Name: Laure Winants
Start: 2019-5-25T10-10-00-00
End: 2019-9-22T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

19 février 2019

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jeu28fev(fev 28)10 h 00 minsam13jul(jul 13)17 h 00 minPhotographier l'AlgérieBruno BoudjelalInstitut du Monde Arabe - Tourcoing, 9, rue Gabriel Péri 59200 TourcoingType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de l’exposition collective « Photographier l’Algérie », Bruno Boudjelal présente sa série « Voyages à Sétif » ainsi qu’une installation « Correspondances », par lesquelles il photographie ses racines.

En 1993 Bruno Boudjelal part sur les traces de ses origines paternelles en Algérie. Cette découverte sera le point de départ de 10 ans d’explorations très personnelle qui l’amènent, entre carnet de voyage et témoignages, à assumer la subjectivité de son point de vue.

« Ne connaissant que le lieu de naissance de mon père, je me suis finalement retrouvé, un jour, dans un petit village de la région de Sétif, entouré de femmes en larmes, bouleversées de voir, quarante ans après le départ de mon père, son fils frapper à leur porte. De retour en France, j’étais, moi aussi, bouleversé d’abord d’avoir retrouvé les miens, mais aussi d’avoir été confronté à cette violence que je ne pouvais m’expliquer. C’est au cours de l’automne 1996 que je réussis à convaincre mon père de retourner là-bas avec moi. »

Dates

Février 28 (Jeudi) 10 h 00 min - Juillet 13 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Institut du Monde Arabe - Tourcoing

9, rue Gabriel Péri 59200 Tourcoing

Institut du Monde Arabe - Tourcoing9, rue Gabriel Péri 59200 TourcoingOuvert le samedi de 10h à 17h

Calendrier GoogleCal

sam25mai(mai 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minLaure WinantsTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie Ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Laure Winants.
Née à Spa, Laure Winants associe très tôt le plaisir de la photographie à celui des longues promenades dans les Hautes Fagnes. Son père, photographe et peintre, l’emmène dans ses pérégrinations. « On m’a mis un petit appareil analogique dans les mains pour la première fois lors de ma première communion. Ou quelque chose de ce genre. Ensuite, petite, j’accompagnais mon père dans toutes les expositions. J’avais mon petit carnet de notes où j’écrivais des impressions, des noms. Je demandais aux artistes de me faire un petit dessin. »
Déjà, la photographie la captive. « J’ai suivi des cours du soir à l’académie à Spa, en photo, en dessin… Après j’ai eu l’occasion de bouger un peu et l’appareil photo était toujours un bon compagnon. »
Au moment de se choisir un avenir, elle se tourne vers l’IHECS qui n’est pourtant pas une école de photographie mais où les études de communication comportent un important volet photographique. « J’aimais bien la photo mais aussi la vidéo, le côté recherche d’informations. Donc le côté pluridisciplinaire de l’Ihecs me convenait.
On y prête attention aux singularités de chacun. On nous pousse à développer notre regard. » Elle approfondit ainsi sa pratique photo en se confrontant notamment au reportage, au documentaire. Pourtant, elle cherche encore autre chose.
« A la sortie de l’Ihecs, je me suis inscrite au Kask à Gand. J’avais envie d’aller vers un doctorat et vers la recherche pour développer davantage ma pratique. Il me semblait que j’avais encore besoin de la développer dans une structure. Au Kask, il y avait notamment des gens comme Dirk Braeckman et d’autres que j’admire qui sont professeurs invités. » Elle n’y reste qu’un an avant de se lancer dans son travail actuel.
Un étonnant croisement entre démarches artistique et scientifique. « Je fréquente beaucoup les scientifiques. Je suis assez fascinée par leur démarche, particulièrement ceux qui ont un petit côté professeur Tournesol. Je me suis rendu compte que, comme les artistes, bon nombre d’entre eux partait d’une démarche intuitive. »
Son travail se développe alors autour de la nature, les volcans, les étoiles… « C’est toujours lié à la nature, à l’environnement, à l’engagement aussi. Et puis au temps et à l’espace. Je contacte des scientifiques et je les suis dans leurs déplacements.
Pour étudier les volcans, il faut se déplacer. Et ça prend du temps. C’est tout cela qui m’intéresse : la rencontre, l’image qui se construit avec le temps. »
Pour rendre cela au mieux, elle travaille essentiellement en argentique avant d’imprimer ses images en photogravure. Une technique complexe que peu de jeunes photographes abordent aujourd’hui. « C’est une recherche en cours. Un travail sur le temps comme tout travail de recherche. J’essaie de créer un dialogue entre le fond et la forme. Il y a une recherche de la précision, l’envie d’explorer les tons de gris et de noirs qu’on retrouve dans la manière noire en gravure, la patience indispensable… Il y a aussi toutes les irrégularités qui échappent à la démarche scientifique, le caractère imparfait, imprévisible des choses. »
De ce travail naissent des images magiques, entre documentaire et poésie pure, souvent en petit format. « C’est un processus très long donc il vaut mieux essayer d’abord de le maîtriser sur des dimensions réduites. Mais par ailleurs, j’aime beaucoup le caractère intimiste de ces petits formats. Il y a un côté précieux qui me plaît. Et puis on doit se rapprocher, plisser les yeux, avoir une attention différente à l’image… » Et, pour le spectateur aussi, prendre son temps…
Jean-Marie Wynants

Photo : © Laure Winants

Dates

Mai 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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mer15mai(mai 15)14 h 00 minsam22jui(jui 22)19 h 00 minThe rose elephant No.2Une sélection de photographies d’amateursGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis plus de dix ans, nous cherchons avec passion des images qui ne sont petites que par leur taille. Appelées « snapshots » (le terme américain signifie « instantanés ») ou qualifiées de vernaculaires, ce sont des photographies d’amateurs, pour l’essentiel des tirages argentiques noir et blanc produits par milliers au cours du xxe siècle.

Au départ, nous pensions naïvement que le champ d’exploration serait sans limite. Glanées sur les étals de marchés aux puces ou extraites d’albums de famille, il semblait qu’il suffisait d’ouvrir l’oeil pour cueillir une à une ces perles photographiques qui faisaient battre notre coeur. Mais petit à petit, nous avons vu le gisement s’amenuiser. Bien sûr, notre regard s’est aiguisé avec le temps, devenant plus exigeant, mais il y a d’autres raisons à cette impression d’une espèce en voie de disparition. D’abord, ces images anonymes ont gagné une légitimité au sein de l’histoire de la photographie. Les collectionneurs s’en sont emparés les premiers et désormais elles fleurissent dans les livres de photographie et sur les cimaises des musées. Par ailleurs, l’usage généralisé de la photographie numérique tend à faire disparaître la pratique du tirage.

Aujourd’hui, il se prend près de 3000 images par seconde, postées sur Instagram ou autres réseaux sociaux, mais en l’absence d’une sélection fine et surtout d’un transfert sur un support papier stable, les trésors que recèle cette profusion ont toutes les chances de se perdre dans les profondeurs des disques durs auxquels nous n’avons pas accès. Ainsi, les images que nous cherchons sont devenues rares.

En ouvrant les boîtes où repose notre collecte amassée au fil des années, il a fallu à nouveau opérer un tri, vérifier si le temps de cette jachère n’avait pas émoussé l’éclat premier qui nous avait saisis. Après avoir remisé les nostalgiques, trait de caractère souvent associé aux images aux bords dentelés, les erreurs photographiques, les amusantes et autres mignonnes, une quarantaine de photographies sont apparues qui nous touchent par leur grâce, leur étrangeté, leur liberté. Celle-ci même revendiquée par André Kertész lorsqu’il disait : « Je suis un amateur et j’entends le rester. Regardez les amateurs dont le seul but est de recueillir un souvenir : voilà de la photographie pure ».

La sélection d’images présentée dans cette exposition constitue le deuxième volet de the rose elephant. Pour ceux que ce titre intrigue, disons que dans le rose que revêt la galerie, il y a une certaine idée de l’aube de la photographie. Quant à l’éléphant, c’est une autre histoire : c’est le souvenir d’une photographie merveilleuse, trouvée dans l’innocence des débuts, joliment vendue, persuadés que nous étions de retrouver la même, ou bien sa soeur, la photo étant par nature reproductible. Malheureusement, ou heureusement, nous ne l’avons jamais retrouvée. C’est l’une des qualités de ces images qui les rend si précieuses : elles sont uniques.
Marion et Philippe Jacquier

Dates

Mai 15 (Mercredi) 14 h 00 min - Juin 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Lumière des roses

12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 Montreuil

Galerie Lumière des roses12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

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sam25mai(mai 25)14 h 00 minsam28sep(sep 28)19 h 00 minNotre JardinExposition CollectiveCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Notre jardin », c’est ce lopin de terre inscrit dans un sol, en soi ou dans le collectif, où l’on cultive les vertus culturelles, éthiques et civiques qui sauvent la réalité de ses pires pulsions ».
Robert Harrison, Jardins, réflexions sur la condition humaine

La présente exposition envisage le jardin comme le lieu où repenser et expérimenter, tel un laboratoire relationnel, les rapports à soi et au temps, à l’autre et à la société. S’il est un espace qui puisse se soustraire à la logique consumériste et à l’individualisme qu’elle propage, le périmètre du jardin, qu’il soit imaginaire, abandonné, ou ouvrier, l’héberge.

À la contemplation souvent de mise, les artistes rassemblés ici opposent l’acte. Henk Wildschut documente les jardins cultivés au pied des tentes dans un camp de réfugiés dans le désert jordanien, quand Lucas Foglia témoigne de l’étrange voisinage entre la prison de Rikers Island et les jardins de la Société d’Horticulture de New York. A Rotterdam, Mexico ou en Tasmanie, Lara Almarcegui, Adrien Missika et Nicolas Daubanes entretiennent et réparent des zones invisibles et oubliées. Kim Boske et Guillaume Viaud s’emploient, par le recours à la retouche numérique ou à un cube de miroirs porté par l’artiste, à trouver leur cheminement personnel au sein de jardins qu’ils recomposent par l’image, quand Diana Scherer, tel le jardinier cultivant la terre avant de faire pousser la fleur, poursuit une œuvre conçue avec la collaboration active des racines.

Dans le périmètre de Notre Jardin, c’est le geste, celui qui fait sien l’interstice pour installer la culture et en prendre soin, celui du jardinier, et à sa suite, de l’artiste qui se déploie.

Du 13 juillet au 11 août 2019, le Centre photographique Rouen Normandie présente au pavillon du Jardin des Plantes de Rouen, L’École buissonnière, une exposition collective retraçant les résidences d’artistes de Marion Dutoit, Delphine Burtin et Diana Scherer en milieu scolaire.

Photographie : Henk Wildschut, Rosa or Spray Rose, Terbol, Libanon, May 2018

Dates

Mai 25 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

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ven12avr(avr 12)10 h 00 mindim02jui(jui 2)19 h 00 minPortraits et PaysagesJean LarivièreGalerie Pièce Unique, 4 rue Jacques Callot 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1940. Vit et travaille à Paris.
A la suite de ses études en 1963, à l’école des Beaux-Arts d’Angers, Jean Larivière commence un travail de recherches sur le mouvement, l’espace et le temps qui le conduit au bout de dix ans à la réalisation d’images cinématiques « Jamais toujours ». Constitué de séquences de photogrammes et de photographies retravaillées au trait, superposées à l’infini par un subtil jeu de calques et refilmées au cinémascope couleur, le film aux accents surréalistes impressionne Matta et révèle le vocabulaire formel qu’il développera par la suite dans ses photographies. Après de nombreuses rencontres dont les plus marquantes restent celles de Chris Marker, Salvador Dali, Roger Vadim ou encore Barney Wilen, il se tourne vers la photographie publicitaire imposant sa technique, son registre formel et iconographique.
En 1978, la Maison Louis Vuitton l’invite à la réalisation d’un catalogue dont les prises de vues le conduisent de la Guadeloupe au Rajasthan en passant par New York et Montréal. Ces photographies marquent le début d’une longue collaboration avec la marque s’inscrivant au-delà de la commande publicitaire.

« Un peu à cause de son éléphant fétiche – en peluche – et beaucoup à cause de ses photographies, j’ai du mal à imaginer Jean Larivière autrement que comme un grand enfant et comme un magicien.
Enfant, je suis persuadé qu’il a voulu le rester, préservant ainsi des visions et un imaginaire que sa condition – officielle – de « photographe appliqué » aurait bien souvent pu mettre en cause pour le faire rentrer dans le moule de la réclame, fût- elle de luxe et du plus grand chic.
Magicien, il l’est devenu, en peaufinant des « trucs », des savoir-faire dont le moins important n’est pas sa connaissance de la lumière et la finesse de traitement qu’il lui consacre. Je suis, à chaque fois captivé, au sens étymologique du terme, par ses lumières, sa capacité à passer des vibrations des gris aux contrastes, des contre- jours aux dégradés, voire à les faire coexister sur une même image, et ce jusqu’au moindre détail des tirages définitifs.
Du portrait à la mode, de la mise en scène au paysage, de la chronique de voyage à la nature morte, il se moque des genres, les transcende pour nous asséner, avec son évidente douceur, des images qui n’auraient pu exister telles qu’elles sont s’il ne s’agissait pas de photographie.
Le Larivière qui a durant vingt ans proposé une imagerie de rêve pour Louis Vuitton, est également un artiste qui a dialogué avec l’abstraction, qui s’est posé de façon très sérieuse -entre autres autour du portrait- la question de la figuration, qui a exploré les possibilités de la narration, qui a décidé un jour, de façon toujours très sérieuse, de s’inscrire dans une histoire du classicisme photographique en restant à l’écoute des mouvements, recherches, plastiques et graphiques de son temps. »
Christian Caujolle,
Extrait du catalogue de l’exposition de Jean Larivière au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2006

Dates

Avril 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Pièce Unique

4 rue Jacques Callot 75006 Paris

Galerie Pièce Unique4 rue Jacques Callot 75006 Paris

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