Name: Rêves d'herbier
Start: 2019-9-14T10-10-30-00
End: 2019-11-9T19-19-00-00
Location: Galerie PARALLAX - Créations photographiques

11 juin 2018

#Femmes Photographes #Festival #Normandie

Les femmes s’exposent : un nouveau festival photographique sur la côte Normande

La première édition d’un festival photographique s’est ouverte ce vendredi 8 juin,…

#Collection #livre #Nicaragua #photojournalisme

Une Bibliothèque : Sélection de livres photo par Irène Attinger 1956-2015
Nicaragua de Susan Meiselas

Avec près de trente-deux mille livres, la bibliothèque de la MEP compte l’une…

sam14sep(sep 14)10 h 30 minsam09nov(nov 9)19 h 00 minRêves d'herbierBertrand Hugues et Florence Verrier Galerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

jeu12sep(sep 12)11 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minMes Noires 1980-1985Patrick Bailly Maitre GrandGalerie Baudoin Lebon, 8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après des études scientifiques (diplomé Maître es Sciences Physiques en 1969) et dix années consacrées à la peinture, Patrick BAILLY-MAÎTRE-GRAND travaille avec les outils photographiques depuis 1980. Ses oeuvres, strictement analogiques, argentiques noir & blanc, se caractérisent par un imaginaire ludique, associé à un goût pour les technologies complexes telles que le Daguerréotype, la périphotographie, la strobophotographie, les virages chimiques, les monotypes directs, les rayogrammes et d’autres inventions de son cru. (voir lexicon) . Fuyant la notion de la perspective, ses images, bien que très sophistiquées pour leur élaboration, ont la simplification de proverbes visuels, épurés comme des haïkus.

Plasticien Photographe depuis 25 ans, Patrick Bailly-Maitre-Grand a exposé dans le monde entier. Ses oeuvres sont dans les collections de musées prestigieux (Moma, New York. Centre Pompidou, Paris. Fond National d’Art Contemporain. Sainsbury Center, Norwich. Victoria Muséum, Melbourne etc…). Son travail (purement analogique) se caractérise par un imaginaire fécond, associé à un goût de technologies et techniques complexes. Fuyant toute notion de perspective, ses images se condensent sous forme de proverbes visuels, épurés comme des haïkus.

Dans le travail de Patrick Bailly-Maitre-Grand, l’illusion photographique balance sans cesse entre la rigueur scientifique et technologique et l’esthétisme poétique traduit avec humour. Son imagination semble sans limites mais débarrassée des oripeaux décoratifs ou réalistes qui ne font plus rêver.

Philippe Magnier

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 11 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Baudoin Lebon

8, rue Charles-François Dupuis 75003 Paris

Galerie Baudoin Lebon8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisDu mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)11 h 00 minjeu31(oct 31)19 h 00 min«...Et ta beauté me foudroie...»Hans SilvesterGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hans Silvester a consacré une très grande partie de sa vie à explorer les peuples de la vallée de l’Omo, mais depuis il a élargi son horizon pour de nouveaux territoires au sud de l’Ethiopie dont nous ne soupçonnions pas le charme et la beauté. Ces peuples d’éleveurs qui, l’été venant, transhument avec leurs troupeaux de bovins vers des zones plus riches en herbes grasses, laissent les femmes seules au village à garder les chèvres et les cultures maraîchères contre le pillage des singes. Hans a eu la bonne idée de planter sa tente au coeur de ces familles qui l’ont accueilli avec une grande sympathie. Le résultat de son reportage nous transporte dans un monde de douceur et d’élégance naturelle. Ces images pleines de charme nous délivrent une vision idyllique du «paradis» dans un immense pays en proie à une évolution économique et sociale extraordinaire.

Né en Allemagne en 1938, Hans Silvester s’installe en Provence en 1962. Membre de l’agence Rapho depuis 1965, il n’a jamais cessé de démontrer, dans son oeuvre, son engagement écologiste.
En 65 ans de carrière, il a parcouru le monde et réalisé, pour la presse internationale, des reportages animaliers et humanitaires.
Il est l’auteur d’une vingtaine de livres dont «Les chevaux de Camargue», travail de
5 ans, publié avec un texte de Jean Giono et récompensé à la Foire de Liepzig.
Ces 15 dernières années, Hans Silvester les a consacrées aux peuples de la Vallée de l’Omo.
Ce travail, qui a donné lieu à plusieurs ouvrages, lui a valu, en 2014, le Prix Eurazeo.
Les photos de Hans Silvester sont régulièrement exposées dans les galeries et les festivals en France et à l’étranger.

Vernissage de l’exposition et signature du livre le mardi 15 octobre de 18h30 à 21h00

Dates

15 (Mardi) 11 h 00 min - 31 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Durev Events

56 bd de la tour Maubourg 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

mar10sep(sep 10)19 h 00 minlun23déc(déc 23)23 h 00 minPicasso, mon amiLucien ClergueGrand Théâtre de Provence, 380 Avenue Max Juvénal 13100 Aix-en-ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

sam12oct(oct 12)11 h 00 minsam09nov(nov 9)19 h 00 minMonument to ViolencePeter BrandtMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pourquoi n’existe-t-il pas de monuments commémoratifs aux victimes de violences sexuelles et physiques comme il existe des monuments aux morts ? C’est la question que pose l’artiste danois Peter Brandt dont l’exposition personnelle, présentée à mémoire de l’Avenir du 12 octobre au 9 novembre, propose de poser la première pierre.

La violence : acte de force physique, psychologique, verbale ou passive de nature qui cause ou est destiné à causer du tort.

L’œuvre de Peter Brandt, tirée de ses expériences personnelles de la violence, cherche à traduire de manière plastique son universalité. En explorant d’abord ses origines, rappelant que la violence se manifeste tant dans la sphère intime que publique, qu’elle peut être infligée par la famille, par des inconnus, par la société, qu’elle peut être autant physique que psychologique et qu’elle touche aveuglément à tout âge de la vie, tous les genres, tous les environnements socio- économiques ou culturels.
En explorant ensuite ses conséquences sur les victimes, survivantes, qui partagent toutes des symptômes post traumatiques irréversibles touchant au plus profond de leur personnalité et qui s’expriment par des sentiments tels que la honte, l’aliénation, la perte de confiance en soi, en l’autre…

Dans certaines œuvres, comme UNSPEAKABLE, 100 Years of Violation ou encore Black sun, l’artiste intègre à son langage des techniques de guérison issues des cultures orientales ou occidentales. Si les techniques diffèrent ou peuvent se compléter, l’expérience de la violence et ses conséquences sont bien universelles.

Le travail de Peter Brandt s’axe de manière récurrente sur la remise en cause de l’« ordre masculin » comme facteur de violence, qui, en empêchant l’expression des singularités de chacun, engendre rejet et discriminations.

Pour cette exposition Monument of Violence, Peter Brandt a produit des œuvres empreintes d’une forme de douceur qui contrastent avec les messages puissants qu’elles véhiculent. A l’instar de cette vidéo I did not invite you into my body qui présente une succession de textes monotypes, comme s’ils avaient été écrits par un enfant victime, assemblés à un enregistrement sonore de souffles. L’ensemble constitue un paysage mental qui met l’accent sur les sentiments d’aliénation et de dissociation.

Si de fait la violence se fait connaitre par les images, les récits, les expériences personnelles ou vécues par les proches, Peter Brandt nous place à la juste distance pour faire appel, de la même manière que les monuments commémoratifs sur la place publique, à notre devoir de mémoire, à notre devoir d’agir collectivement et individuellement pour changer en profondeur les mécanismes qui produisent cette violence, et créer les conditions nécessaires pour reconnaitre et protéger les victimes.

Curatrices: Margalit Berriet – Marie-Cécile Berdaguer

Peter Brandt (DK 1966) a étudié à la Royal Danish Academy of Fine Arts de Copenhague et au Royal Institute of Arts de Stockholm. Ses œuvres sont influencées par le body art féministe des années 1970, les théories du trauma, les études sur la masculinité et l’histoire de l’art. Le corps est le medium de prédilection de Peter Brandt, que ce soit à travers la performance, la photographie, la vidéo ou dans son travail plastique. En janvier 2018 Peter Brandt présentait dans une exposition personnelle «The Image as The Witness» à Mémoire de l’Avenir et en 2016, le Västerås Art Museum en Suède a organisé «Post Trauma Documents», une exposition rétrospective de son travail des années 2000 à 2016. Peter Brandt été invité en résidence à la Fondation Delfina de Londres, à la Cité Internationale des Arts à Paris, au Circolo Scandinavo de Rome et a reçu plusieurs bourses de la Danish Arts Foundation ou encore de la Queen Ingrid Roman Foundation parmi d’autres.

L’exposition Monument to Violence est soutenue par la Danish Arts Foundation et la L.F. Foghts Grant.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Novembre 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

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