Temps de lecture : 41 secondes

Marie Docher est photographe, elle milite pour l’égalité des genres dans le milieu artistique (pas que, mais surtout). Après avoir scruté à la loupe les programmations des institutions et autres festivals de photographie afin de mettre en lumière que la visibilité et la présence des femmes photographes est bien trop réduite à travers son blog Atlantes et Cariatides, elle s’est lancée dans la création de MYX pour agir contre les stéréotypes sexués, et aujourd’hui elle présente une nouvelle plateforme intitulée Visuelles.art, pour decrypter ce que le genre fait aux artistes…

Nous avons souhaité partager avec vous quelques une de ses interviews. Aujourd’hui : Marie Robert est conservatrice en charge de la photographie au Musée d’Orsay. Elle nous parle de l’exposition « Qui a peur des femmes photographes 1839-1945 ? »
Site de l’exposition.

L’entretien a été réalisé pour l’évènement organisé à la Maison Européenne de la Photographie intitulé : Ni vues ni connues : comment les femmes font carrière (ou pas) en photographie ».
Conférence : ici
Film éponyme : ici

A LIRE :
La place des femmes dans la Culture, table ronde à la Maison des Métallos
MYX : Agir contre les stéréotypes sexués

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu17sep14 h 00 minsam17oct19 h 00 minJorge Amat en démineur des songesgalerie Raulin-Pompidou, 37 rue Chanzy 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout commence avec les rêves, instable soubassement des nuées du réel – à croire que l’image en procède. Les globes oculaires roulent dans l’orbe des mondes et s’emplissent « des ombres et des reflets qu’on voit dans les eaux » (Platon). Pour Jorge Amat, cinéaste libertaire engagé, maître du reportage rétrospectif et du film documentaire mêlant plans fixes et paroles vivantes, la pratique du montage est à ce point prioritaire que, s’arrêtant aujourd’hui au plan, à l’image, il va effectuer sur celle-ci une investigation verticale, en profondeur comme en surface, au moyen du collage interprétatif, d’un exercice de détournement narratif quasi allégorique, de dramatisation baroque d’une représentation conventionnelle (clichés de famille, photos anciennes) ou privilégiée (ruines, intérieurs délabrés, paysages photographiés pour leur instance évocatoire). L’image devient en soi invitation onirique, manière de séance filmique instantanée. Aussi, peu importe qu’elle soit prise sur le vif, en maraude dans les labyrinthes intriqués de la réalité et de la mémoire, ou pêchée à main nue dans quelque vieille boite à chaussures ou album séculaire au fond d’une brocante.
La magie de la photographie argentique, cette fixation de l’image par usage de procédés physico-chimiques, réside dans sa possibilité même : que le regard puisse s’objectiver “sans recours aux transmissions toutes conventionnelles d’un langage” (Paul Valéry), tient son prodige de la nature photonique de la lumière et des vertus afférentes des sels d’argent.

Par sérendipité – un de ces heureux hasard transformés en expérience –, on aurait pu découvrir bien avant Niepce et Daguerre, au secret de quelque chambre noire circonstancielle, le principe de l’impression optique, grâce au bitume d’argent connu depuis l’Antiquité. À côté de la photographie numérique, l’effet miraculeux de véronique (ou d’image d’Edesse) des bons vieux calotypes demeure pour nous à peu près intact : l’instant qui passe, fixé dans son mouvement subtil et son détail, toute cette fugacité expressive que le peintre a longtemps induit sans vraiment la circonscrire, depuis les Bellini, Léonard ou Bruegel – et bien avant que ne tente de l’investir plus tard, au terme du décrochement figuratif, l’abstraction en ses diverses approches –, gardent leur mystère sous forme d’icônes labiles, empreintes des passions défuntes ou simples pelures du temps. C’est en 1800 que Wedgwood conçut ce qu’il nomme “le dessin photographique”; d’emblée, l’écriture de la lumière fut donc pensée comme une captation d’essence esthétique. Mais après Talbot et Nadar, l’impression objective de l’image vint concurrencer la peinture tout en libérant celle-ci d’un stade du miroir multiséculaire. Au-delà du pictorialisme, à mesure que les perfectionnements de la technique rapprochaient du simple regard les modalités d’investigation photographique, Man Ray, Raoul Ubac, Brassaï, Wols et quelques autres interrogèrent souvent en peintres ce mode d’effraction des apparences.

De tempérament baroque, avec des échappées de funambule ou d’homme-oiseau épris du vertige des perspectives, Jorge Amat poursuit son énigmatique exercice d’effeuillage intrapsychique. En cette partie très disserte de ses chroniques du regard, il collecte les supports avec une ivresse d’iconolâtre sacrilège. L’oxymore règne dans ces productions néo-picturales qui mettent en jeu les violentes dualités du sexe et de la mort, des traditions les plus consensuelles et de leur jubilatoire profanation, du sacré toujours agissant au revers de ses allègres violations. Le croisement (du vivant et de l’inerte), les fastes réversibles du vêtu et du dévêtu, de l’exhibé et du dissimulé, l’invocation théâtrale de la Mort, squelettes et sépulcres, sur fond de déliquescence archéologique ou paysagère, de menace de ruine et d’effacement : symbolisme et matiérisme partout s’opposent et s’étreignent. Tout est palimpseste dans l’œil du rêveur. Amat récupère et recycle en courtier d’un autre monde les accessoires oubliés, objets orphelins des rues, des décharges enchantées ou des arrière-boutiques.
Détournées avec une ferveur nécrophile, les photos de mariage, rurales, populaires ou façon Belle Époque, les intérieurs pourrissants avec ou sans personnages, toutes les épaves des vies closes exaltées dans leurs immersions chimériques, subissent pareillement le travail du rêve : altération, distorsion, hybridation. Amat nous instruit des lendemains de l’apocalypse, en héritier du surréalisme bunuélien comme de l’art espagnol des vanités.

Passer une nuit en prison, dit à peu près Werner Herzog, peut être une bonne chose si cela permet de réussir une photo. Dans cet esprit, l’intrépide Amat n’hésiterait pas à loger une nuit en enfer. Son théâtre baroque où défilent les cimetières et les palais, les souterrains pulvérulents et les cabinets d’illusions semble n’avoir pour principe et enjeu que les métamorphoses de l’apparence entre l’abîme des coulisses et les ténèbres de l’avant-scène. L’art est une machine infernale qu’il faut savoir manier en démineur.

Hubert Haddad

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 17 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

galerie Raulin-Pompidou

37 rue Chanzy 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

mar29sep(sep 29)11 h 00 mindim15nov(nov 15)19 h 00 minLauréats 2020 des Rencontres Photographiques au Musée départemental Albert-KahnMusée départemental Albert-Kahn, 1 Rue des Abondances, 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à la démarche d’Albert Kahn, banquier philanthrope, l’association des Amis du musée départemental Albert-Kahn a lancé en 2017 des Rencontres Photographiques destinées aux photographes se reconnaissant dans les valeurs d’ouverture au monde et de dialogue entre les cultures, dans l’esprit des collections photographiques réunies au musée dans Les Archives de la Planète.

À la suite des Rencontres Photographiques des 8 et 9 novembre 2019 à Boulogne-Billancourt, le jury, présidé par Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, membre du conseil scientifique du musée, et composé d’experts, a souligné le très haut niveau de la sélection et a désigné les finalistes suivants :

Mathias BENGUIGUI, Julie FRANCHET (lauréate), Frédéric FROUMENT, Yulia GRIGORYANTS (lauréate), Tiina ITKONEN, Aleksey MYAKISHEV (lauréat), Jeanne TARIS, Tilby VATTARD, Marco ZORZANELLO.

Chaque lauréat a reçu une dotation de 6000 € au titre d’encouragement financier pour la qualité de son travail, son investissement et sa fidélité à l’esprit d’Albert Kahn grâce au mécénat du Conseil départemental 92, de la Ville de Boulogne-Billancourt et du fonds de dotation Porosus.

Les travaux photographiques des finalistes seront présentés sous la forme d’une projection vidéo accessible en flashant avec son smartphone sur le QRcode lors de l’exposition ou bien sur le site des Rencontres Photographiques des Amis du musée Albert-Kahn.

Photo : Carélie, 2016 – Kolodozero : Le père Arkady est allé chercher un arbre dans la forêt. En Russie, il est de tradition de décorer l’église avec des sapins pour Noël. © Aleksey Myakishev

Dates

Septembre 29 (Mardi) 11 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée départemental Albert-Kahn

1 Rue des Abondances, 92100 Boulogne-Billancourt

Musée départemental Albert-Kahn1 Rue des Abondances, 92100 Boulogne-BillancourtOuvert de 11h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)10 h 30 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minL'Eden de DenisPhotographies de Denis BrihatGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

ven18sep(sep 18)10 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minEngland : The way we were 1968-1983Homer SykesMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« England : The Way We Were 1968-1983 » retrace les vingt premières années de sa carrière : deux décennies qui furent pour lui une véritable immersion dans le quotidien, le folklore et les mutations d’un Royaume-Uni en crise, dans une société en proie au doute qui se réinvente à travers une culture pop-rock.
Homer Sykes fait partie de la talentueuse génération de photographes britanniques tels que Martin Parr, Chris Killip, Graham Smith, Chris Steel Perkins ou encore Tony Ray-Jones ; une génération qui, d’emblée, envisage la photographie en termes de style et fait valoir des choix esthétiques, à mi-chemin entre information et création. […]
En 1977, il publie son premier livre Once a Year – Some Traditional Bristish Customs qui illustre et répertorie les fêtes et les cérémonies d’une époque où l’identité britannique est en perte de repères. […] L’auteur n’affiche aucune perplexité ni discours moralisateur. Les pauvres, les humiliés mais aussi la classe dirigeante britannique apparaissent ici sous un même regard bienveillant, une même approche visant à montrer des comportements dans des situations banales ou incongrues : les rues, les lieux de travail, les boîtes de nuits, les moments d’attentes ou d’introspections, les repas, les fêtes trop arrosées, etc. Mais la juxtaposition d’images issues de ces deux mondes permet à elle seule de percevoir le gouffre qui les sépare et de comprendre les raisons d’un malaise social qui s’installe alors en Grande-Bretagne. »
Michael Houlette

Biographie
Homer Sykes est né en 1949. Son oeuvre demeure est encore méconnue en France. C’est au début des années 1970 que cet anglais d’origine canadienne devient photojournaliste.
Photographe indépendant, il travaille pour des magazines tels que The Observer, The Telegraph, Time ou Newsweek Magazine et part ainsi couvrir les conflits du Proche-Orient ou de l’Irlande du Nord. Mais Homer Sykes s’est rapidement tourné vers son propre pays, questionnant les coutumes et les moeurs typiquement britanniques.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven26jui(jui 26)10 h 00 minmer30sep(sep 30)19 h 00 minYakushima Photography Festival, la collectionExposition CollectiveGalerie MONSTRE, 13, rue tour de Fabre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Group show d’une sélection des participants au projet YPF
Commissariat Antonin Borgeaud

Les réseaux
À l’époque de Facebook et d’Instagram, où le réseau est devenu plus une démonstration qu’un partage, où l’efficacité technique du numérique a contribué à l’isoliment et à la mutation du travail de photographe, il m’était nécessaire de retrouver la joie de l’échange, de la complicité et le danger de la confrontation.
La proposition de YPF est de mettre en relation des photographes et professionnels de l’image pour tendre à nouveau les fils de la collaboration, de la réflection commune. Oublier la commande, se frotter à d’autres cultures, d’autres subjectivités, parfois ne pas parler la même langue sauf celle de l’image ou presque.
Yakushima Photography Festival offre à ses acteurs des conditions de résidence pour produire des images, des reportages.
Tester, se tromper, explorer, réfléchir, retrouver l’essence de la créativité, puis cultiver son intuition en partenariat avec les photographes locaux.
Développer la «rencontre », comme Arles & ses Rencontres qui illustre si bien cette idée depuis un demi siècle maintenant.
Partager les connaissances, explorer ce que nous offre les nouvelles techniques en s’appuyant sur les bases et les traditions qui ont construit la Photographie contemporaine.
Enfin YPF donne à voir et diffuse, telle une galerie itinérante les travaux des photographes invités, proposant aux collectionneurs et autres amateurs de photographie des travaux souvent exclusifs, dans une édition spéciale limitée.
YPF créé des projets réjouissants, entretient les perspectives et tente de participer ainsi au réenchantement.
Je like!
Antonin Borgeaud – Fondateur de YPF

Dates

Juin 26 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie MONSTRE

13, rue tour de Fabre 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

Visuelles.art : Entretien avec Marie Robert, Conservatrice au Musée d’Orsay en charge de la photographie

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Ericka Weidmann

Rencontre avec Jérémy Chabaud, directeur de Jeune Création

18 septembre : Première journée internationale de l’égalité salariale

Carte blanche à Marion Scemama : Jours et nuits de confinement d’Elisabeth Lebovici

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