Daily Archives: 5 juin 2018

L'Invité.e

Carte blanche photographique à Sylvie Hugues et Mathilde Terraube

Aujourd’hui, nos deux invitées de la semaine, Sylvie Hugues et Mathilde Terraube, partagent avec ...

Evénements

PHoto ESPANA 2018, XXI International Festival of Photography and Visual Arts

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Evénements

Tirage Original, impression jet d’encre ou reproduction ?
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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven02oct(oct 2)14 h 30 min2021sam23jan(jan 23)19 h 00 minLes 55 Jours de Pékin ou l’art du confinementExposition CollectiveLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Bleu du Ciel a vingt ans d’existence cette année.
Pour l’occasion nous présentons à la rentrée deux expositions anniversaires consécutives qui rendront compte de l’esprit qui a animé la programmation tout au long de ces années, esprit synthétisé dans le concept de « l’état du monde ».
Ce qui importe aujourd’hui dans la photographie à tendance documentaire est de tracer un portrait artistique en interaction avec les évènements qui agitent la société. L’auteur·rice photographe est devenu·e sociétal·e. Il·elle doit imprimer sa subjectivité créatrice sur le constat qu’il·elle fait du monde environnant.
Artiste « concerné », il a le devoir de se transformer en « lanceur d’alertes d’art », en renouvelant les formes porteuses de sens et de compréhension.
Des formes qui auront d’autant plus de force sur l’esprit du spectateur, qu’elles l’interrogeront aussi sur le médium et sur son pouvoir esthétique. Cette approche marquant la différence fondamentale avec la photo de reportage, qui ne relève pas de la créativité mais de l’information.
« Les 55 jours de Pékin ou l’art du confinement ».
Pour ce premier volet, nous avons demandé à des artistes ayant déjà travaillé au Bleu du Ciel de faire part de leurs réflexions, développées pendant ces 55 jours de confinement en France du 17 mars au 11 mai.
Le parallèle a donc été immédiatement opéré avec ces « 55 jours » évoqués par le film de 1963 de Nicolas Ray, qui traitait de la révolte des Boxers chinois en 1900.
Ces nationalistes voulaient expulser tous les étrangers et leurs délégations regroupées au sein du Quartier des légations. Ils firent alors un siège qui dura 55 jours. Les délégations étrangères l’emportèrent à l’issue du conflit. Ce ne fut que partie remise – pour vaincre l’hégémonie des puissances occidentales et japonaises – avec la proclamation de la république de Chine en 1912.
Aujourd’hui la Chine moderne est en passe de devenir la première puissance économique mondiale, et lutte habilement avec les USA pour les devancer.
L’épisode du Covid-19 parti de Wuhan en décembre 2019 illustre la prise de conscience des nations du monde entier envers cette nouvelle hégémonie et dépendance à l’énorme puissance industrielle, financière et économique de ce pays, le plus peuplé de la planète. De nombreux chefs d’état n’ont pas manqué de lui faire le reproche de la responsabilité du départ de la pandémie.
Le parallèle est fait avec l’art de l’image du cinéma hollywoodien. Nous n’avons pas manqué d’en faire un second avec celui de la pratique solitaire de l’artiste, qui à sa façon vit une forme de confinement choisi, car il créée seul… comme on meurt seul…
Quatorze artistes ont été contactés, douze ont répondu présents – dans la parité – ayant eu pendant cette période une activité souvent redoublée, dans tous les cas réfléchie, voire mise en chantier dans un moment de consultation de leur parcours.
Certains ont fait des images en respectant la distance d’un kilomètre autour de leur domicile comme Jacqueline Salmon, Caroline Bach, Silvana Reggiardo, Pascal Hausherr et Karim Kal. D’autres ont travaillé sur leurs archives numériques, à savoir Emmanuelle Coqueray, Jürgen Nefzger et Guillaume Janot. Ce dernier – transitant entre Pékin et Lyon et présentant cette ubiquité – a permis de faire le lien avec l’approche fictionnelle. Arno Gisinger, Fabienne Ballandras et Amandine Mohamed Delaporte ont pour leur part produit des oeuvres originales en pensant la notion de confinement.
Pour finir Thierry Girard, qui est à l’origine de notre volonté de monter ce projet, a réuni des images issues d’expositions qu’il a commentées car elles renvoyaient à son travail personnel. Tous·tes ont fait preuve de fécondité créative, soit dans l’action soit dans l’analyse et le recul, illustrant parfaitement l’adage second initié par notre commissariat de « l’art du confinement ».
Si cette exposition présente une sorte de bilan rétrospectif pour chacun des artistes, à propos de leurs travaux en général ou de leur approche de l’image en particulier, elle constitue aussi pour le Bleu du Ciel une forme de bilan sur les formes documentaires, exposées depuis vingt ans, en direction des publics.
Le temps est venu où l’image contemporaine ne peut plus se replier sur elle-même – dans une approche esthétisante d’ « art pour l’art » – mais s’ouvrir sur une interaction avec d’autres moyens d’expression : vidéos, dessins, estampes, sculptures, documents bruts, éléments sonores, performances, couplés à d’autres disciplines intellectuelles : l’histoire, l’anthropologie, la philosophie, la sociologie, la littérature, etc. Toutes praxis en prise directe avec l’état du monde actuel et à venir.

Avec :
Caroline Bach
Fabienne Ballandras
Emmanuelle Coqueray
Thierry Girard
Arno Gisinger
Pascal Hausherr
Guillaume Janot
Karim Kal
Amandine Mohammed Delaporte
Jurgen Nefzger
Silvana Reggiardo
Jacqueline Salmon

Photo : Sans titre, © Jacqueline Salmon, 2020

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 14 h 30 min - Janvier 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

mer04nov(nov 4)11 h 00 min2021dim14fev(fev 14)20 h 00 minRescheduledZanele MuholiEn attente de nouvelles datesLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après la Tate Modern de Londres, la MEP présentera la première grande rétrospective en France consacrée au travail de la « militante visuelle » sud-africaine Zanele Muholi.
Née en Afrique du Sud, Zanele Muholi a commencé à se distinguer à l’orée des années 2000 avec des photos cherchant à documenter la vie de personnes noires lesbiennes, gays, bisexuelles, trans, queer ou intersexes, loin de la représentation qui en est faite d’ordinaire entre déviance et victimisation.
Le travail de Zanele Muholi défie l’idéologie et les représentations hétéro-patriarcales, présentant ses sujets comme des êtres confiants, beaux, qui osent exister avec courage en dépit des préjugés, de l’intolérance et bien souvent, de la violence à leur égard.
Cette exposition présentera l’une des artistes les plus emblématiques de notre époque à un public plus large. Seront notamment dévoilées ses premières photographies, moins connues, offrant aux visiteurs une meilleure compréhension de la genèse du travail de l’artiste tout en donnant à voir son attachement viscéral à octroyer un place, une mémoire, aux personnes noires LGBTIO+ afin de leur offrir visibilité, respect et reconnaissance.
Les photos de Zanele Muholi constituent un travail sans précédent en Afrique du Sud. Il en ressort une sincérité, une ténacité créative et une maîtrise technique qui leur a valu une reconnaissance internationale. C’est avec ces photos que nous pouvons venir à bout des préjugés, combattre les stéréotypes et ouvrir la voie de la compréhension. Muholi oeuvre sans relâche pour nous offrir ces histoires, de façon à ce que nous puissions nous identifier à la vie et aux aspirations de leurs sujets. Il faut maintenant que ces histoires soient entendues.
Exposition organisée par la Tate Modern en collaboration avec la Maison Européenne de la Photographie, Gropius Bau à Berlin et le Bildmuseet de l’université d’Umeå en Suède.
Exposition présentée dans le cadre de Africa 2020.

Dates

Novembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

sam07nov(nov 7)10 h 00 min2021sam13fev(fev 13)19 h 30 min2020 & Before A journey in Black and WhiteErwin OlafGalerie Rabouan Moussion, 11 Rue Pastourelle, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minLusted Men Project SpaceLusted Men Project Space, 8 rue Perronet - 75007 Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lusted Men est une enquête initiée à l’été 2019 avec pour objectif de questionner l’érotisation du corps des hommes* par la photographie.
Où sont les images érotiques d’hommes* ?
Lusted Men encourage les photographes, professionnel·le·s comme amateurices – indépendamment de leur genre ou de leur orientation sexuelle – à faire mouvement pour créer ensemble une collection de photos érotiques d’hommes* qui leur ressemble. Par ce geste, Lusted Men souhaite constituer une archive visuelle de l’intimité contemporaine, loin des représentations imposées par le patriarcat et l’hétéronormativité.
La collecte réunit à ce jour près de 300 contributeurs.trices et plus de 1000 photographies allant de nus réalisés en studio à de simples selfies post-coïtaux. Après un premier événement au Hasard Ludique les 3 et 4 octobre 2020, l’intégralité de la collection 2019 est révélée pour la première fois au grand public à l’occasion des dix ans du festival PhotoSaintGermain.
Lusted Men vous propose une plongée au coeur de la pratique
de la photo érotique d’hommes* dans un espace éphémère au coeur
de Saint-Germain des Près. En parallèle de l’exposition, le collectif s’est associé au Christine Cinéma Club pour organiser une projection de courts-métrages ainsi qu’une discussion en présence de Maïa Mazaurette, marraine de l’événement, le dimanche 15 novembre à 18h.

*s’identifiant comme tels

Commissariat : Flora Bleibt, Lucie Brugier, Salomé Burstein, Laura Lafon et Morgane Tocco

Mercredi-samedi 11h -19h
Dimanche 14h -18h

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Lusted Men Project Space

8 rue Perronet - 75007

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

mer02déc(déc 2)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minLa PromenadeExposition collectiveGalerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, 33 et 36 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« La promenade », récit écrit par Robert Walser en 1917, nous entraîne dans une journée de flânerie au cours de laquelle chaque rencontre, chaque visite devient émerveillement. Cette déambulation, sans être marquée par un événement majeur, transforme le quotidien en véritable aventure. Réapprendre à regarder, se concentrer sur l’inutile, fuir une rationalité appauvrissante, constater que le parcours importe autant que la destination ; tels sont les sujets de cette exposition. Celle-ci voudrait être une approche différente de ce monde dont l’évolution, présentée comme inéluctable, nous inscrit dans une logique dictée par le seul souci de l’efficacité. L’exposition propose une sélection d’artistes dont les œuvres ou les comportements nous parlent d’une appréhension alternative du temps, de l’importance de la digression et du regard porté sur notre quotidien.
Cette exposition se veut donc une proposition : avec Robert Walser, elle s’incarne dans le modèle de la flânerie. Le banal redevient pittoresque, reflet d’un exotisme rêvé, d’aventures exceptionnelles ce que le héros du roman « La Promenade » explique d’ailleurs à son inspecteur fiscal : l’auteur qu’il est se nourrit de ses promenades, l’inutile en apparence devient dès lors indispensable .

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

33 et 36 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

Daily Archives: 5 juin 2018

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Dates

Lieu

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