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La Comète : L’Interview d’Hannah Darabi
Rue Enghelab, la révolution par les livres

La Rédaction27 septembre 2019

Temps de lecture estimé : < 1min

L’ouvrage “Rue Enghelab, la révolution par les livres, Iran 1979-1983” co-publié par Spector et Le BAL a été récompensé lors de la dernière édition des Rencontres d’Arles comme le meilleur livre historique de l’année. À cette occasion, la Librairie La Comète a rencontré la photographe iranienne Hannah Darabi.

Dans « Rue Enghelab, la révolution par les livres, Iran 1979-1983 », Hannah Darabi a rassemblé un corpus de livres photographiques et politiques, publiés en Iran entre 1979 et 1983. L’artiste fait dialoguer ces livres avec des photographies contemporaines de sa ville natale, Téhéran, et des images vernaculaires. Cet ouvrage, co-édité par Spector Books et Le Bal à l’occasion du 40e anniversaire de la révolution iranienne, a reçu le prix du livre historique 2019 des Rencontres d’Arles.

INFORMATIONS PRATIQUES
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29 Rue des Récollets
75010 Paris
http://lacomete.picto.fr

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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer16déc(déc 16)11 h 00 min2021dim28fev(fev 28)20 h 00 minRescheduledTokyoDaido Moriyama | Shomei TomatsuEn attente de la réouverture des muséesLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La MEP est heureuse de présenter une exposition d’envergure réunissant deux grands maîtres de la photographie japonaise de l’après-guerre.

L’exposition Moriyama – Tomatsu : Tokyo a été conçue par les artistes Daido Moriyama et Shomei Tomatsu – avant le décès de ce dernier en 2012 – comme une manière de célébrer leur ville autour d’une première collaboration artistique.

Pensée conjointement par Simon Baker, Pascal Hoël et Frédérique Dolivet (pour la MEP), Daido Moriyama et Mme Yasuko Tomatsu, et avec la collaboration d’Akio Nagasawa, Moriyama – Tomatsu : Tokyo ne sera pas uniquement la concrétisation d’un projet historique n’ayant jamais vu le jour jusque-là, mais constituera la première grande exposition du travail de Shomei Tomatsu à Paris. Sur les deux étages principaux de la MEP – le 2e étage sera consacré à Tomatsu, le 3e à Moriyama – l’exposition présentera plus de 300 oeuvres dont la plupart pour la première fois à Paris.

Cette exposition s’accompagnera d’un catalogue richement illustré publié par Akio Nagasawa Publishing, avec un texte de Simon Baker et de nouvelles traductions de textes majeurs des photographes Daido Moriyama et Shomei Tomatsu.

Daido Moriyama. Untitled, de la série « Provoke », 1969

Date de fin non communiquée.

Dates

Décembre 16 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 28 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

mar15déc(déc 15)10 h 00 min2021sam30jan(jan 30)18 h 00 minThe Skeptics - Relics of technological goddessDavid de BeyterGalerie Bacqueville, 32 rue Thiers, 59800 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David De Beyter est un photographe français. Son approche de la photographie est à la fois conceptuelle et documentaire. Il explore les frontières entre réalité et fiction, de par les sources et les techniques qu’il utilise (images d’archive, incrustation 3D, appareils photographiques et caméras spécifiques), mais aussi par un brouillage des repères temporels.

Son travail artistique repose principalement sur le concept de la (des) pratique(s) du paysage, il interroge à travers ses installations en exposition les différents statuts de l’image. À travers son projet Big Bangers et son dernier projet Relics of Technological Goddess, il développe des préoccupations plus anthropologiques, et ouvre à cette occasion son travail artistique à l’image filmée, mais aussi à l’installation et à la sculpture, amenant par là sa réflexion et ses propositions plastiques autour de la notion d’obsolescence.

The Skeptics, Relics of Technological Goddess est un projet en cours mêlant film, photographie et objets. Il s’appuie sur une pratique amateure dérivée de l’ufologie, l’ufologie scientifique, communauté marginale de penseurs regroupant une centaine de passionnés en Espagne. La beauté de leur approche de la réalité et de la perception réside dans une volonté utopique de rendre factice le mythe moderne des ovnis. Une esthétique de la disparition et de la cécité des images où la photographie et sa physicalité deviennent un objet spéculatif, servant ici à déconstruire un grand récit contemporain. Par son approche documentaire, sociologique et réflexive autour de l’image, l’exposition The Skeptics s’appréhende comme un espace immersif nous donnant à méditer sur l’obsolescence d’une croyance. Ces paysages de l’ailleurs, ces pensées obsolètes et ces outils scientifiques désuets sont autant de reliques d’un imaginaire en ruine qui interroge l’humeur de notre temps, celle de la post-vérité.

David De Beyter est diplômé de l’atelier de Photographie de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre à Bruxelles en 2008, et du Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing en 2010. Son travail est exposé dans des expositions collectives en France et à l’International. Son dernier projet The Skeptics a été nominé pour le Prix Découverte des Rencontres d’Arles 2019.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Bacqueville

32 rue Thiers, 59800 Lille

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)13 h 00 minsam27mar(mar 27)18 h 30 minVariations of RealityExposition collectiveMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Variations of Reality questionne notre rapport à la notion de réalité, l’ouvre et le confronte, à travers les séries photographiques de cinq jeunes artistes contemporaines. Chacune à leur manière, elles explorent les frontières de ce que nous nommons, faute de mieux, le réel, laissant émerger ses strates, ses failles et sa porosité, et nous emmènent à la découverte d’une autre vérité. En travestissant, en exaltant ou en composant leurs sujets, elles nous incitent à ré-envisager nos perspectives, à dépasser nos certitudes, à aller au-delà du visible et parfois même à la rencontre de ce qui n’existe pas. Par le biais de jeux de cadrages, de mises en scène ou encore d’illusions d’optique, dans une approche souvent plastique, leurs travaux tendent à élargir nos perceptions pour une compréhension plus vaste, plus libre, voire extra-ordinaire de ce qui nous entoure. Les oeuvres présentées engagent ainsi plusieurs regards, celui de l’artiste, photographique, et celui du·de la spectateur·rice, invité·e à ré-interpréter ce qu’il·elle voit, ce qu’il·elle comprend, ce qu’il·elle ressent. Sans que tout ne soit clairement lisible, sans que le spectre des couleurs ne soit conforme, sans que les repères ne soient identifiables, et au-delà de l’évidence, les cinq artistes exposées nous font sortir du cadre, faire un pas de côté et ajuster notre discernement, pour passer du rationnel à l’intuition, de l’impression à l’émotion.

Commissariat le collectif FETART
Avec Miia Autio, Lucile Boiron, Andi GV, Léa Habourdin et Marie Hervé

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 13 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

Calendrier GoogleCal

sam28nov(nov 28)12 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minLa Valise dans le placard Irène JonasIrène JonasGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à sa politique d’ouverture, la Galerie Thierry Bigaignon accueille chaque année un ou une artiste non-représenté(e) afin de mettre en lumière un travail particulièrement intéressant et accompli. Après l’artiste japonais Hideyuki Ishibashi et sa série « Présage » en 2019, le galeriste parisien a jeté son dévolu cette année sur la série « La valise dans le placard » d’Irène Jonas, un véritable coup de coeur.

Dans cette quête photographique menée entre 2018 et 2020, Irène Jonas nous mène dans ces lieux marqués par l’Histoire : Munich, Dachau, Prora, Nüremberg, Prague, Terezin, La Tanière du Loup, etc. En partant d’un tirage noir et blanc qu’elle réhausse à la peinture à l’huile, Irène Jonas accentue l’absence de repères entre passé et présent, la confusion entre rêve et réalité pour fusionner mémoire intime et mémoire historique.

Sociologue et photographe, Irène Jonas intègre l’image dans beaucoup de ses recherches. Ses travaux sociologiques sur la photo de famille la conduisent à s’interroger sur le croisement entre mémoire personnelle et Histoire. Irène Jonas explique : « Ces photographies sont des histoires que je me raconte, des histoires nées au croisement d’une mémoire intime et d’une mémoire collective. Elles sont le fruit d’une mémoire héritée et d’une reconstruction imaginaire, elles ne racontent pas le nazisme mais s’approchent d’une prise de conscience émotionnelle de ce qu’a pu être le nazisme ».

De ces endroits marqués par la Shoah, ces lieux qui symbolisent cette période historique que l’artiste n’a pas vécue directement mais qui s’est imprégnée à travers les paroles, puis alimentée plus tard par des documentaires et des livres, Irène Jonas souhaitait re-créer un ici et maintenant vu à travers le filtre d’une imagination enfantine marquée par le passé. Photographié comme un film d’époque, dirigeant son objectif et cadrant pour exclure tout ce qui ne se rapportait pas à l’image de l’idée que la photographe se faisait de cette époque révolue, chaque personnage y est amené à jouer un rôle indépendant de la réalité dans laquelle il avait été saisi.

Une série coup de coeur pour Thierry Bigaignon qui raconte : « Lorsque Olivier Bourgoin, de l’agence Révélateur, est venu à la galerie pour me présenter ce travail, j’ai été immédiatement séduit. Il s’agit là d’une série particulièrement profonde et réalisée avec une délicatesse remarquable ». Et d’ajouter « A mi-chemin entre photographie et peinture, entre narration imaginaire et réalité historique, entre obscurité et lumière, Irène nous embarque dans une atmosphère tout à fait particulière qui laisse des traces lorsque l’on sort de la galerie ».

Membre de l’agence Révélateur depuis 2016, Irène Jonas poursuit une double démarche, l’une en noir et blanc l’autre plus plasticienne en photographies peintes. En 2018, elle obtient le premier prix FotoMasterclass et expose à Fotofever. En 2019, elle expose à l’Opéra de Rennes sur le thème du Vaisseau fantôme et réalise une projection de 80 photos sur une pièce musicale de Jean Cras. Son livre « Dormir, dit-elle » a été publié chez Arnaud Bizalion et « Crépuscules », duquel est tirée la série « La valise dans le placard », aux Editions de Juillet.

Dates

Novembre 28 (Samedi) 12 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer13jan(jan 13)14 h 30 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minLa dernière avant 2021! Acte 2Exposition collectiveGalerie Ségolène Brossette, 15 rue Guénégaud, 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’occasion de réunir l’ensemble des artistes de la galerie sans leur donner aucun thème. La seule règle est moins de 1000 € !
Etonnamment, il s’avère qu’un véritable dialogue s’opère entre les œuvres et les différents univers artistiques.
En effet, la Galerie a pour vocation de placer la photographie et le dessin dans l’art contemporain et représente en grande majorité des artistes français.
Pour eux, ces deux mediums sont des points de départ mais ne sont pas forcément une fin en soi.
Des résonances se créent avec la peinture, la vidéo, la sculpture, l’installation, la performance.
Chaque artiste a un message à nous transmettre que ce soit sur notre civilisation ou le monde qui nous entoure.

Dans cette exposition, il ressort trois principaux axes:
– Psychlogique : sur la persévérance, la mémoire, les non-dits, la quête de soi et la quête d’idéal
– Le rapport au vivant : le rapport à la nature, à la mort, à la Terre
– Le rapport à l’histoire: au temps, aux traditions et à la femme

Ce sont des visionnaires, des percepteurs d’âme. Ce sont avant tout des êtres dotés d’une grande sensibilité qui grâce à leur art réussissent à nous la faire partager.
Même si au fond il peut y avoir beaucoup de souffrance, de rage et d’ennui, ils parviennent à en extraire la quintessence d’un fluide dont il ne reste qu’une odeur à la fois délicate et nostalgique et qui reste gravé dans nos mémoires comme une madeleine de Proust.

Christophe Beauregard / Sylvie Bonnot / Fabien de Chavanes / Marielle Degioanni / Xavier Dumoulin / Michele Landel / Christine Mathieu / Laurence Nicola / Cédric Quissola / Bertrand Robert / Nathalie Tacheau / Tania & Lazlo

Dates

Janvier 13 (Mercredi) 14 h 30 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ségolène Brossette

15 rue Guénégaud, 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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