Name: Sammy Baloji
Start: 2019-10-6T14-14-00-00
End: 2020-1-26T18-18-00-00
Location: Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

1 juin 2018

#Exposition #Paris #Photographie Japonaise

Keiichi Tahara, le chasseur de lumière à la galerie &CO119

Depuis le 25 mai, la galerie &Co119, située au cœur du Marais présente…

#documentaire #pauvre #Prix #Reportage

Pierre Faure, lauréat de la 1ère Bourse des Amis du Musée Albert-Kahn

L’association des amis du musée Albert-Kahn a lancé en 2017 sa première…

Le Musée de la Romanité ouvre ses portes à Nîmes

>« Le musée a été conçu comme une porte d’entrée pour la…

dim06oct(oct 6)14 h 00 min2020dim26jan(jan 26)18 h 00 minSammy BalojiLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’essence du travail artistique de Sammy Baloji réside dans l’exploration du patrimoine culturel, architectural et industriel du Congo. L’artiste exhume le passé colonial de son pays natal, ancré dans l’inconscient collectif et le paysage. Il explore l’architecture et le corps humain à la fois comme lieux de mémoire et marqués d’une histoire sociale et politique. Il questionne la construction de celle-ci via la manipulation d’archives du musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren, du musée des Confluences à Lyon, ou encore celles du Smithsonian Museum à Washington. En associant à sa pratique artistique un travail de recherche, Sammy Baloji pose un regard à la fois lucide et incisif sur un récit colonial souvent biaisé. De cette façon, sa démarche croise et confronte le passé et le présent de son pays d’origine.
L’exposition présentera une sélection de ses travaux récents et en particulier une pièce produite suite à une résidence à Lisbonne en compagnie de l’anthropologue Philip de Boeck. Comme souvent dans le travail de Baloji, cette oeuvre prend pour origine, des documents d’époque : là une lettre du roi Afonso 1er datant du XVIe siècle, adressé au roi du Portugal, témoignage de l’emprise coloniale européenne sur le Congo et de l’évangélisation qui s’en suivit. Ce manuscrit reproduit dans l’exposition sera mis en regard d’objets tels que des ivoires sculptés modélisés qui rappelleront le poids et l’emprise des nations européennes sur les richesses de ce pays : domination d’hier avant la création du Congo belge et celle d’aujourd’hui par les pays asiatiques,
notamment la Chine.
–
Sammy Baloji est né en 1978 en République Démocratique du Congo. Après des études en sciences sociales à l’université de Lubumbashi, il commence à pratiquer la photographie. En 2005, il intègre l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Aujourd’hui, son travail se déploie à travers des installations constituées de vidéos, documents d’archives, sculptures et photographies. En 2010, sa première exposition personnelle, « The Beautiful Time », est présentée au Museum for African Art de New York, puis au Smithsonian Museum de Washington. Ses oeuvres ont été exposées dans des manifestations internationales d’art contemporain telles que la 56e biennale de Venise, la biennale de Lyon en 2015 et la documenta 14 à Athènes et Kassel en 2017. Tout récemment, le Palais de Tokyo a présenté l’installation Hunting & Collecting au sein de l’exposition collective « Dioramas ».

Dates

Octobre 6 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

jeu03oct(oct 3)13 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minUn grain de sel, dans l’encre, nageSam DougadosBernard Magrez Institut Culturel, 16 rue de Tivoli 33000 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sam Dougados est un artiste autodidacte. Il commence à l’adolescence par l’écriture de poèmes et essaie très tôt de toucher aux diverses possibilités qu’offrent la peinture, la sculpture et les installations artistiques. C’est en 2007, dans une vidéo de surf que Sam Dougados découvre cette forme de land art qu’il renommera lui-même plus tard et à juste titre Beach art.

L’année d’après, il s’essaie alors à cette forme d’art et devient pionnier en France. Commençant sur sa plage de prédilection, la côte des Basques à Biarritz, il intervient par la suite dans le monde entier (Afrique du Sud, Maroc, Portugal, Espagne, Irlande, Bermudes,…). L’artiste s’inspire du pays où il se trouve, de sa culture et de l’environnement direct. Sam valorise l’improvisation dans son processus de création, un aspect qui est en grande partie dû à la nature de sa « toile » de fond, la plage sur laquelle il s’exprime, surtout quand il la découvre lors de ses voyages. Sans forcément chercher la démesure ou la complexité, l’important pour l’artiste est d’éveiller à la beauté environnante par la dimension qu’une fresque peut prendre dans son écrin et l’impact qu’elle peut engendrer sur les promeneurs et baigneurs.

Ses fresques souvent improvisées et réalisées sans aucun autre outil que son unique râteau, représentent souvent des formes géométriques et symétriques ou parfois des messages explicites comme récemment lors du G7 à Biarritz pour le compte d’une ONG.

Son travail est double puisqu’il réalise ensuite des clichés avant que la marée n’efface ses traces. Une seconde oeuvre, pérenne cette fois-ci, est créée, permettant de raconter une nouvelle histoire dans laquelle la poésie de l’instant prend toute sa place, parfois juste dans un détail, figurant la fragile beauté de notre environnement et nous plaçant en contemplateur conscient. Les photographies sont imprimées en édition limitée sur aluminium blanc ou brossé, pour sa texture et sa luminosité particulière qui accentuent encore plus cette atmosphère qu’il recherche.

Sam raconte, le temps d’une marée, la poésie de l’instant, la fragile beauté de notre environnement et l’urgence de s’en délecter !

Dates

Octobre 3 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Bernard Magrez Institut Culturel

16 rue de Tivoli 33000 Bordeaux

Calendrier GoogleCal

mar17sep(sep 17)14 h 00 min2020mer15jan(jan 15)23 h 00 minLa Couleur du Hasard (part 3) Benjamin GenisselBenjamin GenisselLouxor - Palais du cinéma, 170, boulevard Magenta 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

lun01jul14 h 00 minlun21oct(oct 21)18 h 00 minWILDLIFEFabrique des Savoirs, 7 Cours Gambetta, 76500 ElbeufType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette année, le résultat du concours international Wildlife Photographer of the Year (WPY), plus prestigieux concours de photographes de nature au monde depuis plus de 50 ans, sera présenté sous un format unique en France !

Plus de cent panneaux rétroéclairés seront installés et présenteront les plus belles photographies du concours dans des conditions optimales. Pour la première fois, l’exposition sera disponible dans deux des musées de la métropole Rouen Normandie : le Muséum d’Histoire naturelle de Rouen et la Fabrique des Savoirs à Elbeuf.
Organisé par le Muséum d’Histoire Naturelle de Londres, le concours est ouvert à tous les photographes professionnels et amateurs du monde entier. Les photos primées sont exposées au Muséum National d’Histoire Naturelle de Londres puis dans plusieurs établissements à travers le monde.
L’objectif des photographes étant d‘obtenir des reflets de la nature originelle, leurs travaux sont réalisés selon des règles strictes avec des contraintes à la fois sur la manipulation des animaux et sur les images elles-mêmes. Chaque photographie est accompagnée d’un texte à trois niveaux de lecture : les conditions de prise de vue, la thématique du cliché et les aspects techniques.
Découvrez la beauté de notre planète et du monde naturel comme vous l’avez rarement vu !

Dates

Juillet 1 (Lundi) 14 h 00 min - Octobre 21 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Fabrique des Savoirs

7 Cours Gambetta, 76500 Elbeuf

Calendrier GoogleCal

jeu17oct(oct 17)14 h 00 mindim03nov(nov 3)18 h 00 minBunker Palace HotelPhilippe SéonGalerie Claude-Samuel, 69 Avenue Daumesnil 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Philippe Séon vit et travaille à Paris. Il évolue dans le monde du spectacle vivant et de la vidéo depuis 1996 et a commencé à s’intéresser sérieusement à la photographie à partir d’avril 2013. Suivant les traces de son grand-père, John Elmer, G.I. dans la 29e division d’infanterie des forces américaines débarquées en Normandie plus de soixante-dix ans auparavant, Philippe fût envoûté par un champ de bunkers ! Pendant le débarquement, John fut choqué par l’explosion d’un obus et resta amnésique pendant plusieurs mois. Par la suite, ayant retrouvé sa mémoire, il fut envoyé à Fontainebleau en convalescence et c’est là qu’il eut l’occasion, en dansant la valse, de rencontrer la petite Française, Yvonne, qui devait devenir sa femme.

Cette épiphanie dans les bunkers, il lui a trouvé des correspondances dans la littérature, avec des auteurs tels que Ray Bradbury, Frank Herbert, Alain Damasio ou Pierre Boulle, dans le cinéma, avec Blade Runner de Ridley Scott, et dans la bande dessinée, avec Les Gardiens du Mazer de Frezatto, qui constituent chacun des éléments importants de son univers. Elles lui servent à créer des paysages à l’atmosphère onirique qui évoquent les remparts effondrés d’une civilisation engloutie, des cathédrales en équilibre sous un ciel de tempête, des paysages de solitude…

Ses cadrages photographiques mettent en évidence le côté spectaculaire de ces bâtiments devenus obsolètes et qui sont voués à disparaître. Par les jeux de lumière, les plans et la vitesse d’obturation, Philippe Séon construit un univers qui lui est propre. Il met en avant la poésie qui se dégage de ces paysages et qui deviennent un « éloge à la mélancolie ». Ses retouches photos, très appuyées, trouvent leur source d’inspiration dans le style de certains auteurs de bande dessinée, mais également dans celui des peintres flamands, et amplifient l’aspect hyperréaliste et spectaculaire de l’image.

La série BUNKER PALACE HOTEL – clin d’oeil au film d’Enki Bilal dont l’oeuvre est en même temps une source d’inspiration pour ces photos – prend acte de l’érosion des côtes et nous projette dans un futur probable. A travers le parcours d’une quinzaine de sites le long de la côte ouest française, Philippe Séon présente un panorama original du patrimoine militaire de la Seconde Guerre mondiale.

Miracle de la décomposition ! Ses photographies de ces monuments constituent des signes écrits par l’histoire et le temps qui passe, des vestiges d’une activité militaire, un rappel des conséquences de la montée des nationalismes, mais aussi écologique, en ce qu’elles témoignent de l’état d’érosion des côtes. Miracle aussi que le temps cyclique, le retour lancinant de la vie : les artistes investissent les bunkers pour les transformer en oeuvres d’art, bunkers jusque-là considérés uniquement comme des verrues. Les photos deviennent ainsi une archive des oeuvres réalisées, oeuvres sans cesse recouvertes ou effacées par l’océan.

Catherine Schubert

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Claude-Samuel

69 Avenue Daumesnil 75012 Paris

Galerie Claude-Samuel69 Avenue Daumesnil 75012 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 15h00 à 19h00 et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

juin 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Mai				Juil »
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30