Temps de lecture : 29 secondes

L’ouvrage « Rue Enghelab, la révolution par les livres, Iran 1979-1983 » co-publié par Spector et Le BAL a été récompensé lors de la dernière édition des Rencontres d’Arles comme le meilleur livre historique de l’année. À cette occasion, la Librairie La Comète a rencontré la photographe iranienne Hannah Darabi.

Dans « Rue Enghelab, la révolution par les livres, Iran 1979-1983 », Hannah Darabi a rassemblé un corpus de livres photographiques et politiques, publiés en Iran entre 1979 et 1983. L’artiste fait dialoguer ces livres avec des photographies contemporaines de sa ville natale, Téhéran, et des images vernaculaires. Cet ouvrage, co-édité par Spector Books et Le Bal à l’occasion du 40e anniversaire de la révolution iranienne, a reçu le prix du livre historique 2019 des Rencontres d’Arles.

INFORMATIONS PRATIQUES
La Comète
29 Rue des Récollets
75010 Paris
http://lacomete.picto.fr

Détail de l'événement

Après la construction du Labyrinthe par Jean-Philippe Mauchien en 2019, Zone i propose un regard sur la mémoire de la Vallée du Loir et des Territoires Vendômois. Avec la collaboration des médias locaux, des réseaux sociaux, des associations et des institutions, nous avons lancé un appel à photographies anciennes. L’objectif est de collecter des images des habitants qui témoignent de la vie rurale dans le passé. Ces récits et souvenirs seront scénographiés en extérieur sur les parois du Labyrinthe de Zone i.
Ainsi le voyage intérieur du visiteur se mêlera avec l’histoire collective des habitants. Traces de mémoires, empreintes du passé, ces chroniques intimes revisitées dans l’encadrement des portes et des fenêtres, dans les recoins secrets, se révéleront progressivement au fil du parcours. Elles poseront la question de la représentation, de la filiation, de la valeur du témoignage et de la puissance de l’image, lorsqu’elle fait renaître des personnes et des histoires oubliées. De plus, le Labyrinthe aura subi une mutation opérée par sa végétalisation grâce aux bénévoles de Zone i.

Exposition ouverte :
• de 15h à 19h du mardi au dimanche du 25 juillet au 29 août 2020 (fermé le lundi)
• de 14h à 18h tous les week-ends du 12 septembre au 1er novembre
• de 14h à 18h tous les jours du 19 octobre au 1er novembre (Toussaint).

Dates

Juillet 25 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

ZONE I

Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-Rochette

ZONE IMoulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteL’exposition sera ouverte tous les week-ends

Calendrier GoogleCal

mar01sep0 h 00 minven25(sep 25)19 h 00 minAppel à projets : Résidence 1+2 « Photographie & Sciences » Organisateur: Résidence 1+2 Toulouse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Résidence de création «Photographie & Sciences» du 1er mars au 30 avril 2021 à Toulouse.

La Résidence 1+2 «Photographie & Sciences» est un programme culturel associant la photographie et les sciences, à vocation européenne, ancré à Toulouse.
Chaque année, la Résidence 1+2 rassemble trois photographes (1 photographe de renom + 2 photographes émergent.es) pour une résidence de deux mois. Durant ce temps, les photographes vivent ensemble et créent une oeuvre personnelle et inédite. Le trio est soutenu dans ses recherches par des institutions universitaires (Université fédérale de Toulouse) et scientifiques (notamment grâce au partenariat avec le CNRS Occitanie Ouest, Cité de l’Espace, Pic du Midi,…) et des chercheur.es basé.es à Toulouse et sa métropole, ainsi qu’en Occitanie. Ils/elles sont également accompagné.es par un parrain ou une marraine appartenant au monde de la photographie ou des sciences. En associant la photographie et les sciences, la Résidence 1+2 produit, valorise et promeut une photographie d’auteur en lien étroit avec un patrimoine scientifique exceptionnel sur le territoire.
Le fruit de ce temps de création est présenté en octobre, sur trois supports différents (une exposition, un coffret de trois ouvrages dans une Collection Toulouse, un film de création de format 26mn). Une semaine inaugurale est organisée avec plusieurs temps forts dont le « Colloque national – Photographie & Sciences » où photographes, scientifiques, parrain ou marraine, journalistes et publics échangent lors de plusieurs tables rondes thématiques. La Résidence 1+2 oeuvre ainsi pour que ce partage des savoirs créer une réflexion sociétale commune dans une dynamique collective associant tous les publics.

> PRISES EN CHARGE PAR LA RÉSIDENCE 1+2
• Un trajet AR (domicile-Toulouse).
• Un logement collectif pendant deux mois.
• La gratuité des transports collectifs (métro & bus) dans l’agglomération toulousaine.
• Les fournitures nécessaires à la création pendant la résidence.
• La production d’une exposition à hauteur de 2000 euros maximum. Les oeuvres créées sont exposées et un maximum de 3 à 6 d’entre elles, rejoignent le fonds d’oeuvres de la Résidence 1+2. Les négatifs et/ou fichiers numériques originaux restent la propriété de l’auteur.
• Les photographies constituant le fonds d’oeuvres pourront être exposées ou reproduites uniquement pour la promotion et le service pédagogique de la Résidence 1+2.
• Une rémunération de 750 euros par mois + 15 euros de per-diem pour chaque jour de présence effective à Toulouse.
• La publication d’un ouvrage, dans le cadre du coffret annuel de la résidence, aux Éditions Filigranes
(https://www.filigranes.com/livre/12-lorigine-manquante/).
• 30 ouvrages individuels sont remis à chaque lauréat.e.
• Une équipe technique autour de chaque lauréat.e.
• La Résidence 1+2 s’engage à n’utiliser les images fournies par les deux lauréat.e.s que dans un but de promotion du programme. Elle s’engage à contacter chaque lauréat.e pour obtenir son autorisation et convenir des conditions de droit d’auteur dans l’éventualité d’une utilisation des images qui dépasserait ce cadre.

> ENGAGEMENTS DU/DE LA LAURÉAT.E
• ⚠ Le versement obligatoire de 15 euros de frais de participation au moment du dépôt de candidature.
Virement bancaire sur le compte ci-dessous : Association Surfaces
IBAN : FR76 1310 6005 0030 0052 2979 772 BIC : AGRIFRPP831
• Chaque lauréat.e s’engage à être présent.e pendant les deux mois de résidence à Toulouse et à un certain nombre
d’évènements organisés en 2021 à Toulouse, Paris et Arles.
• Le/la lauréat.e atteste et garantit que les oeuvres sont des créations originales au sens de la loi française sur la Propriété Intellectuelle et qu’elles ne constituent pas la contrefaçon d’oeuvres protégées.
• Le/la photographe atteste et garantit que les tiers, notamment les personnes qui pourraient figurer sur les oeuvres, ou les auteurs et ayants droits d’oeuvres reproduites sur celles du photographe, lui ont donné leur autorisation pour la reproduction et la représentation de leur image ou de leur oeuvre.
• Dans le but de promouvoir leur travail et la Résidence 1+2, les lauréats.es accordent à la Résidence 1+2 le droit de diffuser des extraits de leur travail sans contrepartie financière pour les producteurs et les auteurs.es (télévision, internet, programmes, affiches, flyers…). Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans des journaux et magazines à l’occasion d’articles en écho à la Résidence 1+2.
• La participation à une table ronde lors du colloque annuel de la résidence.
• Chaque lauréat.e est attentif/ve à la mention “Résidence 1+2 (2021) – Toulouse” pour toute publication ou évènement lié à la résidence.
• Le respect de l’ensemble des articles de la convention établie avec la Résidence 1+2.

Les futurs lauréats.es seront sélectionné.e.s sur la qualité de leurs travaux précédents mais surtout sur la pertinence du projet proposé à Toulouse, sur la thématique “Photographie & Sciences”.
La sélection des deux jeunes photographe de l’édition 2021 se fera en deux temps. Au côté de Philippe Guionie (directeur de la Résidence 1+2), le jury de pré-sélection et le jury final seront composés de personnalités issues du milieu institutionnel, photographique, scientifique, et de représentants de la presse spécialisée.
La décision du jury de sélection sera souveraine et sans appel.
– JURY DE PRÉ-SÉLECTION : dimanche 27 septembre (4 dossiers seront retenus).
– JURY FINAL : dimanche 11 octobre (entretien oral de 45 minutes).

LE DOSSIER DE CANDIDATURE DEVRA COMPORTER :
• Une biographie et un cv
• Une sélection de travaux photographiques (1 à 2 séries cohérentes de 20 images maximum)
• Un texte présentant sa démarche artistique (2000 caractères maximum)
• Une note d’intention très détaillée sur un projet “Photographie & Sciences” à réaliser sur le territoire de Toulouse : idées générales, pluridisciplinarité, perspectives.
• La fiche d’inscription faisant office de pré-contrat.

L’envoi de ce dossier de candidature se fera par WeTransfer, sur un seul document, au format PDF (compatibles Mac/PC et sans qu’aucun téléchargement de logiciels ne soit nécessaire), à l’adresse suivante : contact@1plus2.fr

SEULS LES DOSSIERS COMPLETS SERONT EXAMINÉS PAR LE JURY DE PRÉ-SÉLECTION

Dates

1 (Mardi) 0 h 00 min - 25 (Vendredi) 19 h 00 min

Organisateur

Résidence 1+2 Toulouseresidence1plus2.contact@gmail.com

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)9 h 00 minsam24oct(oct 24)17 h 00 minLa sélection de la Rédaction1+2 FACTORY : [Un]InnovationMaxime MatthysCentre culture Bellegarde, 17 Rue Bellegarde, 31000 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En ce début du mois de juin, IBM, le géant de l’informatique américain, vient de renoncer à la technologie de la reconnaissance faciale, dans le cadre de la surveillance de masse ou du profilage racial, de peur qu’elle soit utilisée à des fins liberticides. De qui se méfie IBM ? Cette prudence aurait ravi le théologien et philosophe Jacques Ellul, un homme aux pensées prophétiques disparu il y a une trentaine d’années, qui dénonçait déjà l’emprise de la technique sur nos vies. Ellul convoque la limite que l’homme doit s’imposer, « il faut abdiquer, dit-il, notre prétention à nous croire infinis, et nous rappeler que Prométhée, n’est pas un modèle mais un imbécile, si nous l’avions suivi, l’humanité aurait péri… ».

Depuis plusieurs années, Maxime Matthys, artiste belge à la croisée de diverses pratiques, s’inscrit dans cette démarche conscientisée et interrogative questionnant l’empreinte des nouvelles technologies sur notre quotidien, sur nos vies. Nous avons souhaité l’inviter à Toulouse, afin qu’il puisse poursuivre ses questionnements. Pendant quatre mois dans le cadre de notre programme 1+2 Factory et en partenariat avec le CNRS Occitanie Ouest et l’Institut de recherche en informatique de Toulouse (IRIT, CNRS/Université Toulouse Capitole/Université Toulouse – Jean Jaurès/Université Toulouse III – Paul Sabatier/Toulouse INP), Maxime Matthys interroge notre rapport aux nouvelles technologies et leurs impacts sur l’humain. Dans cette quête, il est accompagné par plusieurs scientifiques de cet important laboratoire de recherche fondamentale à Toulouse, qui célèbre en 2020 son 30ème anniversaire. Il explore les nouvelles technologies (Data Center, 5G, …) nous donnant à voir sous différentes formes (photographie, installation, projection, sculpture), le fruit de ses réflexions, exposé du 16 septembre au 24 octobre au Centre Culturel Bellegarde, un lieu pluridisciplinaire dédié aux arts numériques.
Une proposition visuelle riche et sensible pour nous aider à mieux nous situer dans ce monde de plus en plus connecté et dématérialisé. À chacun.e de faire son chemin…

Philippe Guionie, Directeur de la Résidence 1+2

Depuis l’année dernière, je cherchais à collaborer avec l’Institut de recherche en informatique de Toulouse (IRIT), le plus grand laboratoire en recherche informatique de France. Cette année, Philippe Guionie, directeur du programme 1+2 Factory, m’a proposé une résidence de 4 mois à l’IRIT en partenariat avec le CNRS Occitanie Ouest.
Je développe un travail sur la potentialité créative de l’intelligence artificielle que j’utilise comme outil pour produire des oeuvres contemporaines. Je questionne l’impact de la technologie sur l’humain et l’environnement, et sa place dans l’art contemporain. Je voulais notamment travailler autour des problématiques liés au data center et à la quantité d’énergie que ces équipements demandent. Je voulais également étudier les ondes électromagnétiques de type 4G/5G, pour les modéliser et les rendre perceptibles. J’ai sélectionné les projets qui étaient réalisables dans les temps de la résidence et en fonction de la disponibilité des scientifiques. Crise sanitaire oblige et temps imparti bouleversé, nous avons décidé de nous focaliser sur les data center et l’intelligence artificielle dans l’art contemporain. J’ai travaillé seul sur les ondes électromagnétiques.
Pendant ma résidence, j’ai pu profiter de la richesse de l’IRIT en termes d’équipement et de technologies. Lors de mes nombreuses rencontres au sein de ce laboratoire de recherche public, j’ai été mis en relation avec Tim Van de Cruys (chercheur CNRS en traitement automatique du langage naturel), avec lequel j’ai conçu deux projets majeurs du 1+2 Factory. Je me suis inscris dans ses axes de recherches et notamment sur la poésie générée par intelligence artificielle. Nous avons ensuite collaboré avec Jacques Thomazeau (ingénieur de recherche CNRS en intelligence logicielle) pour photographier les serveurs OSIRIM en imagerie thermique, lorsque la structure accueillait les calculs des algorithmes de poésie artificielle. Dans le cadre d’un second projet, nous avons travaillé en utilisant le deep learning type GAN pour produire des portraits inédits de faussaires d’art et ainsi questionner la place de la création par intelligence artificielle dans l’art contemporain.
Comprendre le travail de Tim autour de la poésie artificielle a nourri mon travail de création et permis de trouver l’inspiration, la manière forte et poétique de parler de la génération de chaleur des data center. Il s’agissait d’une véritable collaboration car son travail de scientifique m’a servi à produire les oeuvres de la série Love Center. L’expertise de Jacques Thomazeau, qui s’occupe du data center, m’a fait comprendre les systèmes de refroidissement et ainsi travailler au mieux pour le projet. J’ai eu l’occasion de travailler directement avec les serveurs OSIRIM, équipement majeur du laboratoire. Cette plateforme met à disposition des utilisateurs et utilisatrices, une architecture matérielle et logicielle pour soutenir des activités scientifiques liées à l’analyse et à l’exploitation de grands volumes de données. Elle est composée d’une zone de stockage d’une capacité d’environ 1Po et d’un cluster de calcul de 640 coeurs. Elle permet notamment aux scientifiques de faire tourner leurs logiciels d’intelligence artificielle malgré leurs besoins en ressources.
Travailler avec un laboratoire de recherche en informatique tel que l’IRIT a été une chance. Mes projets ont été profondément enrichis grâce aux conversations que j’ai pu avoir avec les scientifiques de l’IRIT. Leur connaissances et réflexions ont eu un impact fort sur mes inspirations, ma démarche et mes recherches artistiques, ils m’ont permis d’avancer sur ces différents projets. J’ai été accueilli sur place, chaleureusement, par Véronique Debats (chargée de communication) et Jean-Pierre Jessel (directeur adjoint de l’IRIT), pour évoquer les premières pistes de recherche et ainsi me diriger vers les scientifiques qui ont pu m’aider. Il en a été de même pour les chercheurs et chercheuses qui ont su répondre à l’appel. Que l’ensemble des scientifiques en soient ici remercié.es.
– Maxime Matthys

Maxime Matthys est un artiste belge, né à Bruxelles en 1995. En 2015, il sort «Bachelor», diplômé de l’ETPA (Ecole de photographie et de game design), à Toulouse.
Situé à la croisée de diverses pratiques, son travail interroge l’empreinte des nouvelles technologies sur notre mode de vie contemporain. Il utilise différents médiums ; la photographie, la vidéo, la performance, la sculpture et l’installation, pour produire des oeuvres où s’entremêlent le réel et le virtuel. Maxime Matthys collabore régulièrement avec des scientifiques pour déconstruire les mythes liés aux nouvelles technologies et, ainsi, imaginer de nouveaux langages.
Plusieurs fois primé, son travail a notamment été projeté à la Maison Européenne de la Photographie et a fait l’objet d’expositions personnelles en Europe. Son dernier projet, 2091 : The Ministry of Privacy a été exposé au Centre Pompidou dans le cadre de la quatrième édition de l’événement Mutations/Créations. Il est l’auteur de Sortez Couverts, performance produite durant la crise sanitaire du coronavirus et relayée par plus de 80 médias en France et dans le monde.
Il vit et travaille entre Rennes et Paris.

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 9 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Centre culture Bellegarde

17 Rue Bellegarde, 31000 Toulouse

Calendrier GoogleCal

sam18jul10 h 00 mindim18oct19 h 00 minFestival photo de Moncoutant-sur-Sèvre 2020 Organisateur: Festival photo de Moncoutant-sur-Sèvre Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion des 10 ans du Festival photographique de Moncoutant, la manifestation vous propose dix expositions de photographes. Une édition anniversaire qui accueille Reza comme invité d’honneur.
Après ses Mémoires d’exil exposées au carrousel du Louvre en 1998, il partage sa vision humaine à travers des installations monumentales, parmi lesquelles : Destins croisés sur les grilles du jardin du Luxembourg à Paris, One World One Tribe à Washington DC, Une terre, une famille au parc de la Villette, Entre guerres et paix au Mémorial de Caen et sur les berges de la Garonne à Toulouse, Hope (« Espoir ») à Doha (Qatar), Fenêtres de l’âme en Corse, Chants de café à travers 250 expositions photographiques de par le monde et de grandes installations sur les berges de Seine à Paris ou à Kew Garden à Londres, Terre de tolérance au siège des Nations Unies à New York, au Parlement européen de Bruxelles, ainsi qu’à l’UNESCO à Paris. Enfin, la fresque géante Rêve d’Humanité habille à Paris les berges de la Seine à l’été 2015, mêlant photographies des réfugiés du monde par Reza et les images produites par les enfants reporters de camps, élèves des Ateliers Reza /Reza Visual Academy

EXPOSITIONS
Invité d’honneur – Reza – Rêves d’humanité
Anne de Vandière – Arbres de vie – Masaï – Tanzanie
Isabelle Serro -Tanganyika
Jean Christian Cottu – Holy Men
Jean Patrick Jolly – Arabesques Salines
Laurent Baheux – Lions
Didier Jallais – Venise
Jean Marc Durou – L’émotion saharienne
Julie de Waroquier – Housewife
Greg Lecoeur – La vie sous la glace

Dates

Juillet 18 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 18 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

Festival photo de Moncoutant-sur-Sèvrefestivalphotomoncoutant@gmail.com Moncoutant sur Sèvre

Calendrier GoogleCal

mar08sep(sep 8)11 h 00 mindim18oct(oct 18)19 h 00 minSoleil cou coupéGregory Halpern Fondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation d’entreprise Hermès, la Fondation Henri Cartier-Bresson et le San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) annoncent l’exposition personnelle de Gregory Halpern, quatrième lauréat d’Immersion, une commande photographique franco-américaine : « Soleil cou coupé ».

Présentée du 8 septembre au 18 octobre 2020 à la Fondation Henri Cartier-Bresson, puis en 2022 au SFMOMA, l’exposition « Soleil cou coupé » (« Let the Sun Beheaded Be ») de Gregory Halpern réunit un ensemble de photographies prises pendant sa résidence en Guadeloupe, en 2019. Ses images, guidées par la curiosité, la diversité et le vernaculaire, rendent compte d’un certain « surréalisme caribéen » incarné par l’écrivain martiniquais Aimé Césaire (1913-2008), à qui il emprunte le titre de son exposition.

Lauréat 2018 d’Immersion, une commande photographique franco-américaine, Gregory Halpern a souhaité effectuer sa résidence française en Guadeloupe, guidé par la poésie d’Aimé Césaire (1913-2008) et l’histoire de l’île.
Le photographe américain est allé à la rencontre des habitants, de la faune et de la flore, et s’est également intéressé au poids de l’histoire et à ses traces dans l’environnement quotidien. À l’occasion de l’exposition « Soleil cou coupé » (« Let the Sun Beheaded Be »), un ouvrage monographique accompagnant le projet développé par Gregory Halpern dans le cadre d’Immersion est édité par Aperture.
Il est préfacé d’un essai de Clément Chéroux, conservateur en chef de la photographie au SFMOMA et parrain du photographe, qui l’a accompagné tout au long de cette résidence.

Dates

Septembre 8 (Mardi) 11 h 00 min - Octobre 18 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

La Comète : L’Interview d’Hannah Darabi
Rue Enghelab, la révolution par les livres

Tags

La Rédaction

70 ans du Laboratoire Picto : Entretien avec la curatrice Laura Sérani

Véronique Souben, Frac Normandie Rouen : la photographie à l’épreuve de l’abstraction, une exposition, 3 lieux

Les Femmes s’exposent 2020 : Rencontre avec Christine Spengler

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

La Comète : L’Interview d’Hannah Darabi Rue Enghelab, la révolution par les livres

Tags

La Rédaction

Related

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

La Comète : L’Interview d’Hannah Darabi
Rue Enghelab, la révolution par les livres