Name: Truning 18
Start: 2019-9-6T12-12-00-00
End: 2019-10-26T18-18-00-00
Location: hangar art center gallery

19 juin 2018

#Belgique #Carte Blanche #galerie

Carte blanche photographique à Selma Bella Zarhloul, la Gallery FIFTY ONE

Pour cette première journée de carte blanche, notre nouvelle invitée Selma Bella Zarhloul,…

#Concours #Exposition #Paris

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Pour sa 45e édition, qui se déroulera du 18 au 21 octobre…

ven13sep(sep 13)14 h 00 minmer06nov(nov 6)18 h 30 minFading into the blueSandra MehlGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A 120 km de la Nouvelle-Orléans, L’Isle de Jean-Charles sombre peu à peu.
Aujourd’hui réduite à 5 km de long, elle est reliée au continent par une unique route, et a perdu 98 % de sa surface depuis 1955. Son espérance de vie est estimée à 50 ans.
En cause : la montée des eaux, l’érosion côtière, et l’exploitation pétrolière qui fait rage en Louisiane, 4ème état producteur de brut des Etats-Unis.
Ses habitants, une centaine aujourd’hui, sont considérés comme les premiers réfugiés climatiques officiels des États-Unis. En 2016, ils ont perçu 48 millions de dollars de l’Etat fédéral américain pour se relocaliser vers des terres plus pérennes.
Le projet de Sandra Mehl consiste à documenter les derniers moments de vie d’une communauté francophone dans le sud de la Louisiane, composée de Choctaws et Biloxis. Ils parlent un dérivé de cajun, avec une spécificité de vocabulaire et d’accent dues à leur situation géographique.
Comme L’Isle de Jean-Charles, la Louisiane, qui concentre 40 % des zones humides des Etats-Unis, est également en train de couler. Chaque heure, c’est l’équivalent d’un terrain de football qui périt, dans cette zone où la disparition des terres est l’une des plus rapides au monde.
Ironie du sort pour la première puissance économique mondiale dont le Président, Donald Trump, tient des positions climato-sceptiques…

Diplômée de Sciences-Po Paris, et de l’Ehess en sociologie, Sandra Mehl travaille dans l’humanitaire, puis dans le développement urbain, avant de se consacrer à la photographie documentaire.
Elle s’intéresse aux relations entre les hommes et leurs territoires de vie, d’abord à l’étranger, et développe, à ce titre, en 2009 un travail sur les checkpoints entre Israël et la Cisjordanie, à l’occasion du 20ème anniversaire de la chute du Mur de Berlin.
Son travail photographique s’oriente ensuite vers les mondes populaires en France, devenant plus intimiste, et se déployant dans la durée.
Elle travaille alors pendant cinq étés sur une plage de Sète, PS : Je t’écris de la Plage des Mouettes, puis sur le territoire urbain, documentant l’intimité quotidienne de deux soeurs adolescentes de la Cité Gély de Montpellier pendant deux ans, Ilona et Maddelena. Cette série a reçu la Bourse du Talent (catégorie Reportage), le Prix Mentor (Scam/CFPJ/Freelens), le Prix PHMuseum, le Prix du Festival les Boutographies, et le Prix du festival MAP de Toulouse.
Fading into the blue constitue son dernier travail au long cours, commencé en 2017.
En parallèle de ses projets photographiques personnels, Sandra Mehl travaille pour la presse française : Le Monde, Marie-Claire, Géo, Paris-Match, Libération, L’Obs…) et étrangère (New York Times, Stern, Internazionale, Financial Times Week end magazine…), et réalise des commandes institutionnelles.

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 6 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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ven06sep(sep 6)12 h 00 minsam26oct(oct 26)18 h 00 minTruning 18Anne-Catherine Chevalierhangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hangar présente le nouveau projet photographique d’Anne-Catherine Chevalier : Turning 18. L’exposition coïncide avec la parution du livre chez Prisme Editions. Troisième série d’Anne-Catherine Chevalier (après Mothers & Daughters et Family), Turning 18 est né d’un émerveillement devant ses enfants grandissant et devenant majeurs mais aussi face à ses propres souvenirs d’adolescente. Durant deux ans, Anne-Catherine Chevalier est allée à la rencontre de jeunes à ce moment si particulier de leur vie, leurs 18 ans : la fin de l’école, le moment des grands choix, qui correspondent pour certains à la majorité. Chaque adulte en devenir a choisi le lieu de sa photo, significatif à ses yeux. Derrière chaque portrait se cache des rêves, des peurs, des regrets et du talent. Turning 18 rassemble une série de 50 portraits dont une sélection est exposée au Hangar.

Bio/ Née en 1967 à Ostende, Anne-Catherine Chevalier vit et travaille à Bruxelles. Après des études en Economie et un Master en Management des affaires, Anne-Catherine Chevalier exerce différentes activités professionnelles. En 2008, elle entame un travail photographique qui s’attache principalement aux questions d’identité. Elle se forme auprès de Marina Cox, Mary Ellen Mark et à l’école de photographie « Le 75 » à Bruxelles. De 2008 à 2011, elle se consacre au projet Mothers & Daughters, et interroge la féminité au travers des générations. Ce travail est sélectionné en 2010 par le Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, organisé par la National Portrait Gallery de Londres et publié en 2011 chez Lannoo. Il sera exposé successivement au Royaume- Uni, en France et en Belgique. De 2012 à 2015, elle travaille sur le projet Family, où elle scrute les nouvelles formes de familles modernes. Ce travail est publié par Aparté Edition en 2015 et exposé ensuite en Belgique et aux Pays-Bas.

Dates

Septembre 6 (Vendredi) 12 h 00 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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jeu27jui(jui 27)0 h 00 minsam30nov(nov 30)0 h 00 min10ème édition "Un photographe pour Eurazéo"Thème : Racontez-nous des Histoires Organisateur: Eurazeo Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Eurazeo lance aujourd’hui la dixième édition de son grand Prix photographique : Un « Photographe pour Eurazeo ».
Ce Prix, qui récompense depuis 2010 le travail d’un photographe professionnel, est accompagné d’une dotation de 10 000 euros. Pour marquer ce dixième anniversaire, Eurazeo
invite les photographes à raconter en douze images une histoire qui leur tient particulièrement à cœur. Histoires d’amour, histoires anciennes, histoires drôles, histoire avec un grand H, histoires sans fin, histoires à dormir debout… qu’importe : « RACONTEZ-NOUS DES HISTOIRES »

Les œuvres du lauréat seront exposées début 2020 à l’Hôtel de l’Industrie, 4 place SaintGermain-des-Près à Paris. Elles seront aussi présentées dans les supports de communication du Groupe et exposées dans ses bureaux à Paris et New York.

Les photographes sont invités à jouer avec leur imagination et à proposer leur vision du fil rouge proposé, et ce dans tous les champs de la photographie. Le Grand Prix Photo d’Eurazeo s’adresse à tous les photographes professionnels quelle que soit leur renommée ou leur domaine d’intervention (plasticiens, photojournalistes, paysagistes, portraitistes, etc.). Il est demandé à chaque candidat de donner à la série présentée une cohérence formelle qui soit le reflet d’une vision et d’un regard personnels. Les photos des dossiers présélectionnés par un comité de sélection seront soumises au vote du grand jury, composé d’une dizaine de membres issus principalement du monde de la photographie.

Les modalités de participation sont décrites dans le règlement du Prix, disponible sur le site https://www.eurazeo.com/fr/responsabilite/mecenat-photographique/concours-photo/ ou sur simple demande auprès de la société.
Les participants devront remettre leur dossier au plus tard le 30 novembre 2019. Suivez l’actualité d’Eurazeo et la photo sur Facebook : https://www.facebook.com/pages/Un-photographe-pour-Eurazeo/285782038196014

Photo : © Guillaume Amat / Lauréat du 9ème Prix Eurazeo.

Dates

Juin 27 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Eurazeoconcoursphotos@eurazeo.com 1 rue Georges Berger 75017 Paris

En savoir plus

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mer16oct(oct 16)14 h 00 minven08nov(nov 8)19 h 00 minTHERE WERE ONLY SEEKERSCÉLIA HAY L’HYPOTHÈSE DU LIEU, 12 rue Fortuné Jourdan 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Célia Hay a une approche très physique de la production d’image. Elle met en place des processus de prise de vue performatifs, considérant la réalisation d’une image comme le point de départ d’une interaction. Elle est en effet intéressée par ce qu’il se passe entre les individus au moment de la prise de vue; l’interaction de leurs corps, la façon dont ils établissent une relation à la fois profonde et éphémère à cet instant précis, en silence, le rôle et la nature des projections mentales à l’oeuvre, le mélange de confiance et de tension. Elle orchestre ainsi des relations, où le rapport au corps est central.
Son utilisation de la vidéo à mi chemin entre fiction et document est comme un moyen de prolonger ces rencontres dans le temps.
Il y a une notion d’équilibre fragile intrinsèque au travail de Célia Hay. Le tournage est utilisé comme un cadre qu’elle établit et au sein duquel va pouvoir se produire un événement, peut-être un accident, à la manière d’un rituel mystérieux. Ses images montrent des gens absorbés, pris dans des moments d’attente ou d’errance. Elle cherche quelque chose qui s’échappe d’eux et qui ne peut être entièrement saisi, une expérience intérieure.

Célia Hay (1991 – Marseille, France). Diplômée de Central Saint Martins en 2016, et de l’École Supérieure d’Art et de Design Marseille-Méditerranée en 2014, elle vit et travaille entre Londres et Marseille.
Son travail autour de l’image performée mêlant photographie, film et installation a été présenté dans divers centres d’art incluant l’Institute of Contemporary Arts of London, la Collection Lambert en Avignon, le Pact Zollverein à Essen, le Kyoto Art Center, La Friche Belle de Mai, Spazju Kreattiv – le Centre National d’Art de Malte – et lors de «Plat(t)form 2016» au Fotomuseum Winterthur. Ses films ont été montrés dans divers festivals internationaux tels que le FID Marseille, le London Short Film Festival, et l’Aesthetica Short Film Festival. Elle vient de réaliser un premier long métrage «Aphra and Aradia» produit par l’Institute of Contemporary Arts of London, et prépare actuellement un second long métrage. Elle exposera cet été dans le cadre du Show Room ART-O-RAMA 2019, dont le commissaire est Furiosa (Arlène Berceliot Courtin et Thibault Vanco).

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Octobre 16 (Mercredi) 14 h 00 min - Novembre 8 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

L’HYPOTHÈSE DU LIEU

12 rue Fortuné Jourdan 13003 Marseille

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ven13sep(sep 13)12 h 00 mindim22déc(déc 22)19 h 00 minLes infamies photographiques de Sigmar PolkeLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 13 septembre au 22 décembre 2019, LE BAL présente un ensemble de photographies inédites de Sigmar Polke. Plus de 150 tirages vintages et documents inédits réalisés dans les années 1970-1980, provenant de la collection personnelle du fils de l’artiste, Georg Polke, seront montrés pour la première fois en France.

Ils constituent une coupe transversale dans le corpus photographique de Sigmar Polke, permettant de mesurer la richesse de l’univers iconographique de l’artiste allemand entre 1970 et 1986.
Pas de hiérarchie dans ces images où cohabitent les photos de famille, les autoportraits réalisés avec la complicité de ses comparses, les photos-souvenirs, les documents destinés à être traités picturalement, les expérimentations graphiques et chimiques, les photos de voyage, les images réalisées sous l’emprise de la drogue… Polke brouille à l’envi les taxinomies, les classifications et les oppositions consacrées : documentaire et fiction, archive et mythologie personnelle, art et publicité, amateur et professionnel, expérimental et populaire…

Enregistrer ce que l’on rencontre jour après jour, ce que l’on regarde, ce qui tombe dans l’oeil ou dans la main, sans juger. — Sigmar Polke

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 12 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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