Name: La Ville
Start: 2019-4-12T14-14-00-00
End: 2019-6-15T19-19-00-00
Location: Galerie Sophie Scheidecker

27 février 2019

Nomination d’Etienne Bernard à la direction du Frac Bretagne

Le lundi 25 février, le conseil d’administration du Fonds régional d’art contemporain…

#Carte Blanche #Coups de Coeur #Photographie Documentaire

Carte blanche à Wilfrid Estève : le studio Hans Lucas

Pour sa seconde carte blanche, notre invité Wilfrid Estève, nous parle du studio…

#30s #Exposition #Grand Paris #Île-de-France #Magazine #Master of Photography #Saint Cloud

Kertész et la Revue Art & Médecine au musée des Avelines (Saint-Cloud)

Ce n’est pas Van Gogh et le Docteur Gachet mais André Kertész…

#Ecologie #Environnement

Le 27 février, Journée internationale de l’ours polaire

Si il y a bien une espèce violemment touchée par le réchauffement…

#Art Contemporain #Féminin #Masculin #Paris #Vente aux enchères

Le Printemps de Drouot : masculin et/ou féminin, le genre aux enchères

Avec la mémorable exposition Masculin/Masculin, le Musée d’Orsay prolongeait en 2013 la proposition…

ven12avr(avr 12)14 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minLa VilleExposition CollectiveGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 12 avril au 15 juin 2019, la galerie Sophie Scheidecker propose une nouvelle exposition autour du thème de la ville en associant Erwin Blumenfeld, Thierry Bouët, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Marc Chagall, Christo & Jeanne-Claude, Oscar Dominguez, Louis Faurer, Fischli & Weiss, Fior Garduno, Luigi Ghirri, Ken Heyman, Kati Horna, Cui Jie, René Magritte, Swapan Mukerji, Norman Parkinson, Mathieu Pernot, Enzo Sellerio, Wolfgang Suschitzky, Maurice Tabard, Maria Helena Vieira da Silva, Jeff Wall, Weegee, Paul J. Woolf, Janek Zamoyski.

Si la ville est un milieu complexe, sa richesse est un espace d’inspiration aussi bien pour les peintres, les dessinateurs que les photographes modernes et contemporains. La ville séduit par son atmosphère, ses couleurs, son effervescence ou son calme. De jour comme de nuit, elle offre un champ d’interprétation et de représentation infini.
De tout temps, les artistes ont représenté les paysages dans lesquels ils vivaient. Pour les peintres modernes, la ville a été une source de création. Dans les oeuvres picturales de Marc Chagall, Oscar Dominguez ou encore Maria Helena Vieira da Silva, la ville ou le village sont les sujets principaux.
Ces paysages urbains sont le témoignage de leur époque qu’ils se déclinent de manière surréaliste ou abstraite.

Labyrinthe citadin, la ville attire par son architecture et son graphisme. Ses constructions et ses buildings ont été le sujet des photographies urbaines d’Erwin Blumenfeld, de Brassaï ou encore de Mathieu Pernot. Ses structures, comme ses routes, ses gares et ses ponts ont notamment inspiré le célèbre couple d’artistes Christo & Jeanne-Claude.
Lieu de vie, la ville est également un espace dans lequel s’animent ses habitants. Elle devient le décor où ils évoluent et nous donne à voir des scènes de vie oniriques ou romantiques capturées par Swapan Mukherjee ou Norman Parkinson.

La ville fascine, émeut, angoisse. Quelque soit le sentiment qu’elle procure, elle offre des paysages urbains en pleine mutation qui attirent le regard et stimule la création. Depuis toujours la ville est un vivier artistique. L’exposition « La ville , présentée à la galerie Sophie Scheidecker réunit ainsi une vingtaine d’artistes ayant chacun proposé leur vision à travers divers médium : la peinture, le dessin ou la photographie.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam08déc(déc 8)10 h 00 min2019dim30jui(jui 30)10 h 00 minHic & NuncClarisse RebotierMusée de l'Homme, 17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cet accrochage photographique, le Musée de l’Homme plonge le visiteur dans un phénomène social : l’accueil et l’intégration des immigrés.

La photographe, Clarisse Rebotier, présente dans son exposition Hic & Nunc des portraits de personnes sereines et souriantes sur l’Esplanade des Droits de l’Homme, en arrière-plan, la Tour Eiffel symbole d’ancrage dans le temps et dans un lieu. La Tour Eiffel est à tout le monde. Ces personnes ont fui les guerres et sont aujourd’hui réfugiées en France. « Ils sont joyeux. Ce sont des battants ! Je voulais montrer que les personnes réfugiées sont d’abord des citoyens, incroyablement emplis d’émotions et de vie. » confie Clarisse Rebotier. Pour cette série, la photographe a souhaité monter un projet participatif : les sujets sont devenus auteurs, ils ont tiré eux-mêmes leur portrait en chambre noire.
Si l’accueil de la diversité et l’intégration des réfugiés sont actuellement un défi pour l’Europe et pour la France, ils mobilisent également des principes humanistes et universalistes chers au Musée de l’Homme. Ces photographies deviennent un plaidoyer pour la solidarité, dans lequel les préjugés sur les immigrés sont déconstruits peu à peu.

Dates

Décembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 10 h 00 min

Lieu

Musée de l'Homme

17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

Calendrier GoogleCal

ven01mar10 h 00 minsam01jui20 h 00 minCHERVINEHôtel & Spa La Belle Juliette, 92 rue du Cherche-Midi 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chervine est né en 1972 en Iran. Il grandit à Paris et part habiter à New York en 2008. Photographe autodidacte, il se forme au cours de ses nombreux voyages dans le monde et commence à travailler pour la presse et la mode. Depuis 2015, il développe une oeuvre personnelle, photographiant la ville et les scènes qui s’y déroulent, en noir et blanc et surtout en couleurs. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions en France et à l’étranger et était à l’honneur de la nuit de la Photo à Vevey (Suisse) en février 2018.

Chervine a intitulée cette série Solitudes et la lumière isole en effet chacune des personnes qu’il photographie, témoignant de la solitude et de l’anonymat des villes mais aussi de ce qui nous rapproche et nous unit. Avec beaucoup d’empathie, il capture les passants dans un petit théâtre du quotidien. Une femme regarde le soleil, un couple discute devant un café, une mère et sa fille traverse la route, ces moments anodins, le photographe les sublime avec une recherche de clair obscur qui dramatise la scène et nous plonge dans un imaginaire cinématographique. Chervine invite le spectateur à imaginer l’histoire de chacune de ces figures anonymes, proches et lointaines à la fois. […]

L’exposition des photographies de Chervine est réalisée en collaboration avec la Galerie Esther Woerdehoff qui le représente.

Dates

Mars 1 (Vendredi) 10 h 00 min - Juin 1 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Hôtel & Spa La Belle Juliette

92 rue du Cherche-Midi 75006 Paris

Hôtel & Spa La Belle Juliette92 rue du Cherche-Midi 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

ven08mar(mar 8)14 h 30 minsam25mai(mai 25)19 h 00 minCaroline Bach et Patrick WeidmannLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DITES-NOUS COMMENT SURVIVRE A NOTRE CONDITION – Caroline Bach
PRODUIT INTERIEUR BRUT – Patrick Weidmann

Le challenge de cette exposition est de réunir deux artistes, Patrick Weidmann et Caroline Bach, qui travaillent sur la même thématique, l’une au départ de la chaîne de production, et l’autre à l’arrivée. Elle a donc pour concept de montrer au public une représentation visuelle du monde industriel avec ses dirigeants, ses ouvriers et son bâti, et ce qu’il advient de cette production de ces produits industriels, objets manufacturés ou éphémères.

Caroline Bach s’est rendue sur les lieux de nombreuses usines en grève afin de constater le délitement d’une partie de l’industrie de notre pays, et s’est aussi rendue sur les traces de Bataville, un complexe économique d’origine tchèque où l’ouvrier vit dans le même espace que les usines de production de chaussures. Nous interrogeons sur cette conception du travail, aujourd’hui obsolète. Pendant que Patrick Weidmann, tel un touriste consommateur, a voyagé dans le monde entier à la rencontre des objets de consommation issus de la société capitaliste, avec leur séduction fallacieuse.

Ainsi cette double exposition peut permettre de réfléchir sur le consumérisme, qui est aussi dépense de l’énergie des travailleurs dans le monde de l’entreprise, et consommation de l’objet manufacturé ou précaire à l’arrivée dans les zones de vente, supermarchés, magasins, etc. Confronté à cette imagerie de consumérisme, le spectateur ne pourra pas consommer directement l’image, mais sera soit interrogé par ce changement de statut des objets présentés, soit en ressentira une forme de malaise qui va, surtout dans les travaux de Weidmann, de l’attraction à la répulsion.

Gilles Verneret

Dates

Mars 8 (Vendredi) 14 h 30 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)10 h 00 mindim16jui(jui 16)19 h 00 minimageSingulières : 11ème rendez-vous de la photographie documentaireMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Onzième festival ImageSingulières, quelques fondamentaux mais toujours aussi peu de certitudes tant le monde de l’image, et particulièrement celui de la photographie, est insondable et parfois immergé dans le magma des réseaux sociaux oublieux du droit d’auteur, des « fake » photos et autres photomontages simplistes… Comprendre ce que l’on nous donne à voir, analyser, faire le tri, se faire une opinion : les enjeux sont là pour nous. Ainsi nous ne regrettons pas le choix fait il y a dix ans d’une photographie documentaire certes moins spectaculaire mais qui laisse plus de temps à la réflexion face à ces flux incessants.

2019 sera l’année du changement structurel pour ImageSingulières. Le festival prend ses quartiers au centre ville à la recherche de nouveaux publics et investit le magnifique écrin du Théâtre de la Mer pour des soirées de projections.

Cette année la résidence est confiée à Vanessa Winship, photographe anglaise et seule femme à avoir obtenu le prestigieux prix Cartier-Bresson en 2011. De novembre à janvier, elle a exploré Sète, et même un peu plus car nous étendons désormais la résidence au pourtour de l’étang de Thau. Son travail investira la Chapelle du Quartier-Haut et sera aussi l’objet du douzième livre de la collection « imageSingulières ».

En 2018, nous avions remis à John Trotter, un photographe new-yorkais de l’agence MAPS, le 1er prix ImageSingulières / ETPA / Mediapart. Ce prix de 8000 euros était destiné à terminer un travail de plus de dix ans autour des problématiques liées à la surexploitation de la ressource en eau, tout au long de la rivière Colorado.
Le projet final sera présenté au Réservoir, un des nouveaux hauts lieux de la culture sétoise. Mathias Depardon a quant à lui suivi le cours du Tigre et de l’Euphrate en Irak et son travail sera montré au Rio, dans l’ancien cinéma qui ré-ouvrira pour l’occasion.

Nous reviendrons aux États-Unis, avec les poignants projets de Jon Lowenstein et Nina Berman, tous deux de l’agence NOOR. L’un explore le « South Side » de Chicago, en s’impliquant totalement dans sa communauté.
L’autre mène un travail au long cours dans la plus pure veine documentaire, qui n’est autre que la chronique empathique d’une jeune survivante du trafic sexuel.
Nous présenterons également « Algunas chicas », une rétrospective de la grande photographe argentine Adriana Lestido, pasionaria féministe. Ainsi que « Garden of delight », une fresque hallucinante de Dubaï, dans laquelle Nick Hannes pose la question de l’absurdité de la mondialisation et du capitalisme.
Avec « Country of Ambition », Yan Ming se désole de la disparition des gènes culturels chinois et de la spiritualité. Ses images classiques, en noir et blanc, format carré, sont pleines d’une poésie qui veut lutter contre le pragmatisme du développement économique de son pays.
Nicola Lo Calzo, qui lui documente depuis près de dix ans la traite négrière et l’esclavage, nous livrera « Regla », le volet cubain de ce travail. Quant à Ronan Guillou, il déjouera les clichés que nous avons sur l’Alaska.

Nous laisserons également une place aux nouvelles écritures documentaires qui mêlent photographie, anthropologie, journalisme et archives. Trois projets : l’un à l’Est présenté par les éditions ESSARTER « Les Utopies rouges », les deux autres en Amérique latine ; « Is this tomorrow » un projet collectif sur les conséquences de la guerre froide et « A Study of Assassination » de George Selley sur l’influence déstabilisatrice de la CIA au Guatemala.

L’agence NOOR, basée à Amsterdam, sera l’invitée d’honneur du festival. Deux expositions monographiques, une soirée de projection, des rencontres avec les photographes et un workshop seront organisés pour célébrer cette venue.
Tënk, la plateforme dédiée au cinéma documentaire, sera à nouveau partenaire de la programmation film et nous continuerons nos rencontres avec les acteurs de la scène photographique lors de nos agoras singulières.

Pour finir nous remettrons les Prix ImageSingulières / ETPA / Mediapart de la photographie documentaire 2019 et la toute nouvelle bourse Laurent Troude en souvenir du photographe de Libération.

Gilles FAVIER
cofondateur et directeur artistique
&
Valérie LAQUITTANT
cofondatrice et directrice

Dates

Mai 29 (Mercredi) 10 h 00 min - Juin 16 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

février 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Jan				Mar »
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28