Name: Horizon de Béton
Start: 2019-5-16T10-10-00-00
End: 2019-9-17T23-23-00-00
Location: Hôtel Jules & Jim

12 février 2019

#Carte Blanche #Exposition #Italie #Paris

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#édition #livre

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jeu16mai(mai 16)10 h 00 minmar17sep(sep 17)23 h 00 minHorizon de BétonAlexis PaoliHôtel Jules & Jim, 11 rue des Gravilliers 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Premier quartier d’affaires en Europe, La Défense exerce sur moi une fascination sans cesse renouvelée. Avant d’être photographe, j’ai travaillé là-bas. Je me souviens de la foule massée aux escaliers le matin, puis du vide lui succédant jusqu’au soir, à la sortie des bureaux. Cette alternance de plein et de vide résume ma perception du lieu. L’espace plat et titanesque de la dalle contraste avec la succession des tours imposant leur verticalité.
La modification et l’extension perpétuelles de La Défense apporte le chaos dans ce décor ordonné. L’humain vient par sa présence ou son absence donner du sens à ce paysage minéral. » Alexis Paoli

Alexis Paoli est né en 1978 à Thessalonique (Grèce) et a passé son enfance à l’étranger. Il s’installe à Paris en 1996. Jusqu’en 2008, il travaille dans la net-économie puis dans l’immobilier d’entreprise. Il change de voie ensuite pour se tourner vers la photographie portant son regard sur l’architecture tertiaire.
Son approche artistique est directement nourrie par ses rencontres, ses déplacements et ses travaux de commande. Il est avant tout un photographe du quotidien. Ce choix lui permet une perception plus fine de son environnement, de ses codes et de ses aspects sociologiques. « Horizon de béton » est sa seconde exposition

Dates

Mai 16 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 17 (Mardi) 23 h 00 min

Lieu

Hôtel Jules & Jim

11 rue des Gravilliers 75003 Paris

Hôtel Jules & Jim11 rue des Gravilliers 75003 ParisOuvert tous les jours de 10h à 23h

Calendrier GoogleCal

sam27avr(avr 27)0 h 00 minsam06jul(jul 6)0 h 00 minMatière à PanserExposition CollectiveLa Verrière, Brussels, Boulevard de Waterloo 50, 1000 Bruxelles, BelgiqueType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Commissariat : Guillaume Désanges

L’exposition collective « Matters of Concern | Matières à panser » inaugure un nouveau cycle d’expositions éponyme imaginé par le commissaire Guillaume Désanges à La Verrière, l’espace bruxellois de la Fondation d’entreprise Hermès.
Après « Des gestes de la pensée » développé entre 2013 et 2016, le précédent cycle intitulé « Poésie balistique » (2016-2019) souhaitait explorer les écarts entre le programme et son résultat ou, plus précisément, les écarts entre les intentions et les intuitions dans certaines formes d’abstractions radicales.
Le cycle « Matters of Concern | Matières à panser » propose un retour à la matière mais cette fois nourrie de préoccupations symboliques, animistes, ethnographiques, fétichistes, thérapeutiques ou magiques, comme une alternative critique aux modes dématérialisés de l’économie dominante.
En faisant référence à des pensées et des pratiques « autres » au coeur de nos sociétés et ailleurs, il s’agit de s’attarder sur des modes d’attention et de curiosité qui viennent subtilement pervertir les catégories de l’art contemporain.

Artistes : Igshaan Adams – Raymonde Arcier – Camille Blatrix – Jean-Baptiste Calistru – Gilles Clément – Odonchimeg Davaadorj – Shoshanah Dubiner – La Fabric’Art Thérapie –
Jos de Gruyter et Harald Thys – Karen Kamenetzky – Corita Kent – Maria Laet – Jean-Luc Moulène – Mamadou Michel N’Diaye – Meret Oppenheim, Gina Pane – Violeta Parra – Artavazd Pelechian – Aline Ribière – Lois Weinberger

Photo : Lois Weinberger, Holding the Earth, 2010, photographie 60 x 90 cm. Courtesy Salle Principale, Paris © Paris Tsitsos

Dates

Avril 27 (Samedi) 0 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

La Verrière, Brussels

Boulevard de Waterloo 50, 1000 Bruxelles, Belgique

La Verrière, BrusselsBoulevard de Waterloo 50, 1000 Bruxelles, BelgiqueOuvert de 12h à 18h tous les jours sauf le lundi et dimanche

Calendrier GoogleCal

mer22mai(mai 22)13 h 00 mindim23jui(jui 23)19 h 00 minCurrents ShiftLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau présente « Currents Shift » du 22 mai au 23 juin, une exposition imaginée par le jeune curateur Jon Uriarte, composée d’ensembles inédits réalisés par les artistes émergents du Projet Parallel.
Cette exposition traite du changement partagé sur l’utilisation et la compréhension de la photographie et de l’eau à travers les travaux de Diogo Bento, Cihad Caner, Garrett Grove, Dries Lips, Marie Lukasiewics et Jessica Wolfesperger qui utilisent les possibilités qu’offre ce nouveau scénario, en analysant et critiquant également son impact sur la société.
Elle s’inscrit dans le projet Parallel, soutenu par la Commission européenne dans le cadre du programme culturel Creative Europe et dont le Château d’Eau est un des partenaires. Ce projet auquel participent 18 structures photographiques – Musées, Centres d’art, Festivals et Magazines internationaux, de 16 pays européens différents – a pour vocation de favoriser la création en soutenant des curateurs et des artistes émergents. Chaque année, une trentaine d’artistes sont invités à produire de nouvelles œuvres qui composeront par la suite des expositions ou des éditions spéciales imaginées par six jeunes commissaires. Cette année Le Château d’Eau présente une de ces expositions et édite un catalogue. Ces travaux sont ensuite rassemblés lors du grand rendez-vous annuel, qui aura lieu cette année à Capa Center à Budapest.

Diogo Bento / Cihad Caner / Garrett Grove / Dries Lips / Marie Luckasiewicz / Jessica Wolfelsperger
Commissaire : Jon Uriarte

Dates

Mai 22 (Mercredi) 13 h 00 min - Juin 23 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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sam18maidim01sepPaysagesExposition CollectiveLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le paysage est un genre pictural omniprésent dans l’histoire de l’art. S’il s’est imposé comme style à part entière à partir du XVIIè siècle, il ne devient que tardivement sujet s’affranchissant de l’imaginaire mythologique et historique. De même au XIXè siècle, les peintres romantiques s’emparent du sujet afin de nous livrer un paysage où le pittoresque et le sublime servent d’allégories pour exprimer les sentiments du personnage représenté. Aujourd’hui, le genre a dépassé la figuration picturale et se décline en photographies et images numériques ; l’espace n’est plus uniquement représenté, il est présenté.

L’exposition « Paysages », présentée à La Chapelle, rassemble différents artistes qui ont tous une perception de celui qui leur est propre. Certains délivrent un langage « pictural » qui se détache de la réalité observée pour se diriger vers une représentation plus abstraite et d’autres s’en inspirent ou la représentent plus fidèlement mais toujours à travers leur regard singulier. Ainsi, les paysages photographiés en noir et blanc d’Anne-Marie Filaire, Mihail Moldoveanu, Mimmo Jodice, Gérard Rondeau, Joel Kermarrec, Chrystèle Lerisse ou encore Lucien Clergue offrent une représentation de la nature qui surprend et saisit le spectateur par sa beauté, ses mystères, ses vestiges et ses silhouettes fantomatiques.

Franco Fontana quant à lui, vient perturber nos repères en renversant les perspectives et superposant les plans successifs, bouleversant les cadrages et nous conduisant à une autre vision d’un champ de colza ou d’un nuage dans le ciel.
Certains des photographes représentés dans l’exposition proposent une vision complètement décalée du paysage, voire spectaculaire et parfois même surréaliste, comme les déserts de Michel Szulc-Krzyzanowski ou la Chine d’Yves Gellie.

Les saisons d’Antoine Poupel, de Nathalie Grenier ou de Karen Farkas font jaillir la nature par éclats et touches de couleurs vives telle la vie qui nous rappelle sa force et ses droits.
Cette exposition est une ode aux artistes qui offrent une multitude de regards et de perceptions poussant le spectateur à rêver, réfléchir, imaginer et se laisser surprendre par une poésie sans cesse réinventée.

Avec : Joël Ducorroy, Nathalie Grenier, Franco Fontana, Sebah, Christian Courrèges, Jean Dubuffet, Lucien Clergue, Joël Kermarrec, Gérard Rondeau, Michel Szulc-Krzyzanowski, Mimmo Jodice, Clark & Pougnaud, Antoine Poupel, Anne-Marie Filaire, Yves Gellie, Laurent Perbos, Joe Neill, Mihaïl Moldoveanu, H.K. Kwon, Chrystèle Lerisse, Joel-Peter Witkin, Etienne Gondard, Karen Farkas, Jacques Albert, Antoine Herscher…

Dates

Mai 18 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

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ven12avr(avr 12)10 h 00 mindim02jui(jui 2)19 h 00 minPortraits et PaysagesJean LarivièreGalerie Pièce Unique, 4 rue Jacques Callot 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1940. Vit et travaille à Paris.
A la suite de ses études en 1963, à l’école des Beaux-Arts d’Angers, Jean Larivière commence un travail de recherches sur le mouvement, l’espace et le temps qui le conduit au bout de dix ans à la réalisation d’images cinématiques « Jamais toujours ». Constitué de séquences de photogrammes et de photographies retravaillées au trait, superposées à l’infini par un subtil jeu de calques et refilmées au cinémascope couleur, le film aux accents surréalistes impressionne Matta et révèle le vocabulaire formel qu’il développera par la suite dans ses photographies. Après de nombreuses rencontres dont les plus marquantes restent celles de Chris Marker, Salvador Dali, Roger Vadim ou encore Barney Wilen, il se tourne vers la photographie publicitaire imposant sa technique, son registre formel et iconographique.
En 1978, la Maison Louis Vuitton l’invite à la réalisation d’un catalogue dont les prises de vues le conduisent de la Guadeloupe au Rajasthan en passant par New York et Montréal. Ces photographies marquent le début d’une longue collaboration avec la marque s’inscrivant au-delà de la commande publicitaire.

« Un peu à cause de son éléphant fétiche – en peluche – et beaucoup à cause de ses photographies, j’ai du mal à imaginer Jean Larivière autrement que comme un grand enfant et comme un magicien.
Enfant, je suis persuadé qu’il a voulu le rester, préservant ainsi des visions et un imaginaire que sa condition – officielle – de « photographe appliqué » aurait bien souvent pu mettre en cause pour le faire rentrer dans le moule de la réclame, fût- elle de luxe et du plus grand chic.
Magicien, il l’est devenu, en peaufinant des « trucs », des savoir-faire dont le moins important n’est pas sa connaissance de la lumière et la finesse de traitement qu’il lui consacre. Je suis, à chaque fois captivé, au sens étymologique du terme, par ses lumières, sa capacité à passer des vibrations des gris aux contrastes, des contre- jours aux dégradés, voire à les faire coexister sur une même image, et ce jusqu’au moindre détail des tirages définitifs.
Du portrait à la mode, de la mise en scène au paysage, de la chronique de voyage à la nature morte, il se moque des genres, les transcende pour nous asséner, avec son évidente douceur, des images qui n’auraient pu exister telles qu’elles sont s’il ne s’agissait pas de photographie.
Le Larivière qui a durant vingt ans proposé une imagerie de rêve pour Louis Vuitton, est également un artiste qui a dialogué avec l’abstraction, qui s’est posé de façon très sérieuse -entre autres autour du portrait- la question de la figuration, qui a exploré les possibilités de la narration, qui a décidé un jour, de façon toujours très sérieuse, de s’inscrire dans une histoire du classicisme photographique en restant à l’écoute des mouvements, recherches, plastiques et graphiques de son temps. »
Christian Caujolle,
Extrait du catalogue de l’exposition de Jean Larivière au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2006

Dates

Avril 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Pièce Unique

4 rue Jacques Callot 75006 Paris

Galerie Pièce Unique4 rue Jacques Callot 75006 Paris

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