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Participez à la Consultation #pourlaphotographie

Ericka Weidmann19 juin 2019

Temps de lecture estimé : 2mins

Alors que sa position dans le paysage culturel des Hauts-de-France pose encore question (voir nos articles publiés en automne 2018), l’Institut pour la photographie – qui devrait ouvrir ses portes à Lille en 2021 – organise une consultation publique. Ayant oublié de prendre en considération les actions des acteurs locaux, cette consultation est peut-être l’occasion d’écouter les attentes du public, vous pouvez dès à présent y participer…

En vue de son lancement, l’Institut annonce son intention d’associer tous les publics à prendre part au projet. Ce lieu dédié à la photographie, dans toutes ses formes et ses usages verra le jour d’ici deux ans. Chacun est donc invité à répondre à un court questionnaire en cliquant ici.

Dans cette volonté d’ouverture, nous espérons également que le dialogue entre ce futur lieu culturel et les structures locales existantes soit renoué pour mettre la photographie et ses acteurs au cœur des vraies problématiques.

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Ericka Weidmann

Après des études d'Arts Appliqués et de photographie, elle rejoint un magazine en ligne consacré à la photo en tant que directeur artistique, poste qu'elle occupera pendant 10 ans. En 2010, elle s'installe comme DA en indépendant. En parallèle, elle devient responsable éditorial pour Le Journal de la Photographie et c'est en septembre 2013 qu'elle co-fonde le quotidien L’Oeil de la Photographie pour lequel elle est rédactrice en chef jusqu'en septembre 2016 avant de fonder 9 Lives magazine ! Ericka Weidmann est également journaliste pigiste pour d'autres médias.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven23oct(oct 23)15 h 00 minsam28nov(nov 28)18 h 30 minHistoire de famillesFrédérique AguillonGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

ven30oct(oct 30)14 h 00 min2021dim23mai(mai 23)18 h 00 minStudio ZgoreckiJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

dim27sep(sep 27)14 h 00 mindim13déc(déc 13)18 h 30 minLa Photographie à l'épreuve de l'abstractionExposition CollectiveCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Centre photographique d’Île-de-France (CPIF) associé au Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie Rouen et à Micro Onde – Centre d’art de l’Onde, réalise un programme exceptionnel présenté simultanément dans les trois lieux : une exposition commune dédiée à la problématique de l’abstraction dans le champ de la photographie contemporaine.

La Photographie à l’épreuve de l’abstraction se propose d’explorer la force du lien renouvelé entre photographie et abstraction. Liée à l’évolution du statut de l’image comme à l’essor des nouvelles technologies depuis les années 80, une véritable tendance à l’abstraction parcourt aujourd’hui une pluralité de démarches évoquées en quatre volets complémentaires.

C’est une approche formaliste qui est proposée au CPIF et fait entrer le spectateur dans l’exposition par la couleur. Ainsi, l’accrochage prend notamment comme matrice la décomposition chromatique du spectre lumineux, qui aura animé les chantres de l’Abstraction picturale au début du XXe siècle, pour aborder les stratégies formelles des artistes qui, fascinés par la lumière, renouvellent leur rapport au visible. Les artistes mobilisent tout autant les techniques issues de l’ère numérique que les manipulations argentiques plus anciennes et rivalisent d’inventivité protocolaire pour développer un nouveau vocabulaire. Surfaces, volumes, espaces et couleurs captés deviennent les objets, souvent ambigus, de compositions aux rendus abstraits. D’autres œuvres restituent le seul jeu de la lumière, de la chimie et du support, et prennent des formes sculpturales ou installatives opérant un déplacement de la notion et du statut de l’image.

À Micro Onde, c’est l’approche résolument expérimentale et matériologique de la photographie qui est développée. L’exposition prend pour ancrage l’activité photographique du célèbre dramaturge suédois August Strindberg – dont l’étude de cristaux et de ciels nocturnes a donné lieu à ses célèbres Cristallographies et Celestographies ou photogrammes – pour sonder des pratiques artistiques contemporaines qui explorent la matérialité de l’image, l’imagerie scientifique tout autant qu’un autre rapport au paysage. Plus les artistes investiguent le monde physique, plus la représentation s’efface et cède la place à l’abstraction.

Au Frac Normandie Rouen, trois aspects sont développés. Un premier temps s’intéresse à un abord quasi archéologique de la photographie, de ses composantes scientifiques jusqu’à l’apparition d’une iconographie propre à la photographie argentique. Un deuxième axe rassemble, par contraste, des artistes dont la quête d’abstraction passe avant tout par des approches faisant appel à des procédés technologiques parfois complexes. Les techniques liées aux modes d’impression divers comme la création de programmes informatiques performants permettent alors de développer un nouveau langage, sans plus aucun référent apparent au monde matériel. Un troisième temps enfin, aussi présent au CPIF, met en valeur des stratégies ouvertement formelles, jouant autant sur le prisme, la sculpture que l’architecture, et ménage des jeux sur la surface et l’espace.

À travers tout un vocabulaire de formes les artistes développent une réflexion autant sur la notion de réel que sur les mécanismes de production d’image, sur son éventuelle redéfinition, voire sur sa potentielle « sortie ».

L’exposition rassemble le travail d’artistes de la jeune génération tel•le•s
Anne-Camille Allueva, Pauline Beaudemont, Matan Mittwoch, Constance Nouvel, Aurélie Pétrel, Sarah Ritter ou Laure Tiberghien ainsi que celui d’artistes majeurs et incontournables dans le champ de la photographie contemporaine tel•le•s Liz Deschenes, Stan Douglas, Paul Graham, Barbara Kasten, Zoe Leonard, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans et James Welling. Ce répertoire riche invite à questionner les potentielles filiations artistiques mais aussi à mettre en avant la singularité des pratiques de la jeune génération aux protocoles de plus en plus complexes.

Un ouvrage bilingue français/anglais aux éditions Hatje Cantz prolongera cette exposition et réunira des réflexions, des textes fondateurs et des essais originaux de spécialistes.

Avec les œuvres de Anne-Camille Allueva, Driss Aroussi, Mustapha Azeroual, Eric Baudart, Camille Benarab-Lopez, Jesús Alberto Benítez, Walead Beshty, Juliana Borinski, Broomberg & Chanarin, Michel Campeau, David Coste, Philippe Durand, Nicolas Floc’h, Marina Gadonneix, Jean-Louis Garnell, Isabelle Giovacchini, Lukas Hoffmann, Karim Kal, Anouk Kruithof, Isabelle Le Minh, Chris McCaw, Constance Nouvel, Aurélie Pétrel, Diogo Pimentão, Sébastien Reuzé, Evariste Richer, Meghann Riepenhoff, Alison Rossiter, Doriane Souilhol, Hiroshi Sugimoto, Thu-Van Tran, Laure Tiberghien et James Welling.

Aussi :

La Photographie à l’épreuve de l’abstraction

Dates

Septembre 27 (Dimanche) 14 h 00 min - Décembre 13 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

jeu01oct0 h 00 minsam05déc(déc 5)0 h 00 minAppels à candidature : Bourse de Recherche Curatoriale rencontres d'ArlesLes Rencontres d'Arles, 32, rue du Docteur Fanton 13200 ArlesType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

La bourse de recherche curatoriale des Rencontres d’Arles d’un montant de 20 000 euros est ouverte à tou·te·s les commissaires d’exposition.

Le projet retenu se déroulera en deux phases :
– temps de recherche autour d’un projet d’exposition.
– production de l’exposition (après validation).

La bourse d’un maximum de 20 000 euros se compose :
– d’un premier montant acquis pour le/la lauréat·e de 5 000 euros de frais de recherche et de droit d’auteur.
– d’un second montant de 15 000 euros pour la production de l’exposition.

RÈGLEMENT DE PARTICIPATION

1 — OBJET

La bourse de recherche curatoriale des Rencontres d’Arles s’adresse aux commissaires d’exposition souhaitant réaliser un projet inédit d’exposition en lien avec l’image / la photographie. La bourse de recherche et de production reçoit le soutien de Jean-François Dubos.

2 — DOSSIER

Le dossier de candidature est à remplir en ligne ici.

> biographie du commissaire (et des co-commissaires ou du collectif le cas échéant) avec formation, recherches et coordonnées complètes et liste des projets & expositions du(des) commissaire(s), reprenant les présentations et vues (dans le cas d’expositions) des différents projets réalisés par le/la ou les commissaire(s).

> un texte de présentation du projet d’exposition proposé pour la bourse de recherche (maximum 5 000 signes), corpus des oeuvres et des artistes envisagé·e·s pour le projet (il est vivement recommandé de présenter des visuels), budget prévisionnel de recherche (5 000 euros), échéancier de recherche et budget prévisionnel de production (15 000 euros) de l’exposition dans les enveloppes imparties.

Les textes doivent être en français ou en anglais, idéalement les deux.

3 — RECHERCHE & PRODUCTION

PHASE 1 — RECHERCHE

– À partir de la sélection du projet, le/la commissaire recevra une bourse de 5 000 euros pour ses frais et droits d’auteur pendant la durée de la recherche.

– Le budget et le planning seront soumis à la direction des Rencontres d’Arles pour validation.

– Le/la commissaire aura six mois de temps de recherche à l’issue desquels il devra proposer une note à la direction artistique des Rencontres d’Arles pour valider la faisabilité du projet et donner lieu à une restitution sous forme d’exposition (phase 2).

PHASE 2 — PRODUCTION & RÉALISATION DE L’EXPOSITION

Après accord, le projet passera en phase de réalisation et de production et sera accompagné par les Rencontres d’Arles.

> Le budget de 15 000 euros piloté par les Rencontres d’Arles comprend :
– prêts des oeuvres
– transports des oeuvres jusqu’à Arles (aller-retour)
– productions des oeuvres : tirages/encadrement, wallpapers, vidéos, etc.
– invitation du commissaire et éventuellement prise en charge des artistes à Arles pendant la semaine d’ouverture (et/ou le montage de l’exposition).
– assurance
– etc.

> Le/la commissaire s’engage à :
– sélectionner les oeuvres constituant le corpus de l’exposition et en déterminer les droits de présentation et de reproduction.
– concevoir et rédiger un texte de présentation de la sélection des photographies.
– être présent·e lors de la semaine d’ouverture du festival et participer à la visite guidée de l’exposition.

En plus de ce budget, seront pris en charge par les Rencontres d’Arles : la scénographie, le montage et le démontage des oeuvres, le gardiennage.

4 – CALENDRIER

>1^er octobre 2020
ouverture des candidatures

> 5 décembre 2020
date limite de l’envoi des candidatures

> janvier 2021
annonce des projets lauréats

> jusqu’à l’été 2021
phase 1 de recherche

> à partir de septembre 2021
après validation, phase 2 de production de l’exposition

Photo : Gauche : Susan Meiselas, Debbie et Renee, Rockland, Maine, Etats-Unis, 1972. Avec l’aimable autorisation de Susan Meiselas / Magnum Photos. A droite : Eve Arnold, L’actrice Joan Crawford, Los Angeles, United States, 1959. Avec l’aimable autorisation de Eve Arnold / Magnum Photos. Bourse 2018 décernée à Clara Bouveresse.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 5 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Les Rencontres d'Arles

32, rue du Docteur Fanton 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minSarah JoveneauGalerie Du SoirLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Sarah Joveneau

« Très jeune, j’étais plutôt lancée dans la pratique de l’écriture » raconte Sarah Joveneau, auteur de la série Piel de Lucha. « Gamine, j’écrivais beaucoup. En rhéto, le prof de français nous a demandé de tenir une sorte de journal culturel. Dans ce cadre, je suis venue au Musée de la Photographie et j’ai découvert le travail de Roger Job sur les Turkana. Ça m’a bouleversée. J’avais déjà beaucoup voyagé avec mon papa, journaliste de terrain qui aime aller à la rencontre des gens mais la découverte du travail de Roger Job a été un vrai déclic. J’étais super touchée par sa démarche au long cours. J’ai donc rendu tout un texte à ce sujet à mon prof de français puis, au moment de décider vers quoi j’allais m’orienter, je suis allée aux portes ouvertes à Saint-Luc. Ça m’a plu et je me suis lancée. »
A entendre Sarah Joveneau, tout coule plus ou moins de source dans son parcours. Pourtant, son travail n’a rien d’évident ni de tranquille. Depuis plusieurs années maintenant, comme photographe, vidéaste (elle s’est aussi formée en cinéma après la photographie) et, peut-être plus fondamentalement, comme être humain, elle parcourt le monde, va à la rencontre des gens les plus divers et tente de rendre compte des combats des uns, des choix de vie des autres…
« Bouger ? C’est un mode de vie depuis toujours, s’amuse-t-elle. Déjà pendant mes études à Saint Luc, je me suis lancée dans un long reportage sur les routes avec des nomades qui vivent en camion et se déplacent un peu partout. La plupart du temps, je voyage en stop car je n’ai pas beaucoup de sous. » La discussion dont sont tirées ces déclarations est d’ailleurs réalisée un samedi matin tandis que la jeune photographe se rend en Occitanie pour une résidence d’écriture. Lorsqu’elle nous contacte, par téléphone, elle vient de débarquer au bord d’une route et se prépare à repartir en levant le pouce. « Aujourd’hui, je n’ai pas forcément de chez moi, explique-t-elle. Je suis souvent sur la route avec mon sac à dos. »
La route en question, elle la choisit en fonction de ses projets, de ses centres d’intérêt, des informations qu’elle découvre ça et là sur des mouvements qui attirent son attention. Et parfois, le stop ne suffit pas pour rejoindre ces destinations. Notamment lorsqu’il s’agit d’aller au Chili. « Je m’y suis rendue dans le cadre d’un tournage auquel je participais mais je ne me voyais pas faire un aller-retour et rester seulement cinq jours sur place. Quand j’ai appris qu’il y avait, dans ce pays, une importante mobilisation féminine, je me suis arrangée avec la production pour reporter mon billet de retour. J’ai quitté l’équipe à l’aéroport et j’ai commencé mon projet qui a duré un peu moins de deux mois sur place. »
Un projet qui va se passer bien différemment de ce que Sarah avait prévu. « Quelques jours avant mon départ pour le Chili, on a volé mon matériel numérique dans ma voiture. Or j’avais prévu de faire un documentaire filmé sur cette lutte des femmes chiliennes, en utilisant l’appareil numérique. J’ai donc dû me rabattre sur un matériel argentique et, bien sûr, laisser tomber la vidéo pour la photo. » Avec pour résultat une série d’images noir et blanc de format carré que la jeune femme n’avait encore jamais abordé. Et un travail sur la lutte très singulière de ces femmes chiliennes. « Je me renseigne toujours sur le pays dans lequel je vais. Je cherche des endroits où je vais pouvoir être accueillie en tant que voyageuse : mouvements citoyens, squats… Je m’intéressais à ces mouvements de femmes depuis un moment mais quand j’ai vu tout ce que cela impliquait, je me suis rendue compte que notre vision du féminisme est très européo-centrée alors qu’il existe, ailleurs, des visions très différentes. Au Chili, c’est avec le corps, le chant, la danse, que ces femmes manifestent. Parce qu’il ne s’agit pas seulement de se libérer du pouvoir des hommes aujourd’hui. Pour ces femmes que j’ai suivies, c’est une manière de se libérer de la colonisation du corps qui les a privées d’une multitude de choses. Avant l’arrivée des Européens, les femmes mais aussi les homosexuels et les travestis, considérés comme des êtres magiques, faisaient office de chaman et avaient un rôle essentiel dans la communauté. L’arrivée des Européens et de la religion chrétienne a bouleversé tout cela, créant une vision binaire de la société et donnant tout le pouvoir aux hommes. »
Suivant une vingtaine de ces femmes qui veulent à la fois se défaire du pouvoir des hommes et ramener de la magie dans la société, Sarah Joveneau a photographié ces corps, ces peaux, entrant dans un dialogue de co-création avec chacune d’entre elles. Afin de faire entendre leur voix bien au-delà des frontières de leur pays.
Jean-Marie WYNANTS

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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