Name: La Chine au tournant du siècle
Start: 2019-11-21T10-10-00-00
End: 2020-1-11T19-19-00-00
Location: Galerie Librairie Maupetit

Temps de lecture : 41 secondes

Marie Docher est photographe, elle milite pour l’égalité des genres dans le milieu artistique (pas que, mais surtout). Après avoir scruté à la loupe les programmations des institutions et autres festivals de photographie afin de mettre en lumière que la visibilité et la présence des femmes photographes est bien trop réduite à travers son blog Atlantes et Cariatides, elle s’est lancée dans la création de MYX pour agir contre les stéréotypes sexués, et aujourd’hui elle présente une nouvelle plateforme intitulée Visuelles.art, pour decrypter ce que le genre fait aux artistes…

Nous avons souhaité partager avec vous quelques une de ses interviews. Aujourd’hui : Marie Robert est conservatrice en charge de la photographie au Musée d’Orsay. Elle nous parle de l’exposition « Qui a peur des femmes photographes 1839-1945 ? »
Site de l’exposition.

L’entretien a été réalisé pour l’évènement organisé à la Maison Européenne de la Photographie intitulé : Ni vues ni connues : comment les femmes font carrière (ou pas) en photographie ».
Conférence : ici
Film éponyme : ici

A LIRE :
La place des femmes dans la Culture, table ronde à la Maison des Métallos
MYX : Agir contre les stéréotypes sexués

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jeu21nov(nov 21)10 h 00 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minLa Chine au tournant du siècleJean-Benoît ZimmermannGalerie Librairie Maupetit, 142 La Canebière 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Pendant mon adolescence, j’ai découvert la Chine, fasciné, comme beaucoup, par la Révolution Culturelle que je pensais vouée à l’épanouissement humain et à la réhabilitation de l’idéal communiste mis à mal par l’horreur stalinienne. Quand, quelques années plus tard, j’ai compris la véritable nature de ce qui n’avait finalement été que la vitrine d’un régime oppressif, mon attachement à la Chine, sa richesse culturelle et son peuple sont restés profondément ancrés en moi.
De par mes activités professionnelles de recherche, j’ai eu la chance de pouvoir me rendre en Chine dès 1982 à une période où venait tout juste de s’initier la nouvelle politique dite de la porte ouverteaux capitaux et technologies étrangères. La Chine que j’ai pu découvrir alors n’étaitpas encore marquée par l’influence internationale et l’économie de marché; et c’est à une mutation profonde que j’ai pu assister lors de mes voyages suivants, en 1986 déjà, en 2001, puis tout récemment en 2018.
Une mutation qui semble bouleverser le socle culturel de cette grande civilisation au profit d’une internationalisation et d’un dynamisme économique qui a, lui aussi, ses revers en termes humains. Beaucoup me disent que j’ai eu la chance de connaître le Chine avant ce grand tournant. C’est tout à fait vrai et mon attachement profond à ce pays et à ce peuple est probablement plus fort que si je n’avais découvert la Chine qu’aujourd’hui.»
Jean-Benoît Zimmermann, Novembre 2019

Dates

Novembre 21 (Jeudi) 10 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Librairie Maupetit

142 La Canebière 13001 Marseille

Calendrier GoogleCal

ven25oct(oct 25)10 h 30 mindim15déc(déc 15)19 h 30 minMoroccan PortraitsExposition Collective193 Gallery, 7 Rue des Filles du Calvaire, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu10oct(oct 10)9 h 00 min2020sam04jan(jan 4)18 h 00 minUn regard vers le cielHideyuki IshibashiLa Capsule, Centre culturel André Malraux, 10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le BourgetType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Curieux de savoir comment le monde visible se présentât émancipé de notre oeil percevant…”
Le monde pour soi et le monde pour nous par August Strindberg, 1894

Les Célestographies de l’auteur suédois August Strindberg ont été produites en 1893-1894 en pleine période d’industrialisation et de modernisation, à l’aube du 20e siècle. L’invention de la plaque au gélatino-bromure d’argent simplifie grandement la prise d’images, ce qui permet le développement de nouvelles techniques scientifiques telles que l’astrophotographie, la chronophotographie et la radiographie. En d’autres termes, c’est l’époque durant laquelle la photographie devient la “rétine du scientifique”, comme le dit l’astronome français Pierre-César Jules Janssen. De plus en plus, un nouveau monde alors invisible émerge, révélé par la science, bouleversant nos conceptions de distance, de simultanéité, de temps, de sensorialité et de mémoire. Cette révolution provoque malaise, doutes mais aussi suscite l’espoir chez Strindberg et ses contemporains. Tout comme le téléphone, le phonographe ou encore le cinéma en leurs temps ont réécrit nos perceptions et l’usage de nos sens qui sont aujourd’hui de nouveau questionnés par l’apparition d’innovations technologiques.
L’une des caractéristiques majeures des Célestographies, résultat d’une fusion de la science naturelle et de l’occultisme, est l’absence de chambre et d’optique. Dans le but de démontrer que notre perception du monde était une illusion car soumise aux limites de notre oeil et de sa construction, Strindberg exposa directement des plaques de verres face à la Lune, le Soleil et les étoiles pour en capturer la lumière et la vraie forme. Il obtint comme résultat un motif irrégulier de petits points, comme une trace de lumière, pensant capturer le ciel constellé. Mais l’on sait en réalité que les informations capturées sur ces plaques ne sont pas la lumière des étoiles. En revanche, ces images de “ ciel nocturne ” nous rappellent le lien invisible entre la matière photosensible et le sujet, car la relation avec celui-ci n’est pas directe mais implicite.
Tout comme les philosophes naturalistes et les mystiques ont parfois utilisé la photographie pour décrypter des phénomènes observés, tentant de capturer leur nature cachée, l’alchimiste chez Strindberg apprécia également la poésie et le surnaturel de l’image apparaissant lors des réactions chimiques, la «nature intérieure» du médium photographique. C’est la raison pour laquelle certaines Célestographies sont non fixées afin de rendre l’image photographiée même à la nature. (Quelque chose fait par la nature aussi bien qu’un morceau de nature). […]
Ici, je tente de faire émerger la forme originale sous différents angles et à différentes époques, différentes techniques photographiques et de questionner la relation entre l’imagination et l’image photographique.
Que pouvons-nous apprendre de ces images « non fixées » après 125 ans ?
Hideyuki Ishibashi

Avec François Despatin et Christian Gobeli, Hideyuki Ishibashi, James Welling, Luigi Ghirri, NASA, Olivier Umhauer, Thomas Ruff

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 9 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Capsule, Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le Bourget

Calendrier GoogleCal

mer30oct(oct 30)12 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minSomeone lived thisAlbarrán Cabrera Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec Someone lived this, et pour leur première exposition à Paris, le duo espagnol Albarrán Cabrera interroge la réalité de notre mémoire. Il propose de penser les oeuvres d’art comme les supports d’un voyage imaginaire, vers le rêve, qui permet la création de souvenirs fictifs.
Ces photographies sont inspirées par leurs voyages, leurs lectures, les oeuvres qu’ils aiment et qui les touchent. Devant la beauté des paysages, de la lumière scintillante, des couleurs subtiles, le spectateur rêve à son tour d’échapper au temps, de retrouver un lien avec la nature – très présente dans leurs oeuvres – comme une consolation devant l’actualité du monde. Le mystère des personnages dans l’ombre de la série This is you here nous rappelle des amis perdus de vue ou les souvenirs oubliés de l’enfance dont seule la photographie garde une trace.
Excellents connaisseurs de l’histoire de la photographie et des techniques anciennes, ils ont conçu au fil des ans des procédés de tirages uniques et précieux. Ils allient le tirage traditionnel argentique, le cyanotype ou le tirage platine-palladium à l’utilisation de pigments, de papiers japonais et de feuilles d’or. Leurs images se parent ainsi d’une profondeur et d’une lumière singulières qui semblent faire vibrer l’image, et l’animent de l’émotion qui a accompagné sa création. Loin d’une simple image de la réalité, la photographie d’Albarrán Cabrera devient un objet magique, une fenêtre ouverte vers d’autres mondes.

Dates

Octobre 30 (Mercredi) 12 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven25oct(oct 25)11 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minUn œil sur le dosArnaud ThévalFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout voir sans rien montrer de soi. Cela pourrait être la maxime des personnels de surveillance, pris entre l’envie de rester dans l’obscurité et le désir de nous éclairer sur ce qui se passe pour eux dans ces espaces d’enfermements.

L’image produite sur eux est symptomatique de cette tension. Quand ils se laissent photographier c’est de dos et quand ils posent face à l’objectif c’est à condition que le visage soit tronqué par le cadrage. Quand un visage apparaît sur une image, une inquiétude surgit tant leurs représentations de l’empêchement sont opérantes. Chacun est sous le contrôle de l’autre et les caméras veillent.

L’exposition Un œil sur le dos recompose mon parcours depuis les fermetures des vieilles prisons, dont les images habillent notre imaginaire commun de la tôle, à l’école de la prison, où la culture de l’institution prend corps chez les élèves surveillant.es et se poursuit dans les nouvelles structures.

Dans ces prisons, je tente consciencieusement de me défaire de ce que chacun cherche à y trouver comme s’il fallait vérifier les fondements même de la prison. Je me trouve face à toute l’ambiguité de la société, en inversant l’œilleton je l’ai vue et entendue, violente, émouvante, généreuse et écrasante, désespérante, poétique.

Arnaud Théval, juin 2019

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

Visuelles.art : Entretien avec Marie Robert, Conservatrice au Musée d’Orsay en charge de la photographie

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Ericka Weidmann

Les femmes photographes sont-elles (réellement) dangereuses ?

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