Name: Ben Thorp Brown
Start: 2019-6-18T11-11-00-00
End: 2019-9-22T19-19-00-00
Location: Jeu de Paume

18 juin 2018

#Portrait chinois

Notre invitée de la semaine est Selma Bella Zarhloul

Cette semaine, nous recevons Selma Bella Zarhloul, curatrice indépendante. En attendant l’exposition…

#Exposition #Haïti #Marseille #photojournalisme #Provence-Alpes-Côte d'Azur

En bas la Ville, un portrait de Port-au-Prince par Gael Turine

Le photographe belge Gaël Turine expose pour la première fois à Marseille….

#Collection #livre

Une Bibliothèque : Sélection de livres photo par Irène Attinger 1956-2015
Waffenruhe de Michael Schmidt

Avec près de trente-deux mille livres, la bibliothèque de la MEP compte l’une…

mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minBen Thorp BrownSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de Ben Thorp Brown (1983, New York) s’intéresse à l’expérience incarnée, à la perception et à la mémoire. Réagissant aux changements économiques, environnementaux et technologiques, il cherche à développer pour les êtres humains des possibilités d’intervention au sein de systèmes complexes à travers la recherche, la technologie et la collaboration intégrées avec toute une gamme de participants.

Les œuvres récentes de Brown ont été présentées au St. Louis Art Museum et dans les expositions « Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016 », au Whitney Museum ; « Greater New York », au MoMA PS1 ; « 24/7 the human condition », à la Biennale de Vienne, et « Chance Motives » au Sculpture Center de New York.

Ben Thorp Brown a participé à des résidences par le biais du programme Workspace du Lower Manhattan Cultural Council ainsi qu’à la Chinati Foundation à Marfa, au Texas. Titulaire d’une licence obtenue au Williams College, d’un master d’arts plastiques effectué à la School of the Art Institute de Chicago, il a également suivi le programme d’études indépendant du Whitney Museum. Il a reçu en soutien de son travail des bourses du Creative Capital Award et de la Graham Foundation.

Il enseigne actuellement à Parsons The New School.

Commissaire : Laura Herman

Photo : The Arcadia Center, 2019. Ben Thorp Brown. Video.
Coproduction Jeu de Paume, Paris, Museo Amparo and CAPC. © Ben Thorp Brown

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

lun20mai0 h 00 minmar20aou0 h 00 minEstée Lauder Pink Ribbon Photo Award Organisateur: Estée Lauder Pink Ribbon Type d'événement:ExpositionType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Afin de rendre hommage à Mrs Evelyn H. Lauder, décédée le 12 novembre 2011 et de célébrer les 20 ans du Ruban Rose, le Groupe Estée Lauder France a lancé en 2012 la première édition d’un grand concours photo national : Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award.

Cet événement a également pour objectif de mobiliser le grand public en faveur de la campagne de sensibilisation au dépistage précoce du cancer du sein qui a lieu chaque année au mois d’octobre et dans laquelle le Groupe Estée Lauder France est activement engagé en tant que membre fondateur, avec Marie Claire, de l’association Le Cancer du Sein, Parlons-en !.

Depuis sa création, avec le support de ses partenaires et grâce à l’engagement des membres de son Jury, le concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award est devenu au fil des ans un évènement artistique et sociétal, qui s’inscrit dans la tradition de la photographie humaniste, née en France.

Au fil des année, le concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award a permis de mettre en lumière des histoires de vies souvent anonymes, mais toujours uniques et jamais ordinaires. Il a contribué à lever certains tabous sur ce que vivent nombre de femmes, et parfois d’hommes, confrontés à la maladie.
Histoires de famille, d’amitié, d’amour, réflexions sur la maladie, portraits sans fard, chroniques visuelles bouleversantes, humour… le geste photographique et le lien solidaire indéfectible entre modèles et photographes représente un engagement humain profond.

Le concours, qui en est aujourd’hui à sa 8ème édition, a su inspirer d’autres concours photo et événements artistiques dédiés à la lutte contre le cancer du sein, ou le cancer en général ; il a suscité des vocations chez de jeunes photographes, mais surtout, il a permis à beaucoup de sortir de l’isolement, de retrouver sourire et espoir à travers le regard de l’autre. Et c’est ce dont nous sommes le plus fiers.

À l’issue de chaque édition, quarante finalistes sont sélectionnés. Parmi eux, les quatre lauréats : les trois Prix du Jury (Grand Prix et deux Prix Accessits) et le Prix du Public Téva, décerné par les internautes.

Les finalistes 2019 seront annoncés le 1er octobre prochain sur le présent site, ainsi que sur le site dédié pour les votes du Prix du Public Téva, mis en place par notre partenaire, la chaîne Téva .
Les quatre lauréats (Prix du Jury et Prix du Public Téva) seront dévoilés lors de la remise des Prix du Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award qui se déroulera au Grand Palais, durant Paris Photo, partenaire du concours pour la troisième année (7-10 novembre 2019).

Le concours est OUVERT À TOUS LES PHOTOGRAPHES – professionnels ou amateurs, étudiants en écoles d’art ou de photographie – résidant en France.

« HEROES » : thème de l’édition 2019

« Tes cheveux repousseront et tes cicatrices seront juste là, où les vainqueurs portent leur médailles. » écrivait Fanny Meil en 2018, en accompagnement de sa photographie, lauréate du Grand Prix du Jury.

Les héroïnes, les héros ne portent pas toujours de belles couronnes, ni n’arborent de rutilantes médailles. Il peut leur arriver de perdre des batailles, mais toujours leur vie est une inspiration et leurs combats, leur détermination, leur courage… deviennent des forces transmises au long cours à celles et ceux qui les côtoient.
« HEROES » est un hommage à ces modèles et ces photographes qui depuis 2012 partagent avec bienveillance leurs images et leurs mots à travers ce concours photo, avec l’esprit d’insuffler par leurs histoires un espoir et une force de vie indéniables. « HEROES » ce sont aussi toutes ces personnes qui accompagnent les combats quotidiens contre la maladie : famille, soignants, amis, collègues…

Enfin, le thème 2019 s’inspire de la vie et de la vision de Mrs Evelyn H. Lauder. En 1992, confrontée elle-même à la maladie, elle décida de créer une campagne qui allait devenir bien vite un grand mouvement d’espoir mondial pour la lutte contre le cancer du sein, maladie dont personne ne parlait à l’époque. Au-delà de la « success-story » d’une vie bien remplie de femme d’affaires, elle décida de consacrer toute son énergie à lever le voile sur le cancer du sein, à informer les femmes, à lutter pour que la recherche avance et à s’investir pour que la qualité de vie des malades progresse.
C’est en ce sens que lui était souvent attribué l’épithète de « Real Life Hero » (véritable héroïne de la vie).

Mise en scène ou photoreportage, studio ou décor naturel, photographie documentaire, couleur ou noir et blanc… chaque photographe interprètera dans le style qui lui plaira le sujet de cette 8ème édition du concours : « HEROES », en lien avec la lutte contre le cancer du sein.

Les Participants gagnants et accessits recevront les lots suivants :

– La Photographie Gagnante : parution de la Photographie dans une ou plusieurs revues de diffusion nationale dont Marie Claire + un appareil photo Olympus de la gamme Olympus Pen (valeur entre 1000 et 1500 euros) + une séance personnalisée avec un tireur expert à l’Atelier Picto Bastille (Paris), ainsi qu’un abonnement d’un an aux magazines Marie Claire et Polka Magazine ;
– Les deux Photographies Accessits : un appareil photo Olympus de la gamme OMD (valeur comprise entre 400 et 650 euros) chacun, un bon d’une valeur de 300 euros (trois cents euros)
pour tirages photo sur le site Picto Online (chacun), ainsi qu’un abonnement d’un an aux magazines Marie Claire et Polka Magazine (chacun) ;
– La Photographie lauréate du Prix du Public Téva : un bon d’une valeur de 300 euros pour tirages photo sur le site Picto Online, un abonnement d’un an aux magazines Marie Claire et Polka Magazine ainsi qu’un an de « soins visage » et quatre rouges à lèvres Estée Lauder (soit un lot de soins Estée Lauder envoyé en une ou plusieurs fois au Participant gagnant pendant une année et comprenant un sérum visage et une crème de jour, un sérum et un soin contour des yeux, un masque de beauté pour le visage et quatre rouges à lèvres) ;
– Les lauréats (Prix du Jury et Prix du Public Téva) recevront chacun un lot offert par la société PNY : un Kit « phoneographie » comprenant : une carte microSD 128GB, un Universal Tripod, une batterie pour smartphone Slim 10000 mAh, un lecteur de carte mémoire USB 3, un kit de lentilles lens kit 4in1 (valeur approximative du lot : 140 euros) ;
– Les finalistes non lauréats d’un Prix du Jury ou du Prix du Public Téva recevront chacun un bon d’une valeur de 100 euros (cent euros) sur le site Picto Online ;
– Chacun des finalistes recevra une invitation au vernissage de l’exposition qui se tiendra à la Galerie Polka en novembre 2019.

> Pour participer >>>

Dates

Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min - Août 20 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Estée Lauder Pink Ribbon

En savoir plus

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mar14mai(mai 14)12 h 00 mindim20oct(oct 20)18 h 30 minVISIBLE /INVISIBLELe Domaine du Trianon, Domaine de Marie-Antoinette 78008 VersaillesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa douzième édition d’art contemporain, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon du 14 mai au 20 octobre 2019.
C’est dans le cadre intime de Trianon que se tiendra la prochaine exposition d’art contemporain à Versailles. Pour cette édition 2019, Dove Allouche, Nan Goldin, Martin Parr, Eric Poitevin et Viviane Sassen dévoileront des oeuvres spécialement créées et en résonance avec les lieux choisis. Un nouveau Versailles se révèle à travers leurs oeuvres mêlant création et patrimoine.

L’exposition annuelle d’art contemporain à Versailles propose à 5 artistes d’investir différents lieux du domaine de Trianon pour retracer leur exploration approfondie du site et de son histoire. VISIBLE/INVISIBLE voit chacun d’eux porter un regard original et souvent inattendu sur les espaces les plus prestigieux des châteaux mais aussi sur d’autres plus secrets. A la suite de nombreux photographes qui depuis plus d’un siècle ont interprété Versailles, chacun a répondu avec une réelle diversité d’approche à cette commande d’un travail inédit. Tous ont cherché à entrer subtilement en résonance avec ces espaces illustres, sans vouloir les dominer mais plutôt y pénétrer subrepticement.

Parmi les différents matériaux qui ont permis de construire les bâtiments de Versailles, Dove Allouche s’est arrêté sur le gypse dont il a tiré des abstractions aux colorations surprenantes qui sont disposées dans la galerie des Cotelle du Grand Trianon.

Explorant le monde souterrain du système hydraulique des fontaines et retraçant l’assemblée des femmes de la mythologie omniprésente dans la sculpture des jardins, Nan Goldin crée au rez-de-chaussée du Petit Trianon un cheminement empreint de la mémoire sonore de la Marche des femmes.

Martin Parr, fidèle à sa démarche, trouve dans la foule cosmopolite des visiteurs de Versailles la source d’images tendres et ironiques, aux couleurs vives, qui occupent le Pavillon Frais ouvert pour la première fois au public (Jardin français du Petit Trianon).

Eric Poitevin a choisi l’Orangerie de Jussieu (Jardin du Petit Trianon) pour y déployer deux séries nouvelles ayant pour thème commun la nature : l’une tente de saisir l’image du soleil, hautement symbolique à Versailles, tandis que l’autre traite avec finesse les déploiements graphiques d’une plante : l’angélique.

Viviane Sassen distribue ses images envahies de tâches colorées dans les salons du Grand Trianon. Elle construit une narration témoignant de son exploration intense de la statuaire, de l’histoire du château et de ses occupants, en y faisant entrer des adolescentes d’aujourd’hui.

Jean de Loisy, directeur de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
Alfred Pacquement, commissaire pour les expositions d’art contemporain à Versailles
Commissaires de l’exposition

Dates

Mai 14 (Mardi) 12 h 00 min - Octobre 20 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Le Domaine du Trianon

Domaine de Marie-Antoinette 78008 Versailles

Le Domaine du TrianonDomaine de Marie-Antoinette 78008 VersaillesTous les jours du mardi au dimanche de 12h à 18h30

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minNOORTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant une année, le Musée de la Photographie a choisi de présenter le travail « filmé » de l’agence NOOR dans sa Boîte Noire. L’agence, qui rassemble des photographes talentueux et internationaux, propose des reportages et des documentaires sur les réalités du monde actuel. Privilégiant des sujets « en marge » de ce que les médias traditionnels ont l’habitude de nous montrer, c’est au coeur même des problématiques contemporaines que nous emmènent les images de NOOR.
Le panel de leurs travaux est vaste et le musée a décidé de consacrer, pendant une année entière, sa Boîte Noire à l’agence. Chaque cycle d’exposition temporaire correspondra à une problématique soulevée par NOOR. La première session est consacrée à la fracture Nord-Sud et aux questions migratoires.

Qui est NOOR ?
Révolte.
Nous sommes un collectif indépendant d’auteur-e-s, de journalistes, de photographes, d’artistes et de cinéastes. Avec intégrité, passion et respect, nous documentons, enquêtons et témoignons de notre monde pour inspirer l’action.
Nous racontons des histoires qui ont un impact sur notre humanité.
Nous affirmons avec force le pouvoir de notre narration visuelle pour contribuer à une meilleure connaissance du monde, provoquer des changements sociaux et modifier notre compréhension du monde contemporain et de ses enjeux.
Nous pensons « que certaines choses ont simplement besoin d’être vues ».
La photographie est notre forme de résistance et notre révolte.
Notre combat est celui de l’engagement, de l’activisme par le medium visuel et photographique.
NOOR, signifie Lumière en arabe, a été créée en 2007 comme une entité commerciale et une fondation pour permettre à ses membres – actionnaires de prendre le contrôle de leur travail et de tirer parti de la force de cette communauté groupe dans un paysage médiatique en pleine mutation.
NOOR se compose de quatorze photographes : Nina Berman (États-Unis), Pep Bonet (Espagne), Andréa Bruce (États-Unis), Arko Datto (Inde), Alixandra Fazzina (Royaume-Uni), Tanya Habjouqa (Palestine), Yuri Kozyrev (Russie), Bénédicte Kurzen (France), Sebastian Liste (Espagne), Jon Lowenstein (États-Unis), Kadir van Lohuizen (Pays-Bas), Léonard Pongo (Belgique), Sanne De Wilde (Belgique) et Francesco Zizola (Italie).

Photo : In the Same Boat – Francesco Zizola – 3:28

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minSplendide IsolementCollection Bruno VermeerschLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voici cinquante ans, le 21 juillet 1969, la mission Apollo 11 avec à son bord Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin (né Edwin Eugene Aldrin) réussissait son alunissage. Devant des millions de spectateurs par le monde, accrochés à leur téléviseur, l’homme marchait pour la première fois sur la lune et les Américains prouvaient en pleine guerre froide leur supériorité sur l’Union soviétique.
Nombreux sont celles et ceux qui ont encore en mémoire les images de cet instant vécu pour la plupart en direct. Pour les autres la photographie s’y est substituée autant que le film. Près de 1400 photographies aux cadrages souvent imparfaits ont été prises dans des conditions extrêmes en termes de luminosité et de contraste par un, voire deux hommes, les astronautes.
Bruno Vermeersch, collectionneur s’est d’abord intéressé à l’aventure spatiale, avant que de se pencher sur le matériau photographique même de cet événement unique, extraordinaire démultiplié et décliné en raison de sa prouesse technique, de son esthétique involontaire et de sa matérialité historique.
L’exposition Splendide isolement rassemble 85 tirages d’époque de la NASA, un document original de photographies brutes. Elle offre l’opportunité de faire revivre cette mission mythique et de se confronter à la fois à l’infiniment grand ou à l’infiniment petit, que l’on soit historien, passionné de la photographie, amateur d’art ou scientifique. Elle permet en outre à la photographie scientifique, trop souvent négligée, de trouver place dans un musée d’art.
Elle offre enfin une réflexion sur la matière photographique même, offrant autant de déclinaisons techniques d’un événement unique qui a marqué l’histoire de l’humanité.

Photo : Apollo 11: L’astronaute Edwin E. Aldrin, pilote de module lunaire de la première expédition d’atterrissage sur la lune, pose pour un photographe à côté du drapeau des Etats-Unis déployé pendant une activité extra-véhiculaire (EVA) sur la surface lunaire. © NASA

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

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