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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer09sep(sep 9)0 h 00 minjeu31déc(déc 31)0 h 00 minNotre-Dame de Paris De Victor Hugo à Eugène Viollet-Le-DucCrypte archéologique de l’île de la Cité, 7 Parvis Notre-Dame - Pl. Jean-Paul II, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fermée suite à l’incendie de la cathédrale Notre-Dame, la Crypte archéologique de l’île de la Cité, témoin de plus de 2000 ans d’histoire, rouvre ses portes au public le 9 septembre 2020 avec une exposition hommage retraçant l’histoire de Notre-Dame de Paris au temps de Victor Hugo.

Au début du XIXe siècle, la cathédrale, vieille de plus de 500 ans, se dégrade. Vandalisée et peu entretenue, on envisage même de la démolir. Le roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, publié en 1831, fait du monument le personnage principal et suite à l’immense succès du livre, un mouvement populaire nait pour sa défense.
Un ambitieux chantier de restauration est alors conduit par l’architecte Eugène Viollet-le-Duc de 1844 à 1864.
Il souhaite rester fidèle au monument médiéval mais s’autorise aussi quelques créations : lorsqu’il dessine les sculptures, en particulier les monstres qui ornent les hauteurs de la cathédrale, l’architecte s’inspire du roman de Victor Hugo.

Les premiers photographes sont les témoins de cette histoire et documentent de nombreuses étapes de la restauration. Tout comme le célèbre roman de Victor Hugo et l’architecture audacieuse d’Eugène Viollet-le-Duc, ces images contribuent à inscrire la cathédrale à la postérité. L’édifice est admiré du monde entier comme en témoigne l’émotion mondiale provoquée par l’incendie du 15 avril 2019.

Le parcours retrace ce tournant de l’histoire de Notre-Dame, accompagné de reproductions et de dispositifs numériques afin que le visiteur remonte le temps et voyage dans l’univers de Notre-Dame. Films et reconstitutions 3D se côtoient au coeur de la Crypte archéologique de l’île de la Cité, juste en dessous du parvis de la cathédrale.

L’exposition débute par la cathédrale de Notre-Dame de Paris telle qu’elle se présentait lors de la publication du célèbre roman de Victor Hugo. Les visiteurs pourront ensuite redécouvrir ce récit à travers les célèbres figures de Quasimodo et d’Esméralda ou encore l’évocation prémonitoire de l’incendie de la cathédrale imaginée par Victor Hugo.

La suite du parcours revient sur la restauration du monument conduite par Eugène Viollet-le-Duc. Agrémentées de reproductions de dessins et de nombreuses photographies de l’époque, les principales étapes de cet ambitieux chantier sont illustrées. C’est en effet le temps des premiers photographes qui trouvent à Notre-Dame une inspiration nouvelle. Un focus sur le Stryge (célèbre sculpture imaginée par Viollet-le-Duc) illustre les rapports entre l’imaginaire créé par le roman de Victor Hugo et la cathédrale restaurée qui devient à son tour source d’inspiration.

Si la publication par Victor Hugo de Notre-Dame de Paris a permis une prise de conscience collective en faveur de la sauvegarde de ce chef d’oeuvre de l’art gothique, le récit a par la suite connu une diffusion internationale par le bais notamment de nombreuses adaptations allant des films aux dessins animés en passant par la comédie musicale.

Photo : Charles Nègre (1820-1880), Le Stryge, vers 1853. Tirage sur papier salé © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Dates

Septembre 9 (Mercredi) 0 h 00 min - Décembre 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Crypte archéologique de l’île de la Cité

7 Parvis Notre-Dame - Pl. Jean-Paul II, 75004 Paris

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sam03oct(oct 3)13 h 00 minsam07nov(nov 7)18 h 00 minMinuit dans le mondeMiguel WendlingAiguillage (aux Frigos), 19 rue des Frigos Bat B rdc fond couloir 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam05sep(sep 5)14 h 00 minsam19déc(déc 19)18 h 00 minPhotographe de l'industrie coréenneChoonman JoCité Radieuse Le Corbusier - Briey, 1, Av. Dr Pierre Giry, 54150 Briey-en-ForêtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographies grand format (165cmx110cm) de Choonman JO se concentrent sur les scènes des industries lourdes coréennes. Né en 1956, il a commencé à travailler comme soudeur chez Hyundai Heavy Industry en 1974 où il continue de capturer cet univers sous forme photographique.

Il vit à Ulsan, ville du sud de la Corée, l’une des plus grandes villes industrielles du monde, où cohabitent toutes sortes d’industries lourdes allant de la construction navale à la chimie. Il en fait son terrain de jeu privilégié pour son travail photographique. Chaque jour, il s’aventure dans cette gigantesque ville pour y capturer la “beauté” selon ses propres termes tel un “paysage”.

Formé à la photographie très tard dans sa carrière, il a développé son propre regard de façon autodidacte, Choonman Jo est le seul photographe ‘industriel’ en Corée.

Aucun autre photographe n’a témoigné de cette réalité sous cette forme : “une sorte de déclaration d’amour pour les scènes industrielles”. Une esthétique nourrie par son expérience d’ouvrier/technicien sur divers sites industriels.

Son travail photographique couvre tous les domaines de l’industrie lourde en Corée, capturant tous les détails de celle-ci que même les ingénieurs qui y travaillent ont tendance à manquer ou ignorer. Choonman Jo ajoute une dimension iconique à cette industrie coréenne.Sous son regard, L’industrie lourde coréenne, facteur économique principal de son succès dans le processus de modernisation se transforme en un objet culturel.

Choonman Jo révèle cette beauté de l’industrie lourde à la limite d’un “Obscène”, “au delà de la scène”. L’industrie lourde n’est pas seulement une question d’acier et de béton, mais celle d’une réelle culture de l’ingénierie.

La Corée est connue pour la construction automobile, Daewoo, Hyundai, la construction navale et celle des téléphones portables et des écrans plats Samsung. Avec les photographies de Choonman Jo, aussi “brillantes” que ces produits industriels, la Corée s’est dotée d’une culture industrielle.

Young June Lee – critique photographique

Dates

Septembre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 19 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Cité Radieuse Le Corbusier - Briey

1, Av. Dr Pierre Giry, 54150 Briey-en-Forêt

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ven09oct(oct 9)14 h 00 minsam24(oct 24)19 h 00 minAitho, je brûleAdeline CareFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

“Aitho, je brûle” est un conte photographique mettant en scène la disparition d’une figure humaine dans l’immensité de paysages volcaniques. Ce conte transpose une expérience de déréalisation que la photographe a vécue à l’adolescence. Ce trouble dissociatif étant la sensation d’être détaché de son environnement et de son propre corps, Adeline Care a ainsi développé une esthétique de l’effacement et du flottement à travers des changements climatiques capturés en haute altitude.

Cette disparition de la figure humaine dans un monde en pleine évaporation est accentuée par un travail sur la perte d’échelle ou l’absence de détails et de couleurs.

« La photographe française, aime concevoir des œuvres à la frontière du réel et de la fiction. C’est en découvrant les paysages basaltiques de l’Etna, et l’impossibilité de toute forme de vie qui en émane, que la jeune photographe imagine ce que pourrait être l’extinction de l’espèce humaine. Le thème de la disparition devient une évidence. Elle propose avec ‘‘Aitho, je brûle’’ une série lunaire aux airs post-apocalyptiques. Un roman photographique dans lequel Adeline Care superpose les récits humains aux strates géologiques. Un travail nourri de recherches sur la vie en haute altitude et d’images de corps d’alpinistes figés par le froid. C’est une réalité sensorielle qui est transmise par ses jeux de textures et de perspectives. Des images qui donnent le vertige − symbole de la disparition. » Elodie Lenhardt

Dates

9 (Vendredi) 14 h 00 min - 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisOuvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

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mer06mai(mai 6)10 h 00 minmer11nov(nov 11)18 h 00 minExpression(s) décoloniale(s)Romuald HazoumèChâteau des Ducs de Bretagne Courtine Saint-Pierre, 4 Place Marc Elder 44000 NantesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Expression(s) décoloniale(s) au Château des ducs de Bretagne résonne avec l’engagement que la ville de Nantes a pris de faire face à son histoire.

Cette seconde saison propose aux visiteurs de confronter des approches historiques actuelles sur la Traite négrière, et de faire dialoguer des regards européens et africains sur cette histoire commune. La question de l’ancrage territorial dans le regard et le mode d’approche d’une même histoire est au centre de l’interrogation de la manifestation. Elle propose aux visiteurs de remettre en question leur point de vue, en découvrant d’autres discours historiques et sensibles, et de se laisser surprendre, dans un dialogue ininterrompu entre passé et présent.

L’invitation a été faite à un artiste contemporain majeur de la scène artistique africaine, Romuald Hazoumè, de mettre en place un parcours ponctué par ses oeuvres dans la cour du château et dans plusieurs salles du musée. Une vingtaine de pièces, dont certaines réalisées spécialement pour le musée d’histoire, viennent côtoyer les objets de collection.

Dates

Mai 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 11 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Château des Ducs de Bretagne Courtine Saint-Pierre

4 Place Marc Elder 44000 Nantes

Château des Ducs de Bretagne Courtine Saint-Pierre4 Place Marc Elder 44000 Nantes10h à 18h, fermé le lundi. Du 1er juillet – 31 août : 10h à 19h, 7 jours/7

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