Name: Éloigne moi de toi
Start: 2019-4-27T10-10-00-00
End: 2019-12-29T17-17-00-00
Location: Musée Réattu

25 juin 2018

#galerie #Paris #Portrait chinois

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sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

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dim23jui10 h 00 mindim18 h 00 min19e édition du Salon EmmaüsParis Expo Porte de Versailles, 1 Place de la Porte de Versailles, 75015 ParisType d'événement:Salon

Détail de l'événement

Une 19e édition qui promet d’être particulièrement festive puisqu’elle marquera les 70 ans d’Emmaüs, mouvement créé en 1949 par l’abbé Pierre.

Sur 20 000 m2, durant toute une journée, le grand public sera invité à faire l’expérience concrète d’une consommation citoyenne et militante. Dans un salon engagé, les visiteurs pourront faire, d’une part, des achats « zéro déchet » qui repoussent l’obsolescence des objets et préservent les ressources naturelles et participer, d’autre part, via leurs achats et leur accès même au Salon, aux financements de projets internationaux. Les bénéfices du Salon Emmaüs 2019 seront, en effet, intégralement reversés aux groupes Emmaüs d’Asie, d’Afrique, d’Amérique et d’Europe pour soutenir leurs actions en faveur d’une économie éthique et solidaire, d’une justice sociale et environnementale et d’une citoyenneté universelle.

Le 23 juin, tout sera donc réuni à la Porte de Versailles pour que les visiteurs puissent tout à la fois vivre une journée dédiée au « faire ensemble », découvrir les modèles alternatifs, les combats et les valeurs du Mouvement Emmaüs et acquérir à bas coût vêtements vintage, linge de maison, mobilier et objets de décoration design, appareils électroménagers et multimédias, livres et même vélos et trottinettes.

Dates

(Dimanche) 10 h 00 min - 18 h 00 min

Lieu

Paris Expo Porte de Versailles

1 Place de la Porte de Versailles, 75015 Paris

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jeu16mai(mai 16)11 h 00 minmer14aou(aou 14)19 h 30 minLa construction & le hasardCorinne MercadierGalerie du Canon, 10 rue Pierre Semard 83000 ToulonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie du Canon présente dans le cadre de l’exposition collective « Résonances » la photographe Corinne Mercadier avec « La construction & le hasard » aux côtés des deux peintres Paz Corona et Caroline Vicquenault.

Corinne Mercadier aurait pu être la victime collatérale de la fin du Polaroïd en 2008, car celui-ci donnait à ses photographies ce caractère légèrement voilé – encore amplifié par les agrandissements – source de leur mystérieuse et rêveuse poésie.
Passant outre cette perte, l’artiste a rapidement opté pour la photographie numérique dont elle a suffisamment maîtrisé l’outil pour l’adapter à son univers et à sa poétique, le passage d’une technique à l’autre s’est ainsi opéré avec une étonnante fluidité et sans hiatus particulier. Le numérique lui a par contre offert ses immenses possibilités pour réaliser ses visions. Grâce à Photoshop notamment, l’écran de l’ordinateur se substitue à la traditionnelle chambre noire du photographe pour donner la forme définitive à l’oeuvre, par un travail sur les contrastes les ombres et la lumière.
Mais préalablement, telle que sa pratique personnelle l’exige, Corinne Mercadier doit concevoir et mettre minutieusement au point la scène destinée à être photographiée. Dans cette phase où son imagination se donne libre cours, le couvre des Cahiers de notes, de citations, d’images qu’elle a prélevée, mais aussi de dessins et de peintures qu’elle réalise et qui occupent une place essentielle dans cette élaboration. [ … ]
[ … ] Une fois l’image construite l’artiste se transporte sur le lieu choisi pour mettre en place le dispositif scénique imaginé et effectuer la prise de vue.
Dans la plupart des séries de Corinne Mercadier on voit, comme en surimpression, des objets flotter mystérieusement dans l’espace de la photographie. Ceux-ci sont en réalité lancés par des assistants situés hors champ et saisis par l’objectif lors de la prise de vue.
Une place est ainsi accordée au hasard, car le mouvement de ces objets et leur course aléatoire ne peuvent être maîtrisés à l’instant où l’artiste appuie sur le déclencheur. L’intrusion dans l’espace pictural de ces formes étrangères bouscule paradoxalement la géométrie rigoureuse et apollinienne du dispositif scénique patiemment et longuement mis au point, un peu à la façon de Francis Bacon jetant par une soudaine impulsion une masse de peinture sur une toile pratiquement terminée au risque de la détruire.
C’est ce jeu entre la perfection et l’accident, la construction et le hasard volontairement provoqués qui sont au coeur du travail de la plasticienne pour qui, inventer et se faire surprendre en créant ses propres épiphanies sont les moteurs de sa pratique artistique.
Une attitude apparemment modeste et sans pathos métaphysique déjà évoquée par le peintre américain Barnett Newman. En réponse à une revue qui l’interrogeait sur son art, il s’était contenté de ce seul commentaire : « Un artiste peint pour avoir quelque chose à regarder[ … ]». Le ciel, la terre, le vent, le vertical et l’horizontal, la construction et le hasard sont les éléments principaux sur lesquels repose le théâtre intime de Corinne Mercadier. Les fascinantes visions qui s’en dégagent ne cessent de nous émerveiller. »

Gilles Altieri
commissaire d’exposition, 2019

Dates

Mai 16 (Jeudi) 11 h 00 min - Août 14 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie du Canon

10 rue Pierre Semard 83000 Toulon

Galerie du Canon10 rue Pierre Semard 83000 ToulonOuvert du mardi au samedi de 11h00 à 19h30. Nocturne tous les premiers jeudis du mois jusqu’à 21h00

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sam22jui16 h 00 minsam2 h 00 minNuit des ImagesMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Festival,Photographie

lun20mai(mai 20)8 h 30 minjeu18jul(jul 18)17 h 00 minComme une valse à trois pansHôtel de Ville de Gerzat, Place de la Liberté – 63360 Gerzat Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Comme une valse à trois pansSous le soleil du printemps, la municipalité de Gerzat, en collaboration avec Ici Est l’Art, accueille l’exposition du photographe Rémi Boissau dès le 20 mai 2019.Formé à la photographie au milieu des années 80, Rémi Boissau a longtemps œuvré sur les plateaux de cinéma, en photo-reporter ou lors de nombreuses séances de portraits. Ses œuvres personnelles et respirations artistiques s’expriment à travers les clichés en dehors du cadre, hors-champs, de ses commandes professionnelles.
C’est ainsi que le regard de l’artiste se porte sur une diversité de formes et concepts dans cette série de photographies en triptyques. En associant certaines prises de vues, l’artiste compose une suite d’images qui augmente le pouvoir narratif intrinsèque de chacune. Lors de ses voyages, le photographe use de simplicité et de grande liberté pour capturer divers éléments passés sous l’objectif. Le photographe choisi un angle singulier autour de ses sujets pris en « plein cadre » avant agrandissement en 60 x 40 cm. Car les impressions numériques sont issues de la numérisation haute définition des négatifs 24 x 36 mm, sans retouche ni recadrage. La matière et le grain de la photo argentique n’échappe pas au plaisir de Rémi Boissau qui grâce au trio, augmente le rythme et ouvre sur de nouvelles perspectives. L’artiste crée de nouveaux scénario, des story-board imaginaires ou des roman-photos universels : à vous de voir !

Entrée libre du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et 13h à 17h (vendredi 16h)

Dates

Mai 20 (Lundi) 8 h 30 min - Juillet 18 (Jeudi) 17 h 00 min

Lieu

Hôtel de Ville de Gerzat

Place de la Liberté – 63360 Gerzat

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