Name: Les Gorgan (1995-2015)
Start: 2019-9-21T13-13-00-00
End: 2019-11-10T18-18-00-00
Location: Arsenal de Metz

18 février 2019

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sam21sep(sep 21)13 h 00 mindim10nov(nov 10)18 h 00 minLes Gorgan (1995-2015)Mathieu PernotArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

J’ai rencontré la famille Gorgan en 1995, lorsque je faisais mes études à l’École de Photographie d’Arles. Les parents, Johny et Ninaï, vivaient alors en caravane, avec leurs sept enfants, sur un terrain situé entre la gare de frêt et le Rhône. Je ne savais rien de cette communauté et ignorais alors que cette famille Rom était installée en France depuis plus d’un siècle.
J’ai réalisé mes premières images en noir et blanc, m’inscrivant dans une tradition documentaire face à ceux qui m’étaient encore étrangers. Je maintenais une distance et essayais de comprendre ce que ce médium pouvait encore nous apprendre d’eux.
La découverte des quelques archives qu’ils possédaient puis les prises de vue réalisées dans le photomaton de la gare avec les enfants m’ont rapidement fait comprendre que la diversité des formes et des points de vue étaient nécessaires pour rendre compte de la densité de la vie qui s’offrait à mon regard.
Mon déménagement à Paris en 2001 m’a éloigné des Gorgan pendant plusieurs années. Les dernières images que j’ai réalisées sont celles des enfants hurlant, face au mur d’une prison, pour communiquer avec leur père incarcéré.
C’est en 2013, plus de dix ans après avoir réalisé ces photographies que nous nous sommes retrouvés, comme si l’on s’était quitté la veille. L’évidence que cette histoire devait continuer le plus longtemps possible m’est immédiatement apparu. Ils m’ont alors confié leurs images de ces années passées sans se voir.
Vingt ans après cette rencontre fondatrice, il m’a semblé que le moment était venu de faire cette exposition et ce livre. Le temps a fait son œuvre sur les corps et les visages des Gorgan. Un temps différent de celui de notre monde gadjé. Johny et Ninaï sont désormais grands-parents et les caravanes ont quelque fois été délaissées pour des appartements jugés plus confortables.
J’ai vécu en leur compagnie une expérience qui dépasse celle de la photographie. À leurs côtés, j’ai assisté, pour la première fois, à la naissance d’un enfant ; À leurs côtés j’ai aussi veillé le corps de celui que j’avais vu grandir : Rocky, mort brutalement à l’âge de trente ans.
L’exposition reconstitue les destins individuels de chacun des membres de la famille et retrace l’histoire que nous avons construite ensemble. Face à face. Et désormais, côte à côte.

Mathieu Pernot

En partenariat avec La Conserverie (Metz) qui présente, en écho, un autre pan du travail de Mathieu Pernot du 21 septembre au 10 novembre 2019.

La Galerie d’exposition est ouverte du mardi au samedi, de 13h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Fermeture lundi et jours fériés. Entrée libre.

Dates

Septembre 21 (Samedi) 13 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Arsenal de Metz

3, avenue Ney 57000 Metz

Arsenal de Metz3, avenue Ney 57000 MetzLa Galerie d'Exposition est ouverte du mardi au samedi, de 13h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Fermeture lundi et jours fériés.

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mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minMille et un passagesSally Mann Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis plus de quarante ans, Sally Mann (née en 1951) réalise des photographies expérimentales à la beauté obsédante qui explorent les thèmes essentiels de l’existence : mémoire, désir, mort, liens familiaux, magistrale indifférence de la nature envers les hommes. Ce qui fait l’unité de ce vaste corpus – portraits, natures mortes, paysages et études diverses –, c’est qu’il est le « fruit d’un lieu », le Sud des États-Unis.

Sally Mann, originaire de Lexington (Virginie), a écrit voici bien longtemps sur ce que signifie vivre dans le Sud. S’appuyant sur un amour profond pour sa terre natale et sur une bonne connaissance de son héritage historique complexe, elle pose des questions fortes et provocantes – sur l’histoire, l’identité, la race et la religion – qui transcendent les frontières géographiques et nationales.

Cette exposition, la première rétrospective majeure de cette artiste éminente, traite de la façon dont sa relation avec sa terre d’origine a façonné son œuvre. Organisée en cinq parties et dotée de nombreuses photographies inconnues du public ou inédites, elle constitue à la fois une vue d’ensemble du travail de l’artiste sur quatre décennies et une fine analyse de la manière dont le legs du Sud –à la fois patrie et cimetière, refuge et champ de bataille – transparaît dans son travail comme une force puissante et troublante qui continue de modeler l’identité et le vécu de tout un pays.

Commissaires : Sarah Greenough et Sarah Kennel

Exposition produite par la National Gallery of Art, Washington, et le Peabody Essex Museum, Salem, en collaboration avec le Jeu de Paume, pour sa présentation à Paris.

Photo : Deep South, Untitled (Stick) 1998 Sally Mann Courtesy of the New Orleans Museum of Art: Collection of H. Russell Albright, M.D. © Sally Mann

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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ven06sep(sep 6)12 h 00 minjeu10oct(oct 10)19 h 00 minBrihatExposition CollectiveGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous sommes particulièrement heureux d’ouvrir la nouvelle saison de nos expositions avec un ensemble exceptionnel de Denis Brihat (91 printemps le 16 septembre !) réunissant de grands classiques de cet alchimiste du tirage, ainsi que quelques inédits.
C’est ainsi un parcours dans une oeuvre et une vie consacrée à la reconnaissance de la photographie comme art à part entière que nous proposons. Cette reconnaissance est aujourd’hui un fait acquis, mais il n’en a pas toujours été ainsi et Denis Brihat fut, en France, un pionnier de cette histoire.
En mars 1965, Denis Brihat présentait au Musée des Arts Décoratifs, une exposition comprenant une centaine de ce qu’il nommait « tableaux photographiques ». La référence à la peinture est bien évidente, mais s’applique au fait que ces photographies sont conçues spécifiquement pour le mur, et non pour l’illustration. Brihat n’entend pas imiter la peinture, mais revendiquer pour son travail le statut d’oeuvre d’art ; d’objet et pas seulement d’image.
La matérialité qu’il prête aux images, la forme qu’il décide de donner à ses photographies est donc au centre de ses préoccupations. Brihat est déjà un maître du tirage. Il sait parfaitement travailler la matière photographique et il décide, pour chaque négatif, d’une forme idéale et qu’il voudra unique.
Le tirage est marouflé sur bois, sans marges, et reçoit une fine baguette comme encadrement. Les formats varient de 15 x 50 cm à 100 x 210 cm.

Dates

Septembre 6 (Vendredi) 12 h 00 min - Octobre 10 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

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ven27sep14 h 30 mindim27oct19 h 00 minBialowieza ForestAndrea MantovaniFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis 2016, la forêt de Bialowieza dans l’est de la Pologne est le théâtre de l’un des plus importants conflits environnementaux en Europe. Des lieux, protégés par l’Unesco depuis 1979 comme réserve de la biosphère et patrimoine mondial, sont menacés de destruction par le ministère de l’Environnement polonais, qui y mène une campagne de déforestation massive.

Durant plusieurs mois, Andrea Olga Mantovani a exploré cette forêt millénaire en cherchant à saisir les tenants et les enjeux de ce conflit. Dans son approche, la photographe alterne des images de paysages célébrant la force et la beauté d’une nature immuable et des clichés plus allégoriques. Elle nous renvoie à la complexité de cette crise, de la relation entre les concepts de nature et culture, et elle évoque de manière métaphorique certains aspects de l’affrontement qui oppose un gouvernement traditionaliste aux valeurs défendues par les militants écologistes. Dans ce travail, elle a cherché à rendre compte de ces rencontres, à porter par l’image la voix des peuples de la forêt, celles des luttes et des imaginaires, révélant ce qu’elles ont de commun et d’actuel. Et depuis là, pouvoir saisir, autrement qu’en éternelles victimes, la guerre qui nous est faite.

Dates

Septembre 27 (Vendredi) 14 h 30 min - Octobre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Ouvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

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jeu01aou0 h 00 minjeu10oct(oct 10)0 h 00 minDaniele Tamagni Grant Organisateur: Daniele Tamagni Grant Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Le Prix Daniele Tamagni est une subvention internationale pour la photographie qui finance une bourse d’études supérieures. Conçu pour parrainer de jeunes photographes et des photographes émergents, cette initiative favorise la diffusion de la culture africaine, sa créativité, l’impact de son esthétique visuelle sur le continent et la diaspora et l’exploration en profondeur des médias photographiques.

Tous les candidats doivent faire leur demande et télécharger leurs portfolios avant le 10 octobre 2019.

Le dossier de participation est composé de :
– un portfolio entre 20 et 30 photos maximum, légendées au format JPG en 1200 pixels et à 72 DPI.
– 2 projets maximum avec un synopsis ou une description du (des) projet (s). (PDF, maximum 500 mots)
– une déclaration de compétence et de maîtrise de l’anglais pour suivre la bourse
– une courte biographie et une déclaration de motivation pour assister au cours
– Si cela est possible, une recommandation d’un/des enseignant/s.

Pour participer, les candidats doivent :
– Avoir entre 18 et 30 ans (au 31 juillet 2019)
– Être l’unique auteur des photographies
– Posséder les droits de propriété sur les photographies
– S’assurer de respecter les droits d’auteur de tiers et de ne pas porter atteinte aux droits à la vie privée
– Les crédits, les légendes et les droits d’auteur appartiennent exclusivement au demandeur et le destinataire sera soumis aux droits de propriété intellectuelles. La succession Daniele Tamagni concédera sous licence l’utilisation des images des portfolios de soumission (les fichiers numériques et leur reproduction).
Avec la soumission, le demandeur doit remplir le formulaire de candidature de l’atelier de photographie de marché.

Date limite de soumission des candidatures – 10 octobre 2019
Annonce du lauréat – 4 novembre 2019
Début de la bourse – janvier 2020

Le lauréat de la bourse bénéficiera :
– D’un programme avancé en photographie, photojournalisme ou en photographie documentaire à la Market Photo Workshop School à Johannesburg ZA (fin janvier à décembre 2020). Des informations sur les cours sont disponibles ici :
https://marketphotoworkshop.co.za/courses/advanced-programme/
Pour le programme de photojournalisme et de photographie documentaire: https://marketphotoworkshop.co.za/courses/photojournalism-documentary-photography/

– Un billet aller-retour en classe économique du lieu de résidence vers Johannesburg ZA.
– Assistance dans la demande de visa, si nécessaire.
– Assurance maladie et rapatriement pour la durée de la bourse.
– Une bourse mensuelle de 9 000 ZAR pour l’hébergement, les repas, le transport et autres frais supplémentaires.
– Curation d’un nouveau corpus d’œuvres à développer pendant la bourse et à présenter à l’admission à l’édition 2020 du Festival Visa pour l’image.
– Le boursier en septembre 2020 se rendra à Perpignan, lors du Visa pour l’image.

Pour toutes autres informations
http://www.danieletamagni.com/Grant

Pour toutes questions, veuillez envoyer un email à: scholars@marketphotoworkshop.co.za

Dates

Août 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Octobre 10 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Daniele Tamagni Grantscholarship@marketphotoworkshop.co.za

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