Temps de lecture : 1 minute et 10 secondes

Jusqu’au 2 décembre prochain, le festival Présence(s) Photographie met à l’honneur la photographie d’auteur avec une sélection d’images inédites réalisées par Bernard Plossu au début des années 80 dans l’Ouest Américain. Au programme de cette 5ème édition, ce sont également 6 expositions satellites à découvrir à Montélimar et ses environs !

L’Ouest Américain

L’exposition « Échappées Américaines » se propose de réunir pour la première fois en France plusieurs ensembles de photographies inédites prises aux États-Unis, là où Bernard Plossu a vécu ses plus belles échappées. Marcheur infatigable et insaisissable, Bernard Plossu parcourt le monde depuis plus de cinquante ans. Si « Le voyage Mexicain » reste un marqueur essentiel dans son oeuvre, sa maturité photographique éclate au début des années 80 dans l’Ouest américain. Épris de liberté, il y retrouve la beauté minérale des grands espaces. Fasciné par les Indiens, et notamment par les Apaches, il explore leurs sites sacrés, ce qui ne l’empêche pas de se confronter, régulièrement, à la vie urbaine californienne.

Les Expositions satellites

Sont également à découvrir, six autres expositions : celle de Frédéric Lecloux, sur le Népal, dont il photographie les « épiphanies » du quotidien. Celle de Michael Bunel qui présente deux séries : la première sur les migrants avec « Au bout de vos rêves » et la seconde qui explore le territoire de la Seine-Saint-Denis avec « Croire dans le 9.3« . Au Musée Arnaud Soubeyran, on retrouvera Les portraits Pop Up du duo d’artistes formé par Rodia Bayginot, plasticienne et Philippe Ordioni, photographe. Autre duo : le couple Justine et Félix, respectivement réalisatrice et photographe qui immortalisent leur road trip aux Etats-Unis avec « Going Home ». L’artiste pluridisciplinaire ORSA présente « Mémoires Éternelles« , une série photographique énigmatique de robe de moines qu’il fige telles des sculptures.
Et enfin, le film documentaire de Philippe Séclier, qui est parti sur les traces du livre « Les Américains » de Robert Frank » sera projeté durant toute la durée du festival.

INFORMATIONS PRATIQUES

ven16nov(nov 16)10 h 00 mindim02déc(déc 2)18 h 00 minFestival Présence(s) photographie #05 Organisateur: PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Avec une périodicité annuelle qui évolue, cette édition marque une transition. Si le festival Présence(s) photographie 2018 est maintenu à sa période habituelle : du 16 novembre au 2 décembre, les prochains se dérouleront au printemps : du 5 au 22 avril pour 2019.

Dans ce contexte où Présence(s) photographie fait la prouesse de réaliser, avec la seule force d’une équipe de bénévoles, deux festivals à quatre mois d’intervalle, je veux tout d’abord rendre hommage à toutes celles et ceux qui, tant au sein de l’Association que chez nos partenaires, oeuvrent depuis 2013 pour faire mieux connaître la photographie d’auteur. Un grand merci à nos adhérents et bénévoles hébergeurs, aux journalistes, ainsi qu’à nos donateurs institutionnels et privés ! Leur soutien est précieux.

L’exigence des programmations successives et les synergies créées entre de nombreux acteurs aboutissent aujourd’hui à un festival qui, partant de Montélimar, s’étend des deux côtés du Rhône, sur l’ensemble du bassin de vie Ardèche-Drôme sud, jusqu’à Saint-Paul-Trois-Châteaux (partenariat avec le festival du film depuis 2013), Dieulefit, l’abbaye Notre-Dame d’Aiguebelle, Aubenas, en passant par Le Teil, Meysse, Rochemaure.

Par sa qualité artistique ; son accessibilité : pas de billetterie ; sa remarquable durée : 2 semaines dont 3 week-ends ; et sa légendaire convivialité, Présence(s) photographie a gagné une visibilité tant locale que nationale. Chaque année, s’y pressent, venus d’ici et d’ailleurs, des publics de tous âges : passionnés débutants ou avertis, professionnels, scolaires…

Tous sont là pour, au fil des évènements, interroger l’image, sa créativité, ses pratiques, son utilité ; pour le bonheur de partager leur passion avec des auteurs, des jeunes ; de rencontrer leurs pairs, ou tout simplement de se retrouver entre amis dans un festival à dimension humaine, généreux et vivant…

On s’étonne devant la diversité des talents émergents de la photographie contemporaine. On découvre et on redécouvre les grands auteurs photographes que sont les Silvester, Descamps, Michaud, Brihat, Riboud…

Cette année, l’invité d’honneur 2018 est Bernard Plossu avec l’exposition Echappées Américaines, à la chapelle Chabrillan. Je tiens à souligner l’intérêt exceptionnel de cet événement, rendu possible grâce à Philippe Séclier, commissaire de l’exposition. Échappées Américaines réunit, pour la première fois en France, plusieurs ensembles de photographies inédites prises par Bernard Plossu au début des années 80, dans l’Ouest américain. Projection à cette occasion, et présentation par Philippe Séclier lui-même, de son film documentaire Un voyage américain, sur les traces du livre de Robert Franck Les américains.

Prolongeant l’exposition principale, 6 expositions « satellites » sont à découvrir dans plusieurs lieux partenaires privés et dans l’espace public: parc municipal de Montélimar, Rochemaure-berges du Rhône, village de Meysse… Djore ou la vie des Hommes-Oiseaux, d’Aurélien Fontanet : en Amazonie, dans les traces de l’ethnologue René Fuerst, constat militant du basculement des mondes chez le peuple Xikrin ; Épiphanies du quotidien
de Frédéric Lecloux : une écriture entre documentaire et poésie sur le Népal ; Going home de Justine et Félix : une vision fantasmée des USA, contre-point contemporain à l’exposition principale ; Mémoires éternelles, d’Orsa : charge symbolique forte pour cet hommage aux moines de Tibhirine présenté à l’abbaye Notre-Dame d’Aiguebelle ; Portraits pop’up de Rodia Bayginot et Philippe Ordioni, réalisés lors du festival 2017 : des « protagonistes comme dépassés par leur propre univers »…

Enfin, en partenariat avec le festival du film d’Aubenas, les reportages Croire dans le 9.3 et Au bout de vos rêves de Michael Bunel, au château d’Aubenas.

Dans l’attente de vous retrouver en avril, autour de l’invitée d’honneur Françoise Huguier, bienvenue à Présence(s) photographie 2018 !

Stéphane Lecaille,
Président de PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE

Où ? MONTÉLIMAR – ROCHEMAURE – LE TEIL – MEYSSE-AUBENAS
Les Expos : FRÉDÉRIC LECLOUX – AURÉLIEN FONTANET – JUSTINE & FÉLIX – ORSA – MICHAEL BUNEL – RODIA BAYGINOT & PHILIPPE ORDIONI – « UN VOYAGE AMÉRICAIN » DE PHILIPPE SÉCLIER

Retrouvez le programme du festival
http://www.presences-photographie.fr

Dates

Novembre 16 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Organisateur

PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE 1, avenue Saint-Martin 26200 Montelimar

Calendrier GoogleCal

Détail de l'événement

Du 3 septembre au 5 octobre, le Pôle international du Cheval Longines – Deauville accueille la nouvelle exposition du photographe Cyril Bailleul, « Sur les traces de Bill Pickett » American Cowgirls & Cowboys. Les prises de vues inédites, exposées à l’entrée du site, permettront au public de se plonger dans la culture des
cowboys et cowgirls du grand Ouest américain.
Né en 1870, Bill Pickett est un légendaire cowboy de Taylor (Texas) descendant d’africains et d’indiens Cherokee. Pickett inventa la technique du “Bulldogging” qui lui valut le surnom “The Bull-Dogger.” Il se produisit dans les plus grands spectacles de rodéo aux Etats-Unis, Canada, Mexique, Amérique du Sud et même en Angleterre. Il devint même le premier acteur de cinéma western afro-américain, admis au National Rodeo Hall of Fame en 1971. Chaque année depuis sa création en 1984, The Bill Pickett Invitational Rodeo traverse les Etats-Unis pour célébrer l’héritage de ces cowgirls et cowboys afro-américains.
A travers cette exposition “Sur les traces de Bill Pickett” American Cowgirls & Cowboys, Cyril Bailleul, fasciné par la diversité culturelle, nous transporte dans cet univers afro-américain western, un patrimoine toujours méconnu de la culture américaine.

A propos de Cyril Bailleul
Cyril Bailleul est né à Paris en 1971. A 20 ans, il expose pour la première fois à la Maison Nationale des Artistes et fait la connaissance du photographe français Willy Ronis. Une succession de belles rencontres va ensuite orienter sa carrière de photographe. En 1997, il collabore avec l’UNESCO. Il devient ensuite photographe officiel et photographe de sujets magazines pour la Cour Grand-Ducale de Luxembourg, pour Koffi Annan pour l’ONU, pour des chefs d’états, des ministres… Le photographe collabore avec le Ministère des Affaires étrangères, l’Organisation Internationale de la Francophonie, il rencontre le Dalai Lama chez lui à Dharamsala, l’Abbé Pierre, le Président Abdou Diouf… En 2000, il réalise une série de portraits d’artistes plasticiens portugais pour l’Institut d’art contemporain du Portugal et l’UNESCO ; des photos d’exception qui donneront lieu à de nombreuses expositions. Sa passion pour le sud des Etats-Unis est mise en lumière lors d’une exposition photos à Paris puis au Atlanta celebrates photography festival.
Cyril Bailleul est membre de l’Atlanta photography group. Il a été lauréat de l’Institut Social de France et de l’Union Européenne et distingué par l’Association Internationale des Arts plastiques de l’UNESCO.

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 9 h 00 min - Octobre 5 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Pôle international du Cheval Longines-Deauville

14 avenue Ox and Bucks 14800 Saint Arnoult

Calendrier GoogleCal

ven31jul(jul 31)10 h 00 minmer30sep(sep 30)19 h 00 minBZH PHOTO 2020 Festival en plein air à Loguivy-de-la-Mer Organisateur: BZH Photo Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Festival annuel en plein-air à Loguivy-de-la-Mer
Un nouveau regard de la région à travers la sensibilité d’un photographe étranger invité en résidence

Pour sa 2e édition, BZH PHOTO a invité en résidence le photographe suédois Marten LANGE. Dans son propre style noir et blanc, ses sujets isolés de leur environnement acquièrent des qualités sculpturales. La limpidité de sa photographie a bien su se prêter à la valorisation de notre littoral.
Le photographe suédois a réalisé une résidence d’un mois, en février-mars 2020, pendant laquelle, basé à Loguivy, il a découvert librement la région et rencontré les habitants de ce riche littoral : travailleurs de la terre, de la mer ou de l’estran.
En résulte la série Tidvatten, Temps de l’eau en suédois. Du sublime au banal, chacune de ses découvertes atteint une égale importance sous le regard de Mårten.

BZH PHOTO réunit des sensibilités artistiques éloignées autant géographiquement que culturellement…
• dialogue sur un autre horizon et l’histoire des habitants de la côte. Sensibilisation à l’estran et sa préservation.
• ateliers, projections et table-rondes interdisciplinaires réunissant photographes, marins et agriculteurs.

Photo : Trio (détail) © Mårten LANGE

Dates

Juillet 31 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 19 h 00 min

Organisateur

BZH Photobzhphoto.fest@gmail.com Loguivy-de-la-Mer

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu03sep(sep 3)12 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minLauréates 2020 du Prix HSBC pour la PhotographieLouise Honée & Charlotte ManoGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam25juldim01novMémoireVallée du Loir / Territoires VendômoisZONE I, Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après la construction du Labyrinthe par Jean-Philippe Mauchien en 2019, Zone i propose un regard sur la mémoire de la Vallée du Loir et des Territoires Vendômois. Avec la collaboration des médias locaux, des réseaux sociaux, des associations et des institutions, nous avons lancé un appel à photographies anciennes. L’objectif est de collecter des images des habitants qui témoignent de la vie rurale dans le passé. Ces récits et souvenirs seront scénographiés en extérieur sur les parois du Labyrinthe de Zone i.
Ainsi le voyage intérieur du visiteur se mêlera avec l’histoire collective des habitants. Traces de mémoires, empreintes du passé, ces chroniques intimes revisitées dans l’encadrement des portes et des fenêtres, dans les recoins secrets, se révéleront progressivement au fil du parcours. Elles poseront la question de la représentation, de la filiation, de la valeur du témoignage et de la puissance de l’image, lorsqu’elle fait renaître des personnes et des histoires oubliées. De plus, le Labyrinthe aura subi une mutation opérée par sa végétalisation grâce aux bénévoles de Zone i.

Exposition ouverte :
• de 15h à 19h du mardi au dimanche du 25 juillet au 29 août 2020 (fermé le lundi)
• de 14h à 18h tous les week-ends du 12 septembre au 1er novembre
• de 14h à 18h tous les jours du 19 octobre au 1er novembre (Toussaint).

Dates

Juillet 25 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

ZONE I

Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-Rochette

ZONE IMoulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteL’exposition sera ouverte tous les week-ends

Calendrier GoogleCal

mar01sep11 h 00 minven02oct(oct 2)18 h 00 min18th near Castro StreetHal FischerFuriosa, MonacoType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Inédite, et présentée dans le cadre de Manifesta 13 – Les Parallèles du Sud, la série 18th near Castro St. x 24 marque également la première présentation en France de l’œuvre d’Hal Fischer depuis Photography in California, 1945-1980, au Centre Pompidou en 1984.

Hal Fischer s’installe à San Francisco en 1975 – The City by the Bay est alors de plus en plus reconnue comme capitale emblématique de la culture gay (le terme LGBT n’existe pas encore). L’histoire militante de la ville est antérieure aux émeutes de Stonewall et à la création du mouvement moderne des droits des homosexuels. Figure emblématique de la photographie conceptuelle de la côte ouest américaine, Hal Fischer publie lors de la seconde moitié des années 1970 de nombreuses critiques dans Artweek, Artforum et Afterimage constituant un témoignage influent de l’esprit émancipateur et de l’effervescence intellectuelle de la scène californienne. Influencé par l’approche critique de Lew Thomas (chef de file du mouvement informel Photography and Language) et Donna-Lee Phillips, il poursuit l’investigation d’un nouveau langage basé sur l’équivalence du texte et de l’image en s’inspirant des principes du structuralisme énoncés par Claude Lévi-Strauss. Il sera également influencé par Against Interpretation de Susan Sontag (1966), The Structure of Art de Jack Burnham (1971), For a New Novel: Essays on Fiction (1965) d’Alain Robbe-Grillet ainsi que par la French Theory introduite aux États-Unis dans les années 1970. (1) Sur une période de trois ans, l’artiste initie un ensemble d’œuvres conciliant approche conceptuelle de l’image et du texte, et exploration personnelle de la vie urbaine à San Francisco.

En 1977, il présente lors de sa première exposition personnelle vingt-quatre photographies qui seront publiées par NFS Press (fondé par Lew Thomas et Donna-Lee Phillips) sous forme d’un livre d’artiste intitulé Gay Semiotics: A Photographic Study of Visual Coding Among Homosexual Men. Largement diffusé dans la communauté gay et le milieu de l’art, la série proposant un lexique d’attraction inspiré des expériences personnelles de l’artiste dans les quartiers de Castro et de Haight-Ashbury sera rapidement reconnue comme l’une des premières œuvres conceptuelles associant structuralisme et photographie. (2) De ce fait, Hal Fischer procède à la déconstruction de la photographie comme système de représentation appliqué aux stéréotypes d’identification, de visibilisation et/ou d’invisibilisation d’une communauté. Parmi les plus commentées, la série comprenant la sous-série Fétiches inventoriant certaines pratiques gay BDSM, Gay Semiotics: A Photographic Study of Visual Coding Among Homosexual Men, précède les premières réflexions de l’anthropologue américaine Gayle Rubin sur l’ethnogenèse de la sous-culture cuir à San Francisco et constitue à ce titre une contribution moins académique au domaine de recherche des Gay Studies. (3)

À travers 18th near Castro St. x 24 (1978), l’artiste poursuit son analyse de l’image avec l’introduction d’une nouvelle méthode d’enregistrement. Considérée comme une œuvre performative (a durational performance piece), la série se compose de vingt-quatre images d’un arrêt de bus situé à l’intersection de la 18th Street et de Castro Street prises toutes les heures sur une période de vingt-quatre heures à partir d’un point de vue fixe. Par la même, Hal Fischer subvertit l’illusion de l’objectivité photographique en associant les images à un texte objectif, théorique, autobiographique dont la dimension performative est celle d’un jeune homme aux revendications troublées par un rituel de séduction souligné par sa dépendance à l‘appareil photographique comme objet médiateur. Initiée sous forme d’installation murale en plusieurs parties, la série est publiée en tant que livre d’artiste par NFS Press en 1979, et sera ensuite présentée à l’occasion de Photographs and Words au San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco en 1981 (aux côtés de Lutz Bacher, Peter D’Agostino, Lew Thomas et Donna-Lee Phillips) pour finalement être rééditée comme un ensemble de vingt-quatre tirages en 2019. (4) Donnant son titre à cette exposition organisée dans le cadre de Manifesta 13, la série inédite en France marque également la première présentation de l’œuvre d’Hal Fischer depuis Photography in California, 1945-1980, organisée au Centre Pompidou en 1984.

Hal Fischer (né en 1950, Kansas City) vit et travaille à San Francisco depuis 1975. Il débute sa carrière comme artiste et devient rapidement critique d’art. Il est membre fondateur de San Francisco Camerawork – l’un des plus anciens artist-run-spaces dédiés à la photographie aux États-Unis. Ses œuvres font partie de prestigieuses collections : Museum of Modern Art – New York, San Francisco Museum of Modern Art – San Francisco, Fotomuseum Winterthur – Winterthur, Los Angeles County Museum of Art – Los Angeles et J. Paul Getty Museum – Los Angeles. Parmi ses expositions récentes, notons : Hal Fischer, Gay Semiotics and other major works (Gallery of Modern Art, Glasgow), Thought Pieces: 1970s Photographs by Lew Thomas, Donna-Lee Phillips and Hal Fischer (San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco) et Masculinities: Liberation Through Photography (Barbican Center, London, et Martin-Gropius-Bau, Berlin).

–

1- Hal Fischer en conversation avec Glyn Davis, organisé dans le cadre de l’exposition Hal Fischer Gay Semiotics and other work, GoMA, Gallery of Modern Art, November 2019 – Mai 2020.

2- Texte introductif à la série Gay Semiotics: A Photographic Study of Visual Coding Among Homosexual Men (1977) publié sur le site personnel de l’artiste.

3- Gayle Rubin est universitaire activiste fondatrice de Samois : la première organisation BDSM lesbienne de San Francisco. Elle mène des recherches sur la culture cuir depuis la fin des années 1970 procédant à l’examen d’une pratique non pas du point de vue d’une entité clinique ou d’une catégorie de psychologie individuelle mais plutôt comme une communauté sociale avec une histoire, un territoire, une structure institutionnelle et des modes de communication. Dans un entretien avec Judith Butler, elle fait mention de ces recherches ayant largement contribuée à son installation à San Francisco en 1978. Sexual Traffic, Entretien entre Gayle Rubin et Judith Butler, Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies, 1994.

4- Photographs and Words, 24 Juillet – 30 Août 1981, co-curaté par Lew Thomas et Van Deren Coke, San Francisco Museum of Art, San Francisco, Archives San Francisco Museum of Art, San Francisco, USA.

☛

https://f-u-r-i-o-s-a.com/

Dates

Septembre 1 (Mardi) 11 h 00 min - Octobre 2 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Furiosa

Monaco

Calendrier GoogleCal