L'Invité.e

Carte blanche à Patrick Rollier : Les photographes Gideon Mendel et Daesung Lee

La Rédaction25 mars 2021

Temps de lecture estimé : 2mins

Pour sa troisième carte blanche, notre invité de la semaine, l’éditeur Patrick Rollier, partage avec nous deux séries coups de cœur. Submerged Portraits par Gideon Mendel et On the shore of a vanishing island de Daesung Lee. Deux regards portés sur les ravages provoqués par le réchauffement climatique. L’un vient d’Afrique du sud, l’autre de Corée, mais tous deux ont le même engagement écologique et réussissent à le traduire par le prisme de la photographie.

Deux photographes, deux continents de naissance : l’Afrique et l’Asie, deux générations, deux témoignages, deux écritures photographiques, deux dispositifs, mais un même engagement contre le réchauffement climatique, une même intensité, une même évidence et une même émotion dans leurs photographies.

Gideon Mendel et sa série Submerged Portraits
Daesung Lee et sa série On the shore of a vanishing island

J’ai découvert la série de Daesung Lee lors du Festival Photoquai en 2015, les « Submerged Portraits » de Gideon Mendel un peu plus tard lors d’une exposition à Barcelone.
Au-delà des grandes qualités évidentes des photographies de Daesung et de Gideon, ce qui m’a le plus ému et que j’ai gardé en mémoire, c’est le regard de ces personnes touchées par ces catastrophes climatiques présentes et annoncées. Gideon et Daesung nous permettent par ces échanges de regard de mieux comprendre ce qu’ont à nous dire ces personnes sur la fragilité de notre monde et l’urgence d’agir.

Cher Gideon, Cher Daesung, je rêve de vous réunir dans un même livre car je suis convaincu que les regards que vous nous donnez à voir pourraient changer un peu notre attitude par rapport à cette urgence climatique.

https://www.daesunglee.com
http://gideonmendel.com/submerged-portraits/

A LIRE
Hope : Les noms des photographes finalistes du 8ème Prix Pictet dévoilés
Annonce des finalistes de la Bourse des Amis du musée Albert-Kahn
6ème Saison Photographique de l’abbaye royale de l’Épau

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

En voir plus dans L'Invité.e

L'Invité.e

Le photographe Julien Mignot est notre invité de la semaine

L'Invité.e

Carte blanche à Luc Debraine : Esthétique thermique

L'Invité.e

Carte blanche à Luc Debraine : Le temps en boîte

L'Invité.e

Carte blanche à Luc Debraine : Avoir tort sur la photographie, une rencontre avec Susan Sontag

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam19sep(sep 19)10 h 00 min2021ven30avr(avr 30)18 h 00 minPortraits en piedMichel MonteauxArboretum de la Vallée aux Loups, 102 Rue de Chateaubriand, 92290 Châtenay-Malabry

sam23jan(jan 23)10 h 00 mindim30mai(mai 30)18 h 00 minPaysages de mémoireExposition collectiveLe Centre du Patrimoine Arménien, 14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Présentée du 23 janvier au 30 mai 2021, cette exposition sonde les espaces naturels qui nous entourent et fait émerger les histoires douloureuses qui les habitent, à partir des traces plus ou moins visibles qui s’y sont disséminées au fil du temps…

Présentation :
Les paysages sont dépositaires d’une mémoire. Celle des regards qui s’y sont posés, des pas qui les ont foulés, des gestes de ceux qui les ont façonnés. Celle des événements tragiques qui s’y sont déroulés…
Ces traces s’effacent et ressurgissent, éradiquées par les auteurs des crimes, recréées par ceux qui investissent le paysage. Elles se déplacent, elles muent. Témoin impassible des violences qui s’y déroulent, le paysage n’en garde pas moins les stigmates.
Faisant dialoguer le travail de nombreux photographes, cette exposition explore les labyrinthes, les failles, les « non-dits » des espaces qui nous sont contemporains. Elle fait émerger leurs blessures, leur mémoire, telle qu’elle s’est déposée dans les forêts, les fleuves, les pierres, la mer, ou encore les murs et les pavés des villes.
Des ruines d’Ani à Tchernobyl, de Birkenau à la frontière pyrénéenne, les images présentées questionnent un paysage palimpseste, et laissent une place importante à celui qui les regarde et leur donne sens.

Dates

Janvier 23 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Centre du Patrimoine Arménien

14 rue Louis Gallet, 26000 Valence

Le Centre du Patrimoine Arménien14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceLe Cpa est ouvert du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h / Samedis et dimanches de 14h à 18h (fermé les jours fériés, le 7 mai et le 24 décembre 2019)

Calendrier GoogleCal

jeu25mar(mar 25)10 h 00 minven30avr(avr 30)17 h 30 minMémoires troubléesBlaise AdilonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’écart
Il y a d’un côté les faits et de l’autre les croyances, ou plutôt, il y a le monde d’une part et la pensée qu’on en a de l’autre. C’est sur cet écart que Blaise Adilon fabrique ses images.
Ce périmètre d’incertitude entre l’un et l’autre, la part d’invisible qui les unit et les désunit, mais qui les tient en otage l’un à l’autre, est ce que Blaise Adilon glisse subrepticement dans l’interstice : la part des anges.

Pixels
Au tout début des années 80, l’apprenti photographe court la campagne. Il a son boîtier bien en main mais celui-ci est vide car la pellicule, en ces temps d’argentique, est précieuse et coûteuse pour un débutant. Alors la lumière n’imprime pas la pellicule mais la rétine de l’apprenti.
Aujourd’hui, boîtier et rétine imprègnent le monde en 70 millions de pixels.

Effacement
« La figure de ce monde passe. » (Paul, 1 Corinthiens 7, 31). La photographie, l’histoire, l’algorithme souvent et la mémoire quelquefois tentent d’en retenir quelque chose. Mais ce sont des bribes qui peu à peu s’effacent car les flux succèdent aux flux et l’actualité à l’actualité… Alors, quand le monde s’estompe que reste t-il : un encombrement et des trous, une mémoire troublée.

L’histoire et sa mémoire
L’histoire a ses Azincourt, ses murs de Berlin, ses Tommie Smith au bras levé poing fermé, ses Nuremberg, ses Misérables, ses Divines Comédies, ses invisibles et ses théâtres d’opérations, ses frontières, ses lignes de démarcation… La mémoire elle, floute l’histoire. Elle n’en conserve que les saillies et il semble dès lors qu’il n’y ait rien entre ni au-delà. C’est dans ce creux, sur cette ligne de crête inversée entre adret et ubac, entre sens et non-sens, visible et invisible, image et intelligibilité que se tient en équilibre l’oeuvre de Blaise Adilon. C’est son interrogation première et son objet photographique.

Mémoires troublées
C’est à la fois le titre de l’exposition et celui de la plus récente des séries de Blaise Adilon (2020- 21). La série est dédiée à la ligne pointillée de l’histoire et à sa mémoire poreuse. C’est un antimonument bâti sur des images des années 37-40 du XXe siècle.
La série montre ce qui échappe aux mots comme aux évènements car tout est vu « entre », au plus près, mais sans jamais être fixé : le tragique, l’effacement, la suggestion, le subjectif, l’instant qui s’efface, l’anonyme, les faits qui se troublent et les moments qui restent, charbonneux, et dont nous ignorons tout.
Quel est cette ombre de meunier ? Quels sont ces vagues bagnards qui rament ? Et cet Américain sous la douche ? Que sont-elles ces scènes, ces figures sinon les héroïnes d’une géopolitique oubliée…
Elles sont nous, ces figures et, comme nous, elles sont promptes à être englouties.
Le monde relève t-il de la conviction ? De la preuve ? Ou du complot ? La lisière : les Routes, les Nids, les Forêts, les Monts, les Frontières
Chaque route (The Road) se tient dans un rectangle de 18X120 cm, chaque Nid dans un carré de 50X50 cm comme les Forêts mais pas comme les Monts qui sont variables…. Ces Monts, à portée de marche, empruntent leur titre Paha Sapa à la langue Sioux ce qui signifie Les Noires Montagnes Sacrées (2017-18…) Chaque Mont est un point de fixation sur un itinéraire improvisé, fugitif comme l’instant qui l’a vu. Chaque mont est rehaussé d’encre de Chine pour qu’ensemble le noir, le relief et le plan, le creux et le temps se perdent dans le regard. Cette Montagne Magique en apesanteur repose sur un papier aquarelle.
80 Routes (The Road) composent une série réalisée entre 2015 et 2017. Chacune d’elles est un montage. Un à un, chênes, frênes et tilleuls, épineux et feuillus sont déposés comme des ombres mémoire sur un fil et sont composés en skyline-lisières. Aucune de ces routes n’a été vue avant que l’image ne soit écrite, aucune d’elles n’a été parcourue avant que la photographie n’existe, mais elles sont toutes justes car on sait pertinemment que des lignes d’ombre nous encerclent à l’horizon. Les Nids comme les Forêts sont scrutés à 60 millions de pixels et s’intitulent Impermanence 1 et 2 (2016-21). Le nid est abandonné quand l’oisillon le quitte. Aussi cette fragile perfection ne dure que le temps d’un envol puis disparaît. Avant cela, c’est un creux, un cercle et un enclos.
De son côté, la Forêt est une broussaille, c’est un site au coeur d’un certain endroit sans repère. Le galbe du paysage se tisse et s’effiloche sous la lumière sans anecdote, le temps d’un déjeuner de soleil.
Cross the Borders ( 20… ), les frontières, sont au nombre de quatre et sont opaques, sombres, noires. Puis le noir s’estompe alors qu’une lumière obscure les enveloppe. C’est un moment de latence, incertain, fragile, mais d’une rare précision qui libère de la pénombre, des couleurs en désordre, enchantées et silencieuses. La couleur s’échappe au noir…
C’est la force des frontières que d’être traversé à l’instant fugitif où elles se dissolvent sous l’action d’une lumière transfuge. Une ligne de démarcation.
Mirador, pavés humides, phares au loin, vagues au bout du rouleau, lisières encore. Pour un peu tout cela n’existerait pas ou pire, ne serait pas vu.

Mondes
Du monde, Blaise Adilon vise les zones silencieuses (Foucault), c’est à-dire les moments de bascule, les lisières encore. Il bâtit des images singulières de sites identifiables à la manière de noms communs uniques mais qui seraient employés au pluriel pour être à la fois familiers, inconnus et génériques. Ainsi ce n’est pas une forêt mais toutes les forêts, pas un enclos mais tous les enclos et les nids, tous les éphémères, toutes les frontières et les monts ; et toutes les mémoires troublées qui sont là. Des collectifs singuliers qui ont perdus leur s, en suspend et en silence.
Blaise Adilon gomme les célébrations, les anniversaires, les héroïsmes et les bruits.

Grammaire
Mais, de même qu’en littérature le sens n’existe pas tant que la phrase n’est pas posée, en Adilonie l’image n’est rien tant que la grammaire ne l’a pas construite. Chaque image, chaque série plutôt, a sa grammaire qui s’invente en marchant sans que nul chemin ne la précède. Sans elle, la prise de vue n’est qu’une intuition, un potentiel et rien d’autre. Sans sa grammaire qui la scénarise et lui donne un sens, il n’y pas d’image.
Par conséquent, c’est dans l’expérience du positif-négatif des Nids et Forêts, dans l’évanescence des couleurs au noir des Frontières, dans l’encre des cimes et Monts, dans l’écriture numérique des arbres silhouettes des Routes et dans les superpositions bitumées des Mémoires Troublées que l’œuvre s’incarne. A partir de là, mais à partir de là seulement, chaque forêt a sa lisière, chaque champ a son bord, chaque esprit sa limite, chaque mont son au-delà, chaque nid son dehors. C’est le sens des choses. Et ce qui configure ces choses et leur sens, ce sont des lignes implicites de démarcation.
Qu’y-a-t-il au bout de la route, hors du nid, de l’autre côté de la frontière, au-delà du mont, entre le trouble, après la mémoire, entre l’histoire et la réalité des images ?
Thierry Raspail, janvier 2021

Né en 1960, Blaise Adilon apprend la photographie en 1980 au stage expérimental photographique de Claudine et Jean-pierre Sudre.
Dès 1981, Blaise créé son 1er atelier destiné à la création photographique, puis cinématographique. Proche du monde la culture, il se spécialise et consacre une grande partie de sa vie à réaliser des documentaires photographiques et cinématographiques de grands évènements d’art contemporain en France et en Europe, choisissant dès le départ de concilier à juste part une pratique professionnelle et une création artistique avec la photographie.
Cette proximité avec la création contemporaine l’éloignera rapidement de ses premières influences, Cartier-Bresson et l’instant décisif ; «Difficile de faire mieux et j’avais l’impression que poursuivre me conduirais au plagiat. A une forme de répétition qui est le premier danger de la photographie. Alors je me suis intéressé au processus, au montage, à la pensée, à la poésie, au cinéma, à Godard.»
Depuis l’origine de sa photographie plasticienne, l’utilisation et le dialogue entre plusieurs images est une constante, sous forme de séries utilisant la séquence, les juxtaposition, superpositions, montages argentiques ou numériques ….«L’image est une surface ambigüe, qui circule entre ses limites et un envers du décor immense qui rencontre mon imaginaire ; j’aime qu’elle circule entre plusieurs états transposant le réel au lieu de le représenter.
Là où, pour de nombreux photographe, l’instant du déclenchement constitue une sorte d’aboutissement, le résultat ainsi obtenu est pour moi seulement un embryon, une potentialité à comprendre, développer, travailler.
Ce glissement entre l’observation d’un réel objectif vers l’observation d’un réel photographique, subjectif, prélevé sous la forme du négatif argentique ou du fichier numérique est dans mon travail le chœur de la création ; c’est dans cette période qui peut durer que l’image trouve sa plasticité dans le traitement qui lui sera réservé et qu’elle donne également son sens.»

Dates

Mars 25 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 30 (Vendredi) 17 h 30 min

Calendrier GoogleCal

ven02avr(avr 2)10 h 00 minven30(avr 30)19 h 00 minDéplie le voyageLaure Pubert et Valérie GondranGalerie Librairie Maupetit, 142 La Canebière 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Deux photographes. Deux pays. Deux voyages. Deux histoires photographiques.
C’est ce que propose l’exposition «Déplie le voyage» en une seule et même galerie, en un seul et même accrochage. Réunir et faire entrer en résonnance, en dialogue, deux perceptions sensibles et singulières du voyage. Deux manières de l’éprouver.
La série «One lonely night» de Valérie Gondran nous conduit aux États-Unis. De ses différents séjours au coeur de l’Amérique, Valérie a rapporté une collection d’images, d’indices, qui réveillent nos imaginations et nos sens. Nous intriguent et nous questionnent sur les clichés et la permanence du rêve américain, voire sur son archéologie. Valérie Gondran relève et révèle également des signes plus mystérieux, moins directs, inatendus. Parfois absurdes, parfois drôles. Inquiétants.
Elle nous invite, en séquences, à nous raconter notre propre fiction américaine.
Laure Pubert nous embarque avec elle en Norvège. Dans «Je marcherai sur tes traces», elle a répondu à l’appel impérieux de quitter son territoire, son environnement, à la recherche d’une chimère, pour donner vie et matière à un personnage de roman qui la hantait : le personnage central du livre Les Oiseaux de l’écrivain norvégien Tarjei Vesaas, Mattis. Au grè de son parcours, de ses rencontres, elle tente de retrouver les lieux des possibles, les vestiges de passage, de présence fantasmée. Avec les photographies de Laure Pubert, leur agencement, nous avons le sentiment de résoudre une énigme qui pourtant toujours nous échappe. Il nous reste un crissement, un regard, un rire, une angoisse, un souffle sur le visage. Sans rien comprendre tout à fait, nous ressentons tout. Nous marchons au côté de Laure.

Dates

2 (Vendredi) 10 h 00 min - 30 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Librairie Maupetit

142 La Canebière 13001 Marseille

Calendrier GoogleCal

sam27fev(fev 27)11 h 00 minsam15mai(mai 15)19 h 00 minGainsbourg - Toujours - 30 ansImages iconiques et inéditesGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un hommage en images à Serge Gainsbourg, dans son quartier de la rue de Verneuil, pour honorer celui qui est toujours une icône populaire et une référence pour le monde de la musique, 30 après sa disparition.
Gainsbourg est né le 2 avril 1928 et s’est éteint il y a 30 ans, exactement le 2 mars 1991, dans sa maison sise 5 bis rue de Verneuil à Paris 7ème, après avoir diné au Bistrot de Paris du 33 rue de Lille. C’est dans ce quartier où il vécut pendant 22 ans, dont 10 avec Jane Birkin qui donnera naissance à Charlotte en 1971, que la galerie HEGOA rend hommage à cet illustre voisin. La galerie HEGOA, guidée par la poésie et la sensualité, n’est pas une galerie d’icônes. Cet hommage est rendu pour célébrer la mémoire d’un grand artiste, comme en 2016, pour les 25 ans de sa disparition.
Pour cette édition de 2021, nous avons à nouveau réuni les images de Gainsbourg et de Gainsbarre qui ont marqué notre mémoire collective. L’exposition rassemble donc des photographies iconiques comme celle avec le drapeau français signée Jean-Jacques Bernier (acquise pas Pascal Obispo en 2016), celle du billet de 500 francs brûlé sur le plateau de 7/7 de Michel Giniès, celle de la pochette du disque « Love on the beat » sous la houlette de William Klein (en partenariat avec la galerie Polka), et pour la première fois cette année les images du couple mythique « Jane et Serge » prises par le frère de Jane, Andrew Birkin. Sans oublier la photographie de profil avec son chien Nana dont il disait qu’elle lui ressemblait et que nous avons choisie comme emblème.
Nous avons proposé à Charlotte Gainsbourg qui souhaite enfin pouvoir transformer la maison du 5 bis rue de Verneuil en musée, de reverser 5% des recettes pour ce projet et d’offrir un tirage à la maison.
Comme il y a 5 ans, j’ai tenté de restituer à travers l’exposition la force et la fragilité de ce personnage qui a marqué son époque et qui reste toujours une source d’inspiration.
Nathalie Atlan Landaburu

Photographes : Claude Azoulay – Jean Jacques Bernier – Andrew Birkin – Jean-Claude Deutsch – Claude Gassian – Michel Giniès – Frédérique Guin-Laurent – William Klein – Odile Montserrat – Bruno Mouron & Pascal Rostain – Yannick Ribeaut – Pierre Terrasson – Alain Trellu – Lolita, dessinatrice.

Dates

Février 27 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

You may also like

En voir plus dans L'Invité.e

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles