véhicule des codes moraux et sociaux observés par les sociétés d’Asie du sud, de la culture populaire à la politique jusqu’aux comportements individuels du quotidien.

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 13 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

Calendrier GoogleCal

sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minSongs of the WalésPatrick WillocqLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Songs of the Walés est le fruit de divers séjours que Patrick Wil- locq a menés au nord de la République démocratique du Congo, dans une Afrique où il a vécu une part de son enfance et de son adolescence.

Dans les forêts de la région équatoriale vivent les Ekondas et les Ntom- bas, deux sous-groupes du peuple Mongo appartenant lui-même à l’eth- nie Bantou ou Pygmée, lesquels pratiquent le rituel Walé, la « mère-al- laitante », célébration originale de la maternité. Sitôt qu’elle a donné vie à son premier enfant, la jeune mère est emmenée en semi-isolement chez ses parents afin de protéger le nouveau-né, fille ou garçon, hé- ritier de tout un clan. Il lui sera interdit de se livrer aux travaux des champs, à tout exercice physique, ou même de se promener seule, tout rapport sexuel étant proscrit. Toute l’attention et les soins seront portés à l’enfant, comme à la mère, aidée des Basomis, ses servantes et gardes, son élégance et ses courbes avantageuses faisant la fierté du clan. Le respect de ces interdits et d’une condition décidés par son époux et son père lui procure de fait un statut de patriarche aux yeux du clan. La Walé se couvrira en outre le visage et le buste de poudre rouge, autant pour se protéger des maladies que des mauvais esprits ou des hommes. Au terme de cette période d’isolement pouvant atteindre parfois jusqu’à cinq années, la Walé sera amenée à offrir un spectacle codifié, l’expression par le chant et la danse de ses désirs, de ses rêves, mais aussi de son expérience de recluse, cherchant avant tout à convaincre de sa supériorité sur les autres Walés, n’hésitant pas à les discréditer ; à l’issue d’une cérémonie de trois heures, la Walé sera projetée dans les airs depuis une nacelle, scellant ainsi la fin de sa réclusion, pour peu que son époux ait pu s’acquitter des coûts engendrés par le spectacle et par l’isolement de la jeune mère, la rémunération de l’entourage particulièrement.

C’est ici qu’intervient Patrick Willocq, pour fixer par l’image une tradi- tion orale : par la traduction que lui fera un ethnomusicologue du récit de la Walé, et en accord avec celle-ci, Willocq compose un véritable tableau photographique, une retranscription visuelle de l’un des frag- ments les plus marquants du rite qu’elle a vécu. Après la construction par la communauté d’un véritable décor de nattes, de feuillages et de bambous, trompe-l’œil végétaux et bigarrés, chaque Walé devient l’or- donnatrice de sa photographie et, avec son entourage, les acteurs de celle-ci. Il sera question de désirs d’avions ou de bateaux, d’hommes volages et repentants, de femmes méchantes et tentatrices que l’on a rêvées suspendues aux branches ; cela parlera aussi de ce Blanc qui vient les photographier au volant de sa jeep et qui aurait pu faire un bon mari. Mais cela donne surtout à voir et à pérenniser un rituel jusque-là incanté, et d’abord à celles-là même qui l’ont composé, en offrant sans jamais dérober puisque Willocq complètera « la valise » qui soldera de tout compte la dette de l’époux.

L’exposition Songs of the Walés est une immersion visuelle et sonore dans l’univers des Walés. Elle est non seulement composée de tableaux photographiques, de portraits, de wall papers, d’installation, d’images du making of, d’un film documentaire mais aussi ponctuée par des chansons des Walés

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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dim14oct(oct 14)11 h 00 min2019dim24fev(fev 24)20 h 00 minGéométries Sud, du Mexique à la Terre de FeuFondation Cartier pour l'art contemporain, 261, boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

jeu21fev10 h 00 minjeu21mar19 h 00 minInstallation autour de l'ouvrage CTYAntony CairnsLibrairie La Comète, 29 Rue des Récollets 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa deuxième installation, La Comète invite le photographe anglais Antony Cairns autour de son ouvrage « CTY » à partir du 21 février 2019.

Antony Cairns utilise la ville et le développement urbain comme sujet principal et s’intéresse en profondeur à l’histoire du support photographique, en expérimentant diverses méthodes d’impression et l’esthétique de l’abstraction. Il utilise les technologies anciennes de manière nouvelle et inattendue, en se concentrant toujours sur les topographies urbaines, qui ne sont pas sans rappeler les mondes dystopiques de la science-fiction. L’ingéniosité et l’originalité de son travail lui ont permis d’être présenté dans des festivals internationaux et des expositions institutionnelles et de recevoir des prix prestigieux.

« CTY » est publié par MOREL BOOKS, maison d’édition britannique spécialisée en édition limitée de livres d’art et de photo. En parallèle de l’installation « CTY », La Comète proposera une sélection d’ouvrages récemment publiés afin de sensibiliser le visiteur à la créativité de cet éditeur singulier.

Picto Saint-Martin rassemble, au sein d’un lieu atypique, une librairie et un atelier photo. On vient y échanger avec des experts de l’image, y dénicher les nouveautés du monde de l’édition et accéder à des services de tirages et scan adaptés. La Comète, c’est une librairie indépendante, proposant une sélection éclectique de livres photo, des installations, des rencontres, des ateliers… et bien plus ! La direction artistique est assurée par The Eyes.

Dates

Février 21 (Jeudi) 10 h 00 min - Mars 21 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Librairie La Comète

29 Rue des Récollets 75010 Paris

Librairie La Comète29 Rue des Récollets 75010 ParisLe lundi de 12h00 à 19h00 et du mardi au samedi de 10h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

Cartes blanches à Sylvie Hugues et Mathilde Terraube

Carte blanche à Sylvie Hugues : Georges Rousse

Carte blanche à Mathilde Terraube : Mike Skinner et The Streets

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Lieu

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Lauréat du Prix Camera Clara

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