Name: Notre Jardin
Start: 2019-5-25T14-14-00-00
End: 2019-9-28T19-19-00-00
Location: Centre photographique Rouen Normandie

Lille

#Art Contemporain #Europe #Hauts-de-France #Interview #Lille #rencontre

Rencontre avec Jérôme Sans, co-commissaire Eldorado, Lille 3000

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#Autodidacte #Autoportraits #En famille #Exposition #Femmes Photographes #Hauts-de-France #Lille #Portraits

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Power to the People de Stephen Shames
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Carte blanche à Jean-Luc Monterosso : La Maison de la photographie de Lille

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#Art Contemporain #CentrePompidou40 #Hauts-de-France #Lille #Performance

Performance ! les 40 ans du Centre Pompidou au Tri Postal de Lille (2nde partie)

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sam25mai(mai 25)14 h 00 minsam28sep(sep 28)19 h 00 minNotre JardinExposition CollectiveCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Notre jardin », c’est ce lopin de terre inscrit dans un sol, en soi ou dans le collectif, où l’on cultive les vertus culturelles, éthiques et civiques qui sauvent la réalité de ses pires pulsions ».
Robert Harrison, Jardins, réflexions sur la condition humaine

La présente exposition envisage le jardin comme le lieu où repenser et expérimenter, tel un laboratoire relationnel, les rapports à soi et au temps, à l’autre et à la société. S’il est un espace qui puisse se soustraire à la logique consumériste et à l’individualisme qu’elle propage, le périmètre du jardin, qu’il soit imaginaire, abandonné, ou ouvrier, l’héberge.

À la contemplation souvent de mise, les artistes rassemblés ici opposent l’acte. Henk Wildschut documente les jardins cultivés au pied des tentes dans un camp de réfugiés dans le désert jordanien, quand Lucas Foglia témoigne de l’étrange voisinage entre la prison de Rikers Island et les jardins de la Société d’Horticulture de New York. A Rotterdam, Mexico ou en Tasmanie, Lara Almarcegui, Adrien Missika et Nicolas Daubanes entretiennent et réparent des zones invisibles et oubliées. Kim Boske et Guillaume Viaud s’emploient, par le recours à la retouche numérique ou à un cube de miroirs porté par l’artiste, à trouver leur cheminement personnel au sein de jardins qu’ils recomposent par l’image, quand Diana Scherer, tel le jardinier cultivant la terre avant de faire pousser la fleur, poursuit une œuvre conçue avec la collaboration active des racines.

Dans le périmètre de Notre Jardin, c’est le geste, celui qui fait sien l’interstice pour installer la culture et en prendre soin, celui du jardinier, et à sa suite, de l’artiste qui se déploie.

Du 13 juillet au 11 août 2019, le Centre photographique Rouen Normandie présente au pavillon du Jardin des Plantes de Rouen, L’École buissonnière, une exposition collective retraçant les résidences d’artistes de Marion Dutoit, Delphine Burtin et Diana Scherer en milieu scolaire.

Photographie : Henk Wildschut, Rosa or Spray Rose, Terbol, Libanon, May 2018

Dates

Mai 25 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

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sam04mai(mai 4)13 h 00 minsam25(mai 25)19 h 00 minAmerican LightFranco FontanaLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau a le plaisir de présenter et révéler cette série inédite au Quai des Arts à Cugnaux, dans le cadre de la 2ème édition des Rencontres Photographiques « Impression de Mai » du 4 au 25 mai 2019.

Franco Fontana, grand maître de la photographie couleur, fait du paysage sa matière première.  « American Light », série issue de ses voyages aux Etats-Unis, met en perspective le travail photographique de l’artiste à travers un glissement de paysages à la fois abstraits et concrets vers de nouveaux paysages urbains dans lesquels apparaît peu à peu la présence humaine.
Il commence sa pratique en tant qu’amateur dans les années 60 et devient au cours de la décennie suivante un professionnel internationalement reconnu. Il s’intéresse principalement à la photographie de paysage durant les années 70. Dans ces images, il ramène le paysage à des structures abstraites et s’intéresse autant à la composition qu’à l’éclat et à l’intensité de la couleur.
En 1979, un voyage aux États-Unis le confronte à de nouveaux espaces urbains, profondément différents de l’environnement qu’il avait connu jusque-là.  Ses œuvres présentaient alors rarement des figures humaines, et ce n’est que plus tardivement qu’apparaît l’Homme sous la forme d’ombres. En même temps, il joue avec les éléments architecturaux et renverse les perspectives.
C’est ainsi que dans son exploration des villes américaines, Franco Fontana a souvent montré les individus accompagnés de leur ombre, symbole en quelque sorte du mystère insondable de la nature humaine.
Son sens audacieux de la couleur et son habileté pour la composition lui ont donné l’opportunité de créer des photographies inoubliables qui font l’unanimité.

Photo : Chicago 2001© Franco Fontana / Courtesy – Private collection E.

Dates

4 (Samedi) 13 h 00 min - 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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sam18mai(mai 18)10 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 30 minPalm SpringsErwin Olaf Galerie Rabouan Moussion, 11 Rue Pastourelle, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour les quarante ans de carrière d’Erwin Olaf, la galerie Rabouan Moussion présente en exclusivité en France sa dernière série : Palm Springs.
Cette exposition de photographies et de vidéos célèbre aussi quinze ans de complicité entre le photographe néerlandais et la galerie parisienne.

Palm Springs : conclusion d’un triptyque
Avec Berlin (2012), Shanghai (2017), Palm Springs boucle son triptyque sur les villes en mutation.
Berlin a été réalisée à une époque où de sombres nuages s’amoncelaient au-dessus de l’Europe avec la remise en question de la liberté d’expression, de la démocratie et de la transmission du pouvoir de l’ancienne à la nouvelle génération.
A Shanghai, métropole chinoise hypermoderne, Olaf examine ce qu’il advient d’un individu au milieu de 24 millions d’habitants.
Palm Springs, c’est le changement climatique qui est au cœur de sa réflexion, dont le traitement n’est pas sans rappeler l’Amérique des années 1960.

« Il y a beaucoup d’épines dans la Californie d’Olaf – et les gens montrent moins d’optimisme que dans ses séries précédentes. Palm Springs pourrait être la troisième partie d’une trilogie ou la troisième série d’une nouvelle tonalité qui est à présent celle d’Olaf. Il devient de plus en plus évident qu’Erwin Olaf ne joue plus (pour autant qu’il l’ait un jour vraiment fait). Berlin, Shanghai, Palm Springs. . . toutes empoisonnées de façons diverses, toutes trahissant leur promesse, ne laissant que des profits – et des pertes. » Francis Hodgson

« Palm Springs (2018) est à la fois une progression (c’est la première fois que je photographie des paysages) et un retour en arrière. Je suis revenu aux années 1960. J’aime les détails milieu-de-siècle à Palm Springs et les histoires qu’ils évoquent. J’avais étudié les photos de Gordon Park, une façon de voir l’Amérique très différente de celle de Norman Rockwell. Ce qui m’intéressait, c’était d’avantage le documentaire stylisé ; je voulais introduire un peu plus le monde réel. J’ai adoré tous les détails des endroits que nous avons photographiés, par exemple un gazon jauni parce qu’il avait fait très chaud et sec. Mon équipe se préparait à l’asperger de couleur verte, mais j’ai préféré le laisser tel quel parce que c’est la réalité de notre temps, où le climat est en train de changer tandis que nous restons terrés dans nos communautés fermées. La réalité s’insinue dans le paradis que nous essayons désespérément de maintenir. A mesure qu’une histoire émergeait pendant le travail et la sélection des photos, je me suis mis à considérer cela comme une parabole sur la distribution des richesses, si injuste et si insoutenable à long terme, entre les différentes classes de notre société. » Erwin Olaf

« Ce que j’aimerais faire voir dans mes photographies, c’est un monde parfait avec une fissure à l’intérieur. Mon travail consiste à rendre l’image d’abord suffisamment attrayante pour que les gens aient envie de regarder l’histoire que je leur raconte, puis à ce qu’elle leur donne une gifle. » Erwin Olaf

Attention : Interruption du 17 au 27 juin

Dates

Mai 18 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Rabouan Moussion

11 Rue Pastourelle, 75003 Paris

Galerie Rabouan Moussion11 Rue Pastourelle, 75003 ParisOuvert du lundi au samedi de 10h - 19h30

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sam27avr(avr 27)0 h 00 minsam06jul(jul 6)0 h 00 minMatière à PanserExposition CollectiveLa Verrière, Brussels, Boulevard de Waterloo 50, 1000 Bruxelles, BelgiqueType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Commissariat : Guillaume Désanges

L’exposition collective « Matters of Concern | Matières à panser » inaugure un nouveau cycle d’expositions éponyme imaginé par le commissaire Guillaume Désanges à La Verrière, l’espace bruxellois de la Fondation d’entreprise Hermès.
Après « Des gestes de la pensée » développé entre 2013 et 2016, le précédent cycle intitulé « Poésie balistique » (2016-2019) souhaitait explorer les écarts entre le programme et son résultat ou, plus précisément, les écarts entre les intentions et les intuitions dans certaines formes d’abstractions radicales.
Le cycle « Matters of Concern | Matières à panser » propose un retour à la matière mais cette fois nourrie de préoccupations symboliques, animistes, ethnographiques, fétichistes, thérapeutiques ou magiques, comme une alternative critique aux modes dématérialisés de l’économie dominante.
En faisant référence à des pensées et des pratiques « autres » au coeur de nos sociétés et ailleurs, il s’agit de s’attarder sur des modes d’attention et de curiosité qui viennent subtilement pervertir les catégories de l’art contemporain.

Artistes : Igshaan Adams – Raymonde Arcier – Camille Blatrix – Jean-Baptiste Calistru – Gilles Clément – Odonchimeg Davaadorj – Shoshanah Dubiner – La Fabric’Art Thérapie –
Jos de Gruyter et Harald Thys – Karen Kamenetzky – Corita Kent – Maria Laet – Jean-Luc Moulène – Mamadou Michel N’Diaye – Meret Oppenheim, Gina Pane – Violeta Parra – Artavazd Pelechian – Aline Ribière – Lois Weinberger

Photo : Lois Weinberger, Holding the Earth, 2010, photographie 60 x 90 cm. Courtesy Salle Principale, Paris © Paris Tsitsos

Dates

Avril 27 (Samedi) 0 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

La Verrière, Brussels

Boulevard de Waterloo 50, 1000 Bruxelles, Belgique

La Verrière, BrusselsBoulevard de Waterloo 50, 1000 Bruxelles, BelgiqueOuvert de 12h à 18h tous les jours sauf le lundi et dimanche

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jeu16mai(mai 16)10 h 30 mindim07jul(jul 7)19 h 30 minIdentités caribéennesExposition Collective193 Gallery, 7 Rue des Filles du Calvaire, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

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