Name: Révoltes intimes
Start: 2019-5-10T14-14-00-00
End: 2019-7-7T20-20-30-00
Location: LUX Scène Nationale de Valence

4 juin 2018

Nos invitées de la semaine sont Sylvie Hugues et Mathilde Terraube

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ven10mai(mai 10)14 h 00 mindim07jul(jul 7)20 h 30 minRévoltes intimesAurore ValadeLUX Scène Nationale de Valence, 36 bd du Général de Gaulle 26000 ValenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

On dit que l’intimité est liée à l’art de raconter la vie, et c’est précisément cet art qu’Aurore Valade convoque dans son projet. Voilà pourquoi son point de départ ne pouvait être que celui de la conversation : con-verser signifie aller avec l’autre, développer un chemin ensemble, et c’est de là que naît la pratique collaborative entre l’artiste et ceux qu’elle photographie. Aurore Valade explore ainsi une « intimité libérée » par le désir de partager la voix et d’écouter d’autres voix qui réclament l’exceptionnalité de chaque vie, car cette vie est toujours et à chaque fois la seule qui s’offre à vivre. Chacune de ses photographies montre un espace partagé qui concentre et déploie cette vitalité irréductible et excessive. C’est pourquoi Aurore Valade a voulu explorer cet espace précis dans lequel l’intime est en tension permanente avec le politique, où sa libération est toujours transgressive et habite le cœur même de la révolte.

Primée aux Rencontres de la photo d’Arles en 2017 et 2018, Aurore Valade est membre artiste de la Casa de Velázquez, Académie de France à Madrid. Elle fait ainsi la démonstration qu’elle sait conquérir ce que nous voulons tous et que presque personne n’obtient : du temps pour écouter, du temps pour observer, pour apprécier ce qui définit ses personnages, pour capter les mots qui flottent autour d’eux et qui les accompagnent partout imperceptiblement. Il s’agit là d’une faculté très singulière, car pour la plupart d’entre nous, nous sommes persuadés que nous n’avons pas le temps, et par ailleurs, quand nous parvenons à l’avoir, nous ne savons pas le prendre, nous ne savons pas le rendre fécond. La condition dérisoire de l’homme moderne nous conduit à passer d’une sensation à l’autre, d’une manière qui rend notre compréhension des choses aussi banale qu’éphémère. Notre goût pour le sensationnel nous empêche également d’être capable d’apprécier ce qui le vaut véritablement. Cette recherche et cette capacité à apprécier ce qui le vaut vraiment constitue le fondement même du travail d’Aurore, dans ses portraits de gens qui ont quelque chose à dire ou dans ses prises de vues de panneaux d’annonces qui, par-delà le tohu-bohu et l’abasourdissement produit par l’accumulation de messages et de publicités, semblent devoir nous raconter quelque chose, sans quoi nous ne pourrions ou nous ne devrions pas réellement vivre.
Jordi Claramonte

Dates

Mai 10 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 7 (Dimanche) 20 h 30 min

Lieu

LUX Scène Nationale de Valence

36 bd du Général de Gaulle 26000 Valence

LUX Scène Nationale de Valence36 bd du Général de Gaulle 26000 ValenceLes Mardi, jeudi et vendredi de 14h à 20h30, le Mercredi de 14h à 19h, le Samedi de 16h à 20h30 et le Dimanche de 16h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minBen Thorp BrownSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de Ben Thorp Brown (1983, New York) s’intéresse à l’expérience incarnée, à la perception et à la mémoire. Réagissant aux changements économiques, environnementaux et technologiques, il cherche à développer pour les êtres humains des possibilités d’intervention au sein de systèmes complexes à travers la recherche, la technologie et la collaboration intégrées avec toute une gamme de participants.

Les œuvres récentes de Brown ont été présentées au St. Louis Art Museum et dans les expositions « Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016 », au Whitney Museum ; « Greater New York », au MoMA PS1 ; « 24/7 the human condition », à la Biennale de Vienne, et « Chance Motives » au Sculpture Center de New York.

Ben Thorp Brown a participé à des résidences par le biais du programme Workspace du Lower Manhattan Cultural Council ainsi qu’à la Chinati Foundation à Marfa, au Texas. Titulaire d’une licence obtenue au Williams College, d’un master d’arts plastiques effectué à la School of the Art Institute de Chicago, il a également suivi le programme d’études indépendant du Whitney Museum. Il a reçu en soutien de son travail des bourses du Creative Capital Award et de la Graham Foundation.

Il enseigne actuellement à Parsons The New School.

Commissaire : Laura Herman

Photo : The Arcadia Center, 2019. Ben Thorp Brown. Video.
Coproduction Jeu de Paume, Paris, Museo Amparo and CAPC. © Ben Thorp Brown

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

jeu23mai(mai 23)14 h 00 minmer31jul(jul 31)19 h 30 minApollo XI To the Moon and Beyond !Galerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu06jui(jui 6)14 h 00 mindim30(jui 30)18 h 00 minInk StoriesReka Nyari Galerie Claude-Samuel, 69 Avenue Daumesnil 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Notre héroïne, Ginzilla, est née dans une famille japonaise traditionnelle aux valeurs conservatrices extrêmement strictes. Cela étouffait son cœur sauvage, engendrant des actes de rébellion peut-être plus visibles que les marques de défi saisissantes, écrites à l’encre permanente sur la toile de son corps. Ces images racontent l’histoire de sa vie; les illustrations de tigres, de loups et de dragons contrastent les attentes sociales de la soumission et de l’obéissance des femmes. Le premier amant de Ginzilla était un tatoueur, une prédilection qui a guidé son parcours sexuel. Tout son art corporel a été composé et exécuté par des amants, ce qui lui donne une signification personnelle tout en fournissant une véritable carte de sa vie. Naïve, brute et résiliente, Nyari décrit son sujet comme une femme dont la sexualité est définie indépendamment de l’homme.

Ces photographies dynamiques revisitent les concepts traditionnels de la féminité en juxtaposant le symbolisme de la ‘Geisha’ japonaise à celui des tatouages de Yakuski (gangster japonais) (Irezumju). Les tatouages Irezumju nécessitent une méthode douloureuse et méticuleuse d’insertion manuelle d’aiguilles dans la peau. Associés à l’activité criminelle des gangs Yakuski, les membres se présenteraient comme des Tatouages Irezumi. En raison de son processus douloureux, Irezumju est considéré comme une marque de la bravoure du destinataire et une preuve de son insubordination. En dépit de la tendance croissante des tatouages chez les non-yakuza, ceux-ci sont encore largement stigmatisés dans la société japonaise.

En présentant son travail sous forme de photographies à grande échelle, superbement conçues, Nyari élève son modèle à celui de la déesse, ou peut-être de la Vierge Marie, subvertissant les concepts de pureté et de sexualité, de religion et de péché.

Né en 1979 à Helsinki, et élevé en Finlande et en Hongrie, Reka Nyari est arrivée à New York à l’âge de dix-sept ans. Après des études à la School of Visual Arts, elle commence la modélisation et découvre son intérêt pour la photographie. La cinématographie et les récits excentriques de Roman Polanski et David Lynch influencent son travail autant que l’art de Helmut Newton, Guy Bourdin, Miles Aldridge et Cindy Sherman. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries aux États-Unis et en Europe. Sa monographie de 225 pages intitulée «Femme Fatale: Photographie érotique féminine» est publiée en 6 langues et vendue dans le monde entier.

Vivant et travaillant à New York, Reka Nyari exerce ses activités depuis la photographie de mode et d’art jusqu’à la vidéographie, en passant par l’élaboration de pièces d’installation et de performances. Oscillant entre érotisme espiègle et splendeur mélancolique, son travail utilise et explore les idéaux traditionnels de la beauté et du genre pour dépeindre la sexualité sous un angle principalement féminin. Mêlant vocabulaire du domaine des récits, superposition d’histoires personnelles et de contenus fictifs; la nudité, le geste, le regard ainsi que les objets deviennent intrinsèquement liés à l’identité féminine.

Dates

6 (Jeudi) 14 h 00 min - 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Claude-Samuel

69 Avenue Daumesnil 75012 Paris

Galerie Claude-Samuel69 Avenue Daumesnil 75012 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 15h00 à 19h00 et sur rendez-vous

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sam22jui(jui 22)10 h 30 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minMétamorphoseClaire Dias Lachèse & Gil RigouletGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie PARALLAX est un espace dédié à l’art photographique contemporain.
Elle a pour vocation de proposer les visions artistiques croisées de photographes sur un thème en lien avec une culture, un territoire et son histoire .
Lieu de création photographique, la galerie PARALLAX élaborera au fil de ses expositions un inventaire artistique d’un patrimoine, témoignage de notre époque, au travers des diverses techniques photographiques.
Défendre le travail d’auteur photographique, le promouvoir et le présenter au plus large public, telles seront ses missions..

La ligne artistique de PARALLAX se définit comme : « l’effet du changement de position de l’observateur sur ce qu’il perçoit ».

Des instantanés, des polaroids..qui captent des images du quotidien.
Deux photographes,
un homme et une femme,
en noir et blanc et en couleur,
La magie de l’image qui se révèle ..pour disparaitre avec le temps .
Donner de la matérialité à des souvenirs, ou les laisser s’évaporer.
Gil Rigoulet et Claire Dias Lachèse nous proposent deux approches différentes de l’image, du souvenir … par un procédé mythique le polaroid !

Dates

Juin 22 (Samedi) 10 h 30 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie PARALLAX - Créations photographiques

3 rue des Epinaux 13100 Aix en Provence

Galerie PARALLAX - Créations photographiques3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h à 19h

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