Daily Archives: 8 février 2019

L'Invité.e

Carte blanche à Christine Delory-Momberger : Philippe Bazin & Christiane Vollaire, la photographie documentaire autrement

Pour cette dernière carte blanche, notre invitée de la semaine, Christine Delory-Momberger, nous parle ...

Photo

Beverley, le dernier cinéma porno par Alexis Benitez et Angel Herranz

Cette semaine nous vous présentons “Beverley”, un travail sur le dernier cinema X de ...

Actu Art Contemporain

Cérès Franco, Œuvre Vie au Musée de Laval 2/2

Retrouvez la suite de notre article sur la collection Cérès Franco exposée actuellement au Musée ...

L'Ephéméride

Ça s’est passé le 8 février 2018 : Les Bermudes abrogent le mariage homosexuel !

Cet incroyable retour en arrière s’est déroulé il y a un an, jour ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven25sep(sep 25)14 h 00 mindim15nov(nov 15)19 h 00 minCorrespondancesExposition CollectiveLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Rouge présente du 25 septembre au 15 novembre 2020 l’exposition collective «Correspondances » qui s’intéresse aux oeuvres d’artistes utilisant la photographie associée à d’autres disciplines telles que la peinture, le dessin, le cinéma, la littérature, la vidéo, la performance.

Manuel Álvarez Bravo et le cinéma

Sur le carton d’invitation figure la capture d’écran d’un exercice de cinéma de Manuel Álvarez Bravo, d’une durée d’une minute et trente secondes, un inédit en couleurs qu’il réalise chez lui avec son épouse Colette Urbajtel, et son amie, Graciela Iturbide. Dans cet extrait, on retrouve les principales inspirations de l’artiste et son univers visuel.
On dévoile le lien primordial entre le travail photographique de Manuel Álvarez Bravo et le cinéma, qui fut une obsession pour lui dès les années 1930.
(…) dans les carnets de Manuel Álvarez Bravo, qui montrent que son intention esthétique cinématographique n’était pas très éloignée de sa photographie. Ses scénarios témoignent de l’influence de la conception du montage d’Eisenstein mais aussi de la dissonance des images choquantes de Buñuel : Álvarez Bravo veut raconter en se servant uniquement des images. Dans les petites expériences cinématographiques que fait Álvarez Bravo au cours de la sixième décennie de sa vie, il saisit les images qui l’obsédaient depuis les années 1930 – les mannequins, les enseignes, les chiens, les marcheurs – mais en couleurs et en mouvement.
Citation tirée de l’exposition rétrospective de Manuel Álvarez Bravo au Jeu de Paume, du 16 octobre 2012 au 20 janvier 2013.

Édouard Boubat, la photographie, l’aquarelle, le dessin

Aussi, on apprend qu’Édouard Boubat, passionné de peinture et de littérature utilisait parfois l’aquarelle ou le dessin sur ses photographies, et bien sûr la poésie, qui faisait partie de sa démarche.

Photographie, peinture, sculpture, dessin, performance

Les artistes contemporains et établis sont également à l’honneur, tels que Jean-Michel Fauquet qui travaille la peinture, la sculpture, le dessin et la photographie ou encore Gilles Delmas, qui s’intéresse au mouvement sous toutes ses formes, inspiré par la danse dans ses photographies, ses dessins, ses films. Ici, les arts se côtoient au sein d’une même oeuvre. De son côté, Alexandre de Mortemart, nous présente un extrait d’une série inspirée du film noir et François Delebecque nous fait découvrir ses sculptures photographiques.

Enfin, seront à l’honneur les univers d’Annabel Aoun Blanco et d’Emmanuelle Bousquet. Annabel, qui après son exposition au Musée Réattu d’Arles, continue sa recherche sur la pho-tographie, la vidéo, et l’utilisation de techniques diverses pour créer ses visages fantomatiques «apparitions – disparitions». Emmanuelle, petite nièce du créateur de Cacharel, se met en scène et qui désormais coud sur ses tirages avec en avant-première une oeuvre de sa série Haute Couture.

Les procédés alternatifs de tirage

Les procédés alternatifs de tirage inscrits dans l’histoire de la photographie sont explorés grâce au travail de Jean-Pierre Evrard, de Hiro Matsuoka, ou encore de la jeune artiste biélorusse Maria Elena Bonet, qui travaille la photographie et le tirage à la gomme bichromatée, le cyanotype, mais aussi la peinture, l’illustration et la vidéo. On découvre par ailleurs les univers de Sean Lotman et de Ariko Inaoka, couple d’artistes, vivant tous les deux au Japon et spécialistes du tirage argentique couleurs, associé à un travail d’écriture ou d’édition de livre. Ariko Inaoka a suivi durant plusieurs années des jumelles en Islande dont elle tire une série photographique et un livre “Eagle and Raven” ainsi qu’une exposition qui aura lieu au musée de Reykjavik.

La photographie et les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux et les changements qu’ils impliquent dans la discipline de la photographie seront également abordés à travers le regard de l’artiste franco-israélienne Jennifer Abessira. Sa démarche artistique fait désormais partie de l’étude de Hagi Kenaan, « The Photography and its shadow » une recherche publiée par l’Université de Stanford qui explique les transformations majeures dans l’histoire de la photographie. L’artiste est d’ailleurs invitée par La Galerie Rouge pour une carte blanche sur Instagram.

Photo : Manuel Álvarez Bravo, extrait d’un exercice de cinéma avec Colette Urbajtel et Graciela Iturbide, 1970.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam03oct(oct 3)14 h 00 minsam14nov(nov 14)19 h 00 minJPB ÉditionsExposition Collectivebox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Imprimer des photographies en noir et blanc sur des papiers traditionnels: tel est mon métier depuis longtemps.
Le processus est lent, mais cette lenteur a tout son sens.
Il en résulte des images uniques, composées de grains d’argent.
Elles sont toujours le fruit d’une collaboration étroite entre des photographes et moi-même.
Rien d’étonnant donc à ce que des relations d’amitié se tissent au cours du temps.
Au départ, j’ai voulu, à partir d’une photo subjectivement choisie dans l’oeuvre d’un photographe, réaliser une édition numérotée, à petit nombre d’exemplaires.
Le prix devait permettre à cette édition d’être accessible à beaucoup d’entre nous.
Oui, le tirage, pour rester vivant, doit circuler: c’est un rêve ancien. C’est un objectif.»
Jean-Pierre Bauduin

JPB Éditions est à ce jour riche de 17 titres, réunissant des images de plusieurs auteurs belges ou résidant en Belgique (à l’exception notable de la mexicaine Graciela Iturbide, sa présence ouvrant la voie à une internationalisation de la collection).
Le tirage photographique reste bien sûr au coeur du propos, mais la finalité va bien au-delà: à chaque fois, le photographe et l’éditeur-tireur pensent les choses jusque dans leurs moindres détails.
Quand la photographie n’est pas proposée dans un encadrement spécifique, on fait appel à des graphistes et des relieurs pour concevoir et réaliser tantôt des boîtes, tantôt des étuis qui parachèvent l’objet.
Une collection, donc, mais hétéroclite, composée d’éléments aussi divers que pertinents.
Cette présentation de JPB Éditions dans l’espace de la galerie nous a paru cohérente à plus d’un titre.
Ici comme là, l’attachement à une photographie de qualité, le souci d’une présentation mettant les oeuvres en valeur; ici comme là le respect des auteurs, des choix sans concession, uniquement guidés par la passion.
Enfin, plusieurs des photographes édités par Jean-Pierre Bauduin sont par ailleurs défendus par la galerie ou font partie de son histoire.
L’occasion était parfaite pour leur consacrer des espaces plus larges; il en va ainsi de Michel Vanden Eeckhoudt, de Graciela Iturbide, d’Hugues de Wurstemberger, de Daniel Michiels et de Marc Trivier.

Photographies d’Yves Auquier, Alexandre Christiaens, Anne De Gelas, Hugues de Wurstemberger, Peter Downsbrough, Cesare Fabbri, Michel François, Norbert Ghisoland, Brigitte Grignet, Graciela Iturbide, Massao Mascaro, Daniel Michiels, Olivier Stenuit, Marc Trivier et Michel Vanden Eeckhoudt

Dates

Octobre 3 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)10 h 00 min2021ven30avr(avr 30)18 h 00 minPortraits en pied Michel MonteauxMichel MonteauxArboretum de la Vallée aux Loups, 102 Rue de Chateaubriand, 92290 Châtenay-Malabry

sam10oct(oct 10)0 h 00 minven20nov(nov 20)0 h 00 minSens de la visite this wayGaston BertinLa Ritournelle, 7 bis rue du marché 36000 ChâteaurouxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Gaston Bertin né en 1965, grandit à Barcelone et part aux États Unis à 16 ans, il y vit 10 ans. Diplômé en photographie à la Parsons School of Design de New York, il fait ensuite des études en Design industriel à l’Istituto Europeo di Design de Milan puis une maîtrise en architecture paysagère à la Rhode Island School of Design. Après avoir vécu à Milan, Paris, Madrid et Barcelone, il vit depuis 2019 dans la Brenne.
Gaston Bertin est un artiste qui au cours de son parcours de photographe (du documentaire au champ des arts plastiques) est sorti du rapport traditionnel à la photographie. Il peint, dessine ou photographie ? Un peu des trois, tout en explorant des manières de présenter des images en volume qui s’émancipent « du cadre » et interagissent avec le support ou le lieu architectural qui les accueille.
L’acte de photographier engage donc pour lui de créer au préalable un contexte « plastique », à partir de matériaux, formes et couleurs, qui ont momentanément une vie propre. Puis, les compositions picturales sont ensuite photographiées, pour être mises à distance. Ce qui fait dire à l’artiste : « je prends « des photos de la réalité, une réalité » qui me permet d’échapper à la réalité », brouillant ainsi la frontière entre la matérialité de la réalisation (collage, dessin, couleur) et sa représentation.
Pour son exposition à La Ritournelle, il présente un ensemble d’objets et sculptures photographiques créés entre 1900 à 2000, ainsi qu’une installation réalisée à partir d’images conçues avec le logiciel Photoshop, imprimées sur du papier photo et contrecollées sur bois, qui représente les lignes floutées en arabesques lumineuses qui virevoltent dans le lieu avec jubilation.
Cette manière primitive et spontanée de jouer avec des aplats de couleur et de lumière, fait dire au critique New Yorkais Vince Aletti dans The Village Voice : « Il y a quelque chose à la fois rétro et futuriste à leur sujet, comme si tombées du mur d’un set de comédie de science-fiction des années 60 ».
Cette exposition reçoit le soutien du Conseil Général de l’Indre.

Dates

Octobre 10 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Ritournelle

7 bis rue du marché 36000 Châteauroux

La Ritournelle7 bis rue du marché 36000 ChâteaurouxOuvert de 14h à 17h et de 18h à 19. Fermé le lundi, mardi et dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu01oct0 h 00 minsam05déc(déc 5)0 h 00 minAppels à candidature : Bourse de Recherche Curatoriale rencontres d'ArlesLes Rencontres d'Arles, 32, rue du Docteur Fanton 13200 ArlesType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

La bourse de recherche curatoriale des Rencontres d’Arles d’un montant de 20 000 euros est ouverte à tou·te·s les commissaires d’exposition.

Le projet retenu se déroulera en deux phases :
– temps de recherche autour d’un projet d’exposition.
– production de l’exposition (après validation).

La bourse d’un maximum de 20 000 euros se compose :
– d’un premier montant acquis pour le/la lauréat·e de 5 000 euros de frais de recherche et de droit d’auteur.
– d’un second montant de 15 000 euros pour la production de l’exposition.

RÈGLEMENT DE PARTICIPATION

1 — OBJET

La bourse de recherche curatoriale des Rencontres d’Arles s’adresse aux commissaires d’exposition souhaitant réaliser un projet inédit d’exposition en lien avec l’image / la photographie. La bourse de recherche et de production reçoit le soutien de Jean-François Dubos.

2 — DOSSIER

Le dossier de candidature est à remplir en ligne ici.

> biographie du commissaire (et des co-commissaires ou du collectif le cas échéant) avec formation, recherches et coordonnées complètes et liste des projets & expositions du(des) commissaire(s), reprenant les présentations et vues (dans le cas d’expositions) des différents projets réalisés par le/la ou les commissaire(s).

> un texte de présentation du projet d’exposition proposé pour la bourse de recherche (maximum 5 000 signes), corpus des oeuvres et des artistes envisagé·e·s pour le projet (il est vivement recommandé de présenter des visuels), budget prévisionnel de recherche (5 000 euros), échéancier de recherche et budget prévisionnel de production (15 000 euros) de l’exposition dans les enveloppes imparties.

Les textes doivent être en français ou en anglais, idéalement les deux.

3 — RECHERCHE & PRODUCTION

PHASE 1 — RECHERCHE

– À partir de la sélection du projet, le/la commissaire recevra une bourse de 5 000 euros pour ses frais et droits d’auteur pendant la durée de la recherche.

– Le budget et le planning seront soumis à la direction des Rencontres d’Arles pour validation.

– Le/la commissaire aura six mois de temps de recherche à l’issue desquels il devra proposer une note à la direction artistique des Rencontres d’Arles pour valider la faisabilité du projet et donner lieu à une restitution sous forme d’exposition (phase 2).

PHASE 2 — PRODUCTION & RÉALISATION DE L’EXPOSITION

Après accord, le projet passera en phase de réalisation et de production et sera accompagné par les Rencontres d’Arles.

> Le budget de 15 000 euros piloté par les Rencontres d’Arles comprend :
– prêts des oeuvres
– transports des oeuvres jusqu’à Arles (aller-retour)
– productions des oeuvres : tirages/encadrement, wallpapers, vidéos, etc.
– invitation du commissaire et éventuellement prise en charge des artistes à Arles pendant la semaine d’ouverture (et/ou le montage de l’exposition).
– assurance
– etc.

> Le/la commissaire s’engage à :
– sélectionner les oeuvres constituant le corpus de l’exposition et en déterminer les droits de présentation et de reproduction.
– concevoir et rédiger un texte de présentation de la sélection des photographies.
– être présent·e lors de la semaine d’ouverture du festival et participer à la visite guidée de l’exposition.

En plus de ce budget, seront pris en charge par les Rencontres d’Arles : la scénographie, le montage et le démontage des oeuvres, le gardiennage.

4 – CALENDRIER

>1^er octobre 2020
ouverture des candidatures

> 5 décembre 2020
date limite de l’envoi des candidatures

> janvier 2021
annonce des projets lauréats

> jusqu’à l’été 2021
phase 1 de recherche

> à partir de septembre 2021
après validation, phase 2 de production de l’exposition

Photo : Gauche : Susan Meiselas, Debbie et Renee, Rockland, Maine, Etats-Unis, 1972. Avec l’aimable autorisation de Susan Meiselas / Magnum Photos. A droite : Eve Arnold, L’actrice Joan Crawford, Los Angeles, United States, 1959. Avec l’aimable autorisation de Eve Arnold / Magnum Photos. Bourse 2018 décernée à Clara Bouveresse.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 5 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Les Rencontres d'Arles

32, rue du Docteur Fanton 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

Daily Archives: 8 février 2019

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles