Name: Your top is my bottom
Start: 2020-2-14T14-14-00-00
End: 2020-4-4T19-19-00-00
Location: Transpalette - Centre d'Art Contemporain

19 février 2019

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ven14fev(fev 14)14 h 00 minsam04avr(avr 4)19 h 00 minYour top is my bottomSimon EnglishTranspalette - Centre d'Art Contemporain, 26 Route de la Chapelle, 18000 BourgesType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Du 14 février au 4 avril 2020, Frank Lamy présente au Centre d’art contemporain Transpalette, à Bourges, l’œuvre intime de l’artiste britannique Simon English. L’exposition « Your Top Is My Bottom », fait état d’un paradoxe, d’un retournement, d’un renversement. Elle retourne l’usage habituel de l’espace du Transpalette. La visite sera descendante. Le visiteur suivra le lapin d’Alice au fond du terrier. Dans cette exploration des profondeurs de l’inconscient, dans cette descente aux Enfers, on croisera certainement Orphée et Eurydice, mais aussi Oui-Oui, un écureuil ou une souris… Seront réunies œuvres sur papier, toiles libres et assemblages réalisés spécifiquement pour cette exposition.

Essentiellement versatiles, les œuvres de Simon English sont mouvantes. Il s’y trouve quelque chose de la dynamique et de la logique du collage (jonctions-disjonctions), du cadavre exquis et des procédés d’écritures automatiques, quelque chose du travail de la condensation onirique, mais également des pratiques méditatives. Il y a du geste et de la Geste. Du fragment et de l’impermanence. Il dit « L’inconscient est ma matière » et cherche à se libérer de la narration consciente, a laisser émerger, apparaître. À faire confiance au flux.

Si cet œuvre est une exploration intime, il n’est pas clos pour autant et résonne des fracas du monde. L’extérieur s’y dépose par des paroles de chansons cheezy entendues à la radio, des notes griffonnées à la hâte, des numéros de téléphone, horaires de trains ou listes diverses. Des traces de vie, quoi. Le support est littéralement entrepris dans TOUS les sens au gré de la nécessité et des moyens économiques à disposition. Plus de haut ni de bas, d’envers ou d’endroit, de gauche ou de droite.

Dans l’atelier, coexistent différents pôles. L’atelier est un espace, en permanente redistribution. On y trouve des zones de travail (sur table ou au mur, parfois au sol), de tests, des zones de stockage, de séchage, des espaces de mise en attente, des bassins de décantation, de refroidissement, des surfaces…

La contrainte économique, au départ subie, devient chez Simon English, un moteur et une force de résistance. Faire avec la situation telle qu’elle est. À cet égard, il n’est certainement pas anodin que cet œuvre se développe en résistance dans l’épicentre du néolibéralisme galopant, opposant sa force d’inertie, son rythme, sa propre nécessité interne.

Dates

Février 14 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Transpalette - Centre d'Art Contemporain

26 Route de la Chapelle, 18000 Bourges

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jeu20fev(fev 20)10 h 00 mindim10mai(mai 10)18 h 00 minGenesisSebastião SalgadoLa Sucrière, 49-50 quai Rambaud 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sebastião SALGADO, photographe franco-brésilien et humaniste, se consacre depuis 40 ans à l’environnement et à la démographie. La Sucrière à Lyon accueille, du 20 février au 10 mai 2020, « GENESIS » l’exposition événement du photographe, une véritable invitation au voyage et à la réflexion sur notre planète et sur la manière dont nous la traitons.
Durant 8 ans, le photographe est parti à la (re)découverte de la nature, des montagnes, déserts, océans, animaux et peuples qui ont jusqu’ici échappé à l’empreinte de la société moderne. Sensible aux conditions humaines de certaines populations et aux changements de la biodiversité, SALGADO imagine « GENESIS ». Découpée en cinq chapitres géographiques, l’exposition est une rétrospective de 245 photographies en noir et blanc. Du Sud de la Planète, aux Sanctuaires naturels, en passant par l’Afrique, aux Terres du Nord et plongeant en Amazonie et au Pantanal, Sebastião SALGADO rend hommage à notre planète.
En 1998, il fonde avec son épouse et partenaire, Lélia Wanick Salgado, l’ONG Instituto Terra, dans le but de lutter contre la déforestation et la disparition de la faune et la flore et ainsi contribuer à la restauration de notre belle planète. Depuis 20 ans, la fondation a planté 2,7 millions d’arbres dans le Minas Gérais, au Brésil. Pour la première fois dans cette exposition, un espace entier est dédié à l’Instituto Terra afin de présenter ses objectifs et ses actions au public !

Dates

Février 20 (Jeudi) 10 h 00 min - Mai 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Sucrière

49-50 quai Rambaud 69002 Lyon

La Sucrière49-50 quai Rambaud 69002 LyonDu mardi au vendredi : 10h00 à 18h00 / Weekend et jours fériés : 10h00 à 19h00. Entrée payante (13€)

Calendrier GoogleCal

ven20mar(mar 20)10 h 00 minsam18avr(avr 18)19 h 00 minDu gaz sous la toundraCharles XelotGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La série de Charles Xelot, Du gaz sous la toundra, récompensée en France comme à l’étranger, est pour la première fois, exposée dans son intégralité à Paris.
Ces photographies documentent la nouvelle limite franchie pour les besoins de consommation de la société occidentale. Nous sommes entrés dans l’anthropocène, une époque géologique où l’ensemble des phénomènes naturels est influencé par l’Homme. Celui-ci est devenu le serviteur dévot de la technique, pour laquelle il édifie temples et totems.

Du gaz sous la toundra (2016 – 2018)
Du gaz sous la toundra est un projet à long terme, à grande échelle. Au cours de trois hivers polaires, Charles Xelot a exploré l’industrie de la production de gaz dans la péninsule de Yamal, en Russie. Cette série photographique illustre l’appétit de l’humanité pour l’énergie et les réalités de sa production gargantuesque. La toundra nue, qui était autrefois traversée par des troupeaux de rennes et leurs éleveurs, les Nenets, est maintenant remplie de tuyaux et de torchères. Des pétroliers et des brise-glaces naviguent le long de la côte illuminant la nuit.
Nous voyons un monde bizarre de glace et de métal, un monde qui ressemble parfois à quelque chose d’étranger. La toundra sans fin agit comme une scène théâtrale, pour une pièce fantastique qui raconte la civilisation moderne. Les vues à l’intérieur d’énormes usines futuristes sont juxtaposées à des images de paysages polaires immaculés et à des portraits des éleveurs de rennes, connus sous le nom de Nenets. Dans cet environnement, même la lumière semble prendre une nouvelle qualité.
Dans la langue des Nenets, le mot Yamal est traduit par “la fin de la terre“. En effet, ce travail montre quelle peut être la dernière frontière à explorer, la dernière terre à exploiter.
À Yamal, tous les excès apparaissent plus clairement que partout ailleurs. Ici, côte à côte, toutes les frontières coexistent – entre l’espace et le temps, entre la terre et la glace, entre l’homme du Néolithique et celui d’aujourd’hui. Ces photos, au final, posent à chacun la question principale : où est la limite de la civilisation humaine?

Dates

Mars 20 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Calendrier GoogleCal

mar03mar(mar 3)15 h 00 mindim05avr(avr 5)19 h 00 minOriginePascal ItoGalerie Claude-Samuel, 69 Avenue Daumesnil 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Que j’aime voir, chère indolente,
De ton corps si beau ,
Comme une étoffe vacillante ,
Miroiter la peau !

Extrait du poème de Baudelaire « Le serpent qui danse »

Le corps de la femme est une source d’inspiration sans limite.
Sa nudité nous désempare, nous trouble, nous émeut.
Dans cette série j’ai choisi de représenter ce corps comme un paysage
qui se métamorphose à chaque mouvement, à chaque ondulation.
J’ai voulu me perdre dans les détails jusqu’à flirter avec l’abstraction.
Chacune des femmes qui ont posé pour ce voyage minimaliste et intimiste a
apporté sa féminité, son mystère, sa volupté, sa liberté et je les en remercie.
Il est question de peau, d’identité, de beauté, de splendeur et de sacré.

Après une formation à l’American Center de Paris en 1985, il débute sa carrière comme photographe de plateau puis s’oriente vers le portrait. Il collabore avec les agences Stills Press, Sygma et Sipa Press pour lesquelles il photographie de nombreux artistes du monde du spectacle et du cinéma. En 2008, il ouvre son studio à Pantin où il poursuit son travail de portraitiste dans divers domaines.Depuis 2003, il se consacre parallèlement à ses projets artistiques personnels.À travers ses mises en scène simples et épurées, il aborde notamment la question de l’identité: l’identité masculine avec « Les hommes qui pleurent »(2009), la transidentité avec « Divines »(2011) et la recherche d’identité avec le projet « Anomalies »(2013).Ses photographies ont été exposées Galerie Claude Samuel à Paris et à la Maison de la Photographie à Lille.

Dates

Mars 3 (Mardi) 15 h 00 min - Avril 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Claude-Samuel

69 Avenue Daumesnil 75012 Paris

Galerie Claude-Samuel69 Avenue Daumesnil 75012 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 15h00 à 19h00 et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

dim08mar(mar 8)13 h 00 minsam27jui(jui 27)18 h 00 minJenny de VassonUne photographe à Versailles en 1900Galerie des Affaires étrangères Bibliothèque municipale de Versailles, 5, rue de l’Indépendance américaine – 78000 VersaillesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 8 avril au 27 juin 2020, la Galerie des Affaires étrangères accueille l’exposition « Jenny de Vasson : une photographe à Versailles en 1900 », qui invite à la découverte de l’œuvre méconnue d’une femme pionnière de la photographie. Née en 1872 dans une famille de notables berrichons, à une époque où la pratique de la photographie amateur se développe dans les couches aisées de la population, Jenny de Vasson réalise des centaines de clichés de ses proches et de paysages familiers ou lointains, traversés au cours de ses voyages en France, Belgique, Espagne, Grèce, Italie ou Suisse. Proche d’artistes comme Fernand Maillaud et Bernard Naudin et d’écrivains tels que Jean-Richard Bloch, André Maurois et Roger Martin du Gard, elle partage sa vie entre le Berry et Versailles où elle habite avec ses parents de 1902 à son décès, survenu en 1920. Dans leur hôtel particulier situé impasse du Débarcadère, actuel passage Pilâtre de Rozier, se trouvaient deux petits tableaux de Claude Monet présents dans cette exposition, de même qu’une partie des lettres signées Jean Jaurès, Charles de Montalembert ou encore George Sand données à la bibliothèque municipale par son père, Paulin de Vasson. L’accrochage montrera surtout ses clichés où défilent les paysages, les rues et toute une société rurale ou citadine du tournant du siècle, et qui laissent aussi une part au jeu, à la mise en scène et au déguisement dans une série de portraits et d’autoportraits.

À partir d’avril 2020, la ville de Versailles met la photographie à l’honneur, avec plusieurs événements tels qu’une exposition sur la photographie narrative à la bibliothèque de l’Heure joyeuse, ou encore la présentation des œuvres de Jenny de Vasson dont nous commémorons le centenaire de la mort à la bibliothèque Centrale.
Versaillaise d’adoption, Jenny de Vasson s’installe en 1902 avec ses parents dans un hôtel particulier de l’impasse du Débarcadère, actuel passage Pilâtre de Rozier, où elle demeurera toute sa vie. Le don fait à la bibliothèque municipale par son père Paulin de Vasson d’une centaine de lettres signées George Sand, Jean Jaurès ou encore Charles de Montalembert témoigne de l’implication de la famille dans la vie culturelle versaillaise.
Le pillage de leur maison versaillaise à l’été 1942 a entraîné la perte d’une grande partie de l’œuvre de Jenny de Vasson, et notamment de nombreux clichés de Versailles. Ceux qui subsistent, dévoilant un Versailles intime et familier, terrain de jeux et de visites, ont été peu montrés. C’est donc tout naturellement et avec un grand enthousiasme que la Ville a accepté la proposition de Gilles Wolkowitsch, commissaire de l’exposition, de contribuer à leur redécouverte.

Commissaire d’exposition //
Gilles Wolkowitsch

Du mardi au vendredi, de 13h à 18h
Le samedi, de 10h à 18h
Fermé le dimanche et le lundi
Entrée libre

Dates

Mars 8 (Dimanche) 13 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie des Affaires étrangères Bibliothèque municipale de Versailles

5, rue de l’Indépendance américaine – 78000 Versailles

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