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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minjeu28(jan 28)19 h 00 minJardinMassao Mascaro Galerie du Crous, 11 rue des Beaux Arts 75006 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Cailloux éparpillés

Le jour où les hommes et les femmes firent usage de la parole, ils commencèrent aussi à mettre de l’ordre au chaos des sentiments qui habitaient leurs coeurs. En affirmant cela, on ose faire écho à la phrase de la Genèse « Au commencement était le Verbe ». En tant qu’êtres humains, nous commencions à doter nos vies de sens, nous leur donnions une direction, cela nous permettait de conter des histoires et aussi de les transmettre. Les mythes et les histoires étaient nés. À partir de ce moment-là, les êtres humains concevaient le temps.

Mais qu’en était-il de l’espace ?

Au commencement, il y avait aussi le Jardin. Un jardin est un espace clos. Le jardin, pour exister, a besoin d’un cadre. Le jardin est le point à partir duquel un lieu devient un paysage. Le jardin est le germe qui favorise l’implantation du foyer, du village, de la ville, de la nation. Le jardin, pourrions nous dire, n’est ni entièrement naturel, ni pleinement humain, se tenant ainsi à égale distance entre l’Homme et Dieu. Les Humains sont des créateurs de jardins tout comme ils sont des conteurs d’histoires. Dans Jardin, les photographies de Massao Mascaro traitent simultanément ces deux activités culturelles. Elles incarnent, toutes, les tensions délicates qui se produisent dans l’espace et dans le temps, un moment jamais décisif mais toujours suspendu, de minuscules fenêtres ouvertes sur l’éternité : l’espace entre deux mains, un rayon de lumière sur une branche qui ondule, une brindille prise dans le grillage d’une clôture, le regard mystérieux dans les yeux d’une jeune femme. La Nature est une invention de l’Homme, une chose avec laquelle nous vivons et qui nous permet de parler de tout ce qui n’est pas humain. La Nature est un paradoxe, mais un paradoxe plein de nostalgie, la seule chose dans le monde étrangère à l’Homme, qui était là avant lui, qu’il n’avait encore ni vue ni nommée. La Nature est ce dont on peut seulement rêver et le jardin est ce lieu que nous avons imaginé pour accueillir nos rêveries. Les jardins sont toujours habités par l’absence ou par les tristes présages de disparition. Tout comme les photographies, qui elles, sont habitées par notre absence. Ce pourrait être la raison pour laquelle il manque toujours quelque chose dans les images de Massao Mascaro, une espèce de vide. Parfois c’est une ombre, un trou noir dans la route, une silhouette incomplète dessinée sur le sol par des bouteilles vides, ou des cailloux éparpillés.

Federico Clavarino

Exposition présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain.

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 28 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie du Crous

11 rue des Beaux Arts 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mer23sep(sep 23)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minRescheduledMan Ray et la ModeEn attente de la réouverture des muséesMusée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard 75006 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

mar15déc(déc 15)9 h 30 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minGirault de Prangey photographe (1804-1892)Girault de PrangeyMusée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oublié pendant plus d’un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s’est imposé depuis une vingtaine d’années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l’architecture, savant amateur de plantes et d’oiseaux rares, est aussi un pionnier du daguerréotype. Cette technique, qu’il maîtrise parfaitement dès 1841, lui permet de réaliser une œuvre d’une qualité et d’une ampleur presque incomparables.

Comptant non moins de 1 000 plaques répertoriées à ce jour (ce chiffre pouvant augmenter tant l’œuvre demeure mystérieuse encore), le corpus a majoritairement été réalisé entre 1842 et 1844, lors d’un tour du bassin méditerranéen de l’Italie à l’Égypte en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, le Liban, Jérusalem et la Palestine.

De manière inédite, cet ensemble est également replacé au sein de la production précédant et suivant ce voyage. L’exposition révèle que Girault de Prangey développe à partir des années 1850 une très riche œuvre photographique sur papier, d’une variété et d’une originalité insoupçonnées. Est ainsi proposée une vision nouvelle et plus complète du grand photographe qu’il a été des années 1840 aux années 1870, et dont ses daguerréotypes spectaculaires ne donnaient qu’une idée partielle.

Sont présentés une centaine de daguerréotypes mais aussi une cinquantaine de photographies sur papier majoritairement inédites et récemment découvertes, des peintures, dessins, lithographies et ouvrages illustrés de Girault de Prangey, qui sont mis en regard avec des œuvres de ses contemporains. L’ensemble est analysé dans le contexte français des années 1830 aux années 1880 – contexte artistique, archéologique, celui de l’essor de l’édition scientifique illustrée et des sociétés savantes d’archéologie, d’acclimatation et d’horticulture – pour proposer une compréhension résolument nouvelle de la personnalité de Girault de Prangey et de son évolution en tant qu’artiste et photographe.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 9 h 30 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Orsay

1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

lun04jan(jan 4)0 h 00 minven05fev(fev 5)0 h 00 minPrix Nouvelles écritures de la Photographie Environnementale Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

En 2020, le festival photo la Gacilly célébrait les 5 ans du prix dédié à la jeune photographie humaniste et environnementale au travers d’une rétrospective des 15 artistes récompensé·e·s. Pour cette édition 2021, le prix s’affirme et s’affranchit de thématique annuelle pour mieux s’ancrer dans l’actualité et récompenser les « nouvelles écritures de la photographie environnementale ».

Depuis sa création en 2004, le Festival Photo La Gacilly s’engage auprès des photographes pour leur diffusion et leur rémunération et met l’environnement au cœur de sa programmation.
Chaque année, plus de 300.000 personnes y découvrent les travaux photographiques d’artistes français et internationaux, au sein d’un festival gratuit et en plein air.
Témoins privilégiés des grands bouleversements sociétaux et environnementaux, les photographes développent notre représentation de l’environnement et motivent très souvent l’évolution de nos comportements par leurs sujets, leur approche et leur esthétique.
Convaincu du rôle de la photographie dans ce qui est le plus grand défi collectif de notre époque, le Festival Photo La Gacilly adresse ce Prix aux photographes professionnels ou en voie de professionnalisation, quelle que soit l’approche photographique développée – plastique, documentaire, ou photojournalistique.
Ce prix Nouvelles écritures de la photographie environnementale est organisé en collaboration avec Fisheye et avec le soutien du laboratoire Agelia.

Une première sélection permettra de faire émerger 10 propositions qui seront annoncées et soumises à un jury professionnel paritaire composé de :
Stéphanie Retière-Secret, Directrice du Festival Photo La Gacilly
Cyril Drouhet, Commissaire d’exposition du Festival Photo La Gacilly, Rédacteur en chef photo du Figaro Magazine
Bastien Duval, Coordinateur du Prix Nouvelles Écritures pour la Photographie Environnementale
Éric Karsenty, Rédacteur en chef de Fisheye Magazine
Anaïs Viand, Rédactrice en chef de Fisheye Magazine – web
Jehan de Bujadoux, Directeur de la Fisheye Gallery
Tess Raimbeau, Iconographe à Libération
Aglaé Bory, Photographe

LES 3 LAURÉAT·E·S DÉSIGNÉ·E·S PAR LE JURY SERONT ANNONCÉ·E·S FIN FÉVRIER ET BÉNÉFICIERONT :
• d’un accompagnement pendant deux ans par le Festival Photo La Gacilly,
• d’une exposition personnelle produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly 2021, et d’une invitation au week-end inaugural (fin mai 2021) : voyage de presse, événements VIP, rencontres scolaires et grand public,
• d’un accompagnement sur l’intégration au marché de l’art par la Fisheye Gallery d’Arles,
• d’un abonnement d’un an à Fisheye Magazine,
• d’une mise en avant régulière des projets initiés durant l’année sur le site du Festival Photo La Gacilly et de Fisheye,
• d’une exposition produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly-Baden en Autriche en 2022 (avec invitation au week-end inaugural).

Ce Prix vise à mettre en lumière une nouvelle génération de photographes. Il s’adresse donc à des photographes en début de parcours professionnel sans condition d’âge ou de nationalité.
La participation est libre et gratuite.
Le déroulement et le règlement de l’appel à candidature sont à retrouver sur festivalphoto-lagacilly.com

Dates

Janvier 4 (Lundi) 0 h 00 min - Février 5 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mer04nov(nov 4)11 h 00 min2021dim14fev(fev 14)20 h 00 minRescheduledZanele MuholiEn attente de nouvelles datesLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après la Tate Modern de Londres, la MEP présentera la première grande rétrospective en France consacrée au travail de la « militante visuelle » sud-africaine Zanele Muholi.
Née en Afrique du Sud, Zanele Muholi a commencé à se distinguer à l’orée des années 2000 avec des photos cherchant à documenter la vie de personnes noires lesbiennes, gays, bisexuelles, trans, queer ou intersexes, loin de la représentation qui en est faite d’ordinaire entre déviance et victimisation.
Le travail de Zanele Muholi défie l’idéologie et les représentations hétéro-patriarcales, présentant ses sujets comme des êtres confiants, beaux, qui osent exister avec courage en dépit des préjugés, de l’intolérance et bien souvent, de la violence à leur égard.
Cette exposition présentera l’une des artistes les plus emblématiques de notre époque à un public plus large. Seront notamment dévoilées ses premières photographies, moins connues, offrant aux visiteurs une meilleure compréhension de la genèse du travail de l’artiste tout en donnant à voir son attachement viscéral à octroyer un place, une mémoire, aux personnes noires LGBTIO+ afin de leur offrir visibilité, respect et reconnaissance.
Les photos de Zanele Muholi constituent un travail sans précédent en Afrique du Sud. Il en ressort une sincérité, une ténacité créative et une maîtrise technique qui leur a valu une reconnaissance internationale. C’est avec ces photos que nous pouvons venir à bout des préjugés, combattre les stéréotypes et ouvrir la voie de la compréhension. Muholi oeuvre sans relâche pour nous offrir ces histoires, de façon à ce que nous puissions nous identifier à la vie et aux aspirations de leurs sujets. Il faut maintenant que ces histoires soient entendues.
Exposition organisée par la Tate Modern en collaboration avec la Maison Européenne de la Photographie, Gropius Bau à Berlin et le Bildmuseet de l’université d’Umeå en Suède.
Exposition présentée dans le cadre de Africa 2020.

Dates

Novembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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