Name: New Way of Living
Start: 2020-5-11T15-15-00-00
End: 2020-6-27T19-19-00-00
Location: le Bel Ordinaire, espace d'art contemporain

Temps de lecture : 1 minute et 26 secondes

Les délibérations et l’annonce des lauréat.e.s ont eu lieu hier à la Maison Européenne de la Photographie ! Cette 21ème édition du du Prix Picto de la Mode 2019 récompense trois jeunes photographes. Le premier Prix a été remporté par Adeline Care pour sa série « aithō, je brûle », tandis que le deuxième prix revient au jeune photographe irlandais Seán McGirr. Et enfin le troisième pris a été remis à Rosanna Lefeuvre.

Le jury* composé de personnalités du monde de la photographe et de la mode se sont réunit mardi 2 avril 2019 pour élire les 3 lauréats de cette nouvelle édition parmi 22 dossiers pré-sélectionnés.

Les 22 photographes finalistes étaient :
Pernille Sandberg
Jihyun Park
Laura Berson
Oram Dannreuther
Flaminia Reposi
Jie Chen
Célia Marjolet
Cosimo Cella
Seán McGirr (2ème Prix)
Margaux de Sermoise
Chloé Fradeira
Sanja Marusic
daphne launay
Elise Notseck
Adeline Care (1er Prix)
Rosanna Lefeuvre (3ème Prix)
Ella Bats
Lucie Gibierge
Aude Lerin
Karla Hiraldo Voleau
Maksim Finogeev
Amandine Kuhlmann

Le Prix Picto de la Mode vise à faire découvrir de nouveaux talents et offre aux lauréats de nombreuses aides à la réalisation grâce notamment à la production de tirages d’exposition, la mise à disposition d’un studio de prise de vue, une séance de retouche numérique et l’affichage des images du lauréat sur des espaces publicitaires parisiens. Les lauréats entrent dans les collections publiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris et du fonds de dotation Picto Foundation.

*Cette année le jury était composé de : Miren Arzalluz (Directrice du Palais Galliera), Sylvie Lécallier (Chargée de la collection photographique du Palais Galliera), Simon Baker (Directeur de la Maison Européenne de la Photographie), Rémi Faucheux (Editeur, RVB Books), Françoise Huguier (Photographe), Clémentine de la Ferronière (Directrice de la galerie eponyme), Benoit Baume (Directeur de Fisheye magazine), Delphine Perroy (Rédacrice en chef Mode de Madame Figaro), Catherine Mahé (Acheteuse d’Art), Pascale Arnaud (Lauréate du Prix Picto de la Mode 2017), Romain Roussel (Image manager chez Saint Laurent) et Norman Lemay (Image director chez Chloé).

En savoir plus :
https://www.pictofoundation.fr/candidature2019/
https://www.adelinecare.net/
https://www.instagram.com/sean_mcgirr/
http://www.rosannalefeuvre.com

A LIRE :
Rencontre avec Pascale Arnaud, lauréate du Prix Picto de la Mode 2017
Rencontre avec Elsa et Johanna, 2èmes lauréates du Prix Picto de la Mode 2017
Rencontre avec William Waterworth, 3ème lauréat du Prix Picto de la Mode 2017

Détail de l'événement

Ces dernières années, Sabine Delcour a surtout arpenté et exploré des espaces naturels, loin des zones urbaines. Cependant, elle a conservé un vif intérêt pour les territoires habités, la façon dont nous les concevons, les manières dont nous les bâtissons et les usages que nous en faisons. New Way of Living présente un nouvel ensemble de photographies réalisées en Chine où Sabine Delcour a séjourné depuis 2018 dans des villes comme : Ordos, Wuhan, Qingdao, Beijing, Shanghai.

Considérant que dans notre monde essentiellement citadin, parler de la ville c’est parler de la condition humaine, Sabine Delcour poursuit un travail d’exploration dans différentes villes du XXIème siècle, donnant suite aux séries Les bâtisseurs (2000) et Autour de nous (2004) réalisées en France et au Japon.
Aujourd’hui, elle choisit la Chine, avec ses mégapoles vertigineuses, ses échelles titanesques, ses projets pharaoniques et sa frénésie de planification car ce pays semble lancer un défi urbanistique au monde entier et à la nature. La Chine bat des records. En trente ans, elle est devenue une puissance économique et politique capable d’influer sur l’économie mondiale et sur l’équilibre écologique de la planète. Quelles sont les conséquences paysagères, environnementales et humaines d’une telle transformation, d’une telle odyssée urbaine ?
Le projet New Way of Living se situe au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines. Se poser la question de l’urbanité dans un monde interconnecté, interdépendant et numérisé où faire réseaux, faire ville et vivre ensemble génère des mutations, c’est interroger l’avenir de la condition humaine.

Dates

Mai 11 (Lundi) 15 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

le Bel Ordinaire, espace d'art contemporain

allée Montesquieu 64140 Billère

le Bel Ordinaire, espace d'art contemporainallée Montesquieu 64140 Billèreouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h

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mer04mar(mar 4)14 h 00 minsam13jui(jui 13)19 h 00 minThéâtresVincent BallardGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Une photographie, c’est comme un mille-feuille qu’on ne pourrait jamais que regarder de dessus. […] J’aime jouer avec ce paradoxe de la surface photographique : paraître à la fois plane et profonde. »
Vincent Ballard

Vincent Ballard parle volontiers de photographie en termes de gestes. Sa pratique de la sculpture lors de ses études aux Beaux-Arts n’est sans doute pas étrangère à sa manière singulière d’aborder le médium. Pour lui, tous les gestes nécessaires à l’apparition d’une image sont porteurs de sens et construisent un espace de pensée ; dès lors, son travail va consister à inventer des modes d’action pour rendre visibles ces gestes qui disparaissent habituellement dans la planéité du tirage. S’il privilégie la photographie argentique, ce n’est donc pas par nostalgie mais pour les nombreuses possibilités de manipulation qu’offre ce matériau, l’artiste pouvant intervenir physiquement à toutes les étapes de la formation de l’image, rendant chaque épreuve unique. Il en résulte des photographies réalisées pour la plupart sans appareil photo dont le sujet façonné par la nature photographique même des objets que nous regardons.

Avec la série Théâtres, dont le titre fait écho aux Teatrini de Lucio Fontana, Vincent Ballard déploie ses dernières recherches autour du photogramme. Dans le sillage des artistes minimalistes américains, il a recours à des formes géométriques simples et des couleurs primaires, mais c’est dans un mouvement très contemporain qu’il sort la photographie de son cadre pour la confronter à l’espace tridimensionnel. Concrètement, ce travail est réalisé sur un papier argentique couleur, à l’aide de morceaux de Plexiglas colorés, d’abord utilisés comme masques sous l’agrandisseur, puis associés au tirage pour former une oeuvre en volume. Ce dispositif crée un effet subtil de profondeur qui retient l’oeil et le piège, le jeu des couleurs inversées finissant de le désorienter.
S’ensuit un trouble qui nous fait presque douter : s’agit-il bien de photographie ? C’est dans ce vacillement de nos perceptions que résident la force et le charme des oeuvres de Vincent Ballard ; en déjouant nos habitudes visuelles, elles créent un espace intermédiaire entre réalité photographique et réalité intérieure qui ouvre les portes de l’imaginaire.

Né en 1990, Vincent Ballard vit et travaille à Paris. Il sort diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2014 et crée le collectif YOURS avec 6 autres artistes.
En 2016, il expose son travail lors de la Nuit des musées au sein du Musée de la Chasse et de la Nature puis à la Fondation Hippocrène. L’année suivante, il présente sa première exposition personnelle à la galerie Premier Regard. En 2018, il participe à l’exposition Adieu, commissaire ! à Dreux sur l’invitation d’Éric Poitevin, puis au Parcours Saint-Germain et prépare sa deuxième exposition personnelle à l’espace 19 Côté Cour. En 2019, il débute une collaboration avec la galerie Lumière des roses qui le présente au salon Paris Photo.

Dates

Mars 4 (Mercredi) 14 h 00 min - Juin 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Lumière des roses

12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 Montreuil

Galerie Lumière des roses12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

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mar15oct(oct 15)10 h 00 min2020mer09sep(sep 9)18 h 00 minEspionsCité des sciences et de l’industrie, 30, avenue Corentin-Cariou 75019 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Les espions infiltrent la Cité des Sciences

« Cet automne, la fiction prend vie à la Cité des sciences et de l’industrie. Fermez les yeux et imaginez-vous, soudain, plongé au cœur du monde du renseignement contemporain. Dans la peau d’un officier traitant, vous allez être chargé d’une mission qui vous plongera dans une histoire d’espionnage inédite. Tout commence avec ce qui ressemble à un essai nucléaire de faible intensité à l’étranger. La suite est à vivre à la Cité des sciences et de l’industrie, dans une exposition originale. Pour la première fois, les services nationaux de renseignement, dont la discrétion est une seconde nature, ont accepté de prêter leur concours à une présentation de cette envergure ; grâce à eux, le parcours de visite est au plus près de la réalité que vivent celles et ceux qui exercent les métiers du renseignement d’aujourd’hui. » Bruno Maquart, président d’Universcience.

« Série réaliste, synthèse entre la fiction et la réalité, Le Bureau des Légendes est la fenêtre privilégiée sur les services de renseignements pour le grand public. Ce partenariat avec la Cité des sciences et de l’industrie pour imaginer un projet novateur et ludique est, pour les équipes de la série, un défi exaltant qui prolonge l’univers riche et complexe créé par Éric Rochant. » Alex Berger, producteur exécutif du Bureau des Légendes.

Cette nouvelle exposition temporaire offre une intrigue unique imaginée à partir d’une documentation passionnée et attentive sur l’espionnage qui en dévoile l’envers du décor. Civils ou militaires, tous travaillent pour l’un des six sigles (DGSE, DRSD, DRM, DGSI, DNRED et Tracfin) désignant les services du premier cercle du renseignement français qui ont pour mission principale d’éclairer les autorités, d’anticiper et de parer les menaces qui pèsent sur la sécurité nationale. Pas à pas, tel un agent secret, le visiteur recueille des informations en utilisant les différentes méthodes et outils des services de renseignement. Une expérience inédite faisant dialoguer réalité et fiction, co-produite par Universcience et TOE -The Oligarchs Edition

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 9 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Cité des sciences et de l’industrie

30, avenue Corentin-Cariou 75019 Paris

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sam27jui(jui 27)11 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minDe Nan Goldin à Roni Horn : l'intime dans la Collection LambertCollection Lambert Avignon, 5 Rue Violette, 84000 AvignonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La collection d’Yvon Lambert s’est constituée à travers le regard personnel et singulier d’un homme embarqué dans l’amour et la défense de l’art et des artistes de son temps. Les relations nouées avec les artistes, les œuvres acquises sont toutes le fruit d’une passion partagée, d’une intimité indéniable avec l’œuvre et son créateur, souvent d’une amitié profonde.

Surtout émerge de la collection un corpus d’œuvres directement liées à une réflexion contemporaine sur ce qu’est l’intime en art, ce qu’il offre en termes de possibilités pour représenter nos rapports à l’espace et au temps, à la communauté des hommes et des femmes qui écrivent avec nous le récit collectif de nos vies ici et maintenant.

Nan Goldin, dont la Collection Lambert conserve un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres, fait figure de pionnière en la matière, tant son œuvre se constitue, photographie après photographie, comme un interminable journal intime de ce qu’elle nomme ses Obsessions.
L’ensemble conservé à Avignon sera exposé dans sa quasi-totalité pour la première fois et constituera le point d’orgue de cette présentation d’une sélection d’œuvres du fonds permanent.

Associées dans l’exposition aux œuvres de Jenny Holzer, Roni Horn, Vibeke Tandberg, Bethan Huws, On Kawara, Douglas Gordon, Roman Opałka, Cady Noland, Elina Brotherus et bien d’autres, les œuvres de Nan Goldin racontent comment l’artiste engagé dans la représentation de sa propre intimité, dans la confrontation de celle-ci avec le monde qui l’entoure, nous offre la possibilité d’un questionnement collectif ou universel sur une/des vie(s) partagée(s).

Photo : © Nan Goldin, Nan and Brian in bed with kimono, NYC, 1983 © Donation Yvon Lambert à l’État français / CNAP / Dépôt à la Collection Lambert, Avignon

Dates

Juin 27 (Samedi) 11 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Collection Lambert Avignon

5 Rue Violette, 84000 Avignon

Collection Lambert Avignon5 Rue Violette, 84000 AvignonOuvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h

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mar30juidim01novÀ toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les chosesMusée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 31 mars 2020, l’exposition À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses propose une plongée dans les univers sensibles de 26 artistes issus de 18 pays différents. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d’années, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a choisi de mettre en relation les pratiques d’artistes contemporains aux profils divers : jeunes et émergents comme Gosette Lubondo, Lek Kiatsirikajorn ou José Luis Cuevas, mais aussi de nombreux auteurs majeurs, parmi lesquels Guy Tillim, Dinh Q. Lê, José Alejandro Restrepo, Dayanita Singh, Sammy Baloji, Rosângela Rennó, Mario García Torrès, Yoshua Okón, Samuel Fosso ou Brook Andrew.
Utilisant la photographie, l’image en mouvement, la vidéo, l’installation, ils composent des récits, interrogent notre rapport aux images, mènent des enquêtes approfondies, questionnent les héritages historiques des photographies, repensent les notions d’appropriation et de réappropriation visuelle.

À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses, est une évocation tirée de la littérature allemande du 19e siècle (Ludwig Hülsen) qui sert de fil conducteur à la découverte du travail des artistes, au rythme des notions évoquées dans le titre.
Le parcours s’ouvre sur l’oeuvre spectaculaire du camerounais Samuel Fosso, SIXSIXSIX, composée de 666 autoportraits en Polaroïd, encore jamais montrée dans sa totalité.

L’image est-elle un coup d’oeil arrêté ?
La première partie de l’exposition aborde la photographie comme collecte de fragments visuels de la réalité avec le travail de Guy Tillim (Afrique du Sud) à Harrare, Luanda ou Nairobi ou encore celui de Jo Ractliffe (Afrique du Sud) qui porte son attention sur des anciens territoires militarisés aux frontières de l’Afrique du Sud avec le Botswana et la Namibie. José Luis Cuevas (Mexique) relie la fragilité de l’homme à celle de son environnement dans un Japon post-Fukushima. Daniela Edburg (Mexique) quant à elle, place ses créations dans le paysage islandais et les transforme en fragments de nature, mettant ainsi en avant le paysage comme construction humaine.

Se reconnaître dans une image
Cette section s’articule autour de l’oeuvre phare de Santu Mofokeng (Afrique du Sud), The black photo / Look at me, constituée d’un diaporama qui reproduit des photographies historiques de la bourgeoisie noire sud-africaine du début du 20e siècle.
La question de l’identification aux images se retrouve dans l’oeuvre African Spirits de Samuel Fosso (Cameroun) et l’installation Editor Solitario d’Oscar Muñoz (Colombie).

Les images se pensent entre elles
L’exposition explore également la notion de montage et d’installations d’images en mouvement avec les travaux de Katia Kameli (France), et plusieurs installations de grande taille comme Horizon de Brook Andrew (Australie), et Crossing the farther shore de Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les « musées » de Dayanita Singh (Inde). Rosângela Rennó (Brésil) associe des images de manifestations et y isole des portraits extraits de la foule.

Histoires des paysages
Une quatrième section convie plusieurs artistes qui pratiquent des enquêtes approfondies : Sammy Baloji (République démocratique du Congo), Mario García Torrès (Mexique), Heba Y. Amin (Égypte), Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les recompositions imaginaires de Gosette Lumbodo (République démocratique du Congo). Chacun explore à sa façon la question territoriale et la notion d’appropriation qui lui est associée.

Passages dans le temps
La dernière section de l’exposition évoque différentes temporalités décalées : Yoshua Okón (Mexique) propose une relecture ironique de la performance de Joseph Beuys I like America and America likes me (1974). Alexander Apóstol questionne la modernité tropicale du Venezuela des années 50. L’oeuvre Paso del Quidio I de José Alejandro Restrepo (Colombie) revisite la succession de plusieurs voyages à travers un passage montagneux exploré au 19e siècle par Alexander Von Humboldt, puis par l’artiste dans les années 1990.

Dates

Juin 30 (Mardi) 10 h 30 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Musée du Quai Branly37 Quai Branly, 75007 ParisDu mardi au samedi et dimanche de 10h30 - 19h00, nocturne le Jeudi jusqu'à 22h00

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Les noms des lauréats du Prix Picto de la Mode 2019 révélés

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Ericka Weidmann

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Les noms des lauréats du Prix Picto de la Mode 2019 révélés

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