Le Praemium Imperiale 2021 attribué à Sebastião Salgado

Accompagnée d’une création sonore, véritable symphonie-monde imaginée par Jean-Michel Jarre à partir des sons concrets de la forêt, l’exposition restitue aussi la voix et le témoignage des communautés amérindiennes photographiées.

Un voyage photographique

Dans la lignée du projet Genesis, photographiant les régions les plus reculées de la planète pour témoigner de leur majestueuse beauté, le photographe a entrepris une nouvelle série de voyages afin de saisir l’incroyable diversité naturelle de la forêt amazonienne brésilienne et les modes de vie des peuples. S’installant plusieurs semaines au sein de ces villages, il a ainsi photographié dix groupes ethniques. Dans de petites embarcations ou depuis les airs, Salgado réalise des images qui révèlent le labyrinthe complexe que forment les affluents sinueux qui alimentent le fleuve, les montagnes qui culminent parfois jusqu’à 3 000 mètres, les cieux gorgés d’eau qui créent de véritables rivières célestes.

Une symphonie-monde

Outre la fragilité de cet écosystème, l’exposition met en exergue la richesse de l’univers sonore amazonien en faisant dialoguer les impressionnants clichés de Salgado avec une création inédite de Jean-Michel Jarre conçue à partir de sons concrets de la forêt. Le bruissement des arbres, le cri des animaux, le chant des oiseaux ou encore le fracas des eaux qui se précipitent du haut des montagnes, collectés in situ, au cœur de la forêt amazonienne, composent un paysage sonore adapté au parcours de Salgado.

Un patrimoine inestimable

Présentant plus de 200 photographies, accompagnées d’immenses projections à la mesure de cette nature hors norme, l’exposition souligne la fragilité de cet écosystème. Elle s’attache à montrer que, dans les zones protégées où vivent les communautés indiennes, qui en sont les gardiens ancestraux, la forêt n’a subi presque aucun dommage. Des films documentaires permettront d’écouter la voix de ceux qui habitent la forêt et de saisir la richesse de leur culture. Par la force de ces images, Sebastião et Lélia Salgado espèrent stimuler une pensée et des actions en faveur de la préservation de cet inestimable patrimoine de l’humanité.

Commissaire de l’exposition et scénographe : Lélia Wanick Salgado
Création musicale de l’exposition : Jean-Michel Jarre
Exposition en collaboration avec le Musée d’Ethnographie de Genève

Photo : Archipel fluvial de Mariuá, Rio Negro, État d’Amazonas, Brésil, 2019 © Sebastiao Salgado

Le photographe humaniste Sebastião Salgado a voyagé dans plus de 100 pays pour ses projets photographiques. La plupart d’entre eux ont fait l’objet de nombreuses publications. Des expositions de ces travaux ont été présentées dans les plus grandes institutions internationales. Sebastião Salgado, photographe franco-brésilien, a reçu de nombreuses récompenses photographiques majeures en reconnaissance de son œuvre, il est ambassadeur itinérant de l’UNICEF et siège dans la section photographie de l’Académie des Beaux-Arts de Paris.
Le Musée de la Photographie Charles Nègre à Nice va présenter l’exposition « Déclarations » réalisée à partir des collections du Muséum National d’Histoire Naturelle. Pour cette exposition, les photographies de Sebastião Salgado illustreront certains des articles de la Déclaration universelle des droits de l’Homme, tels que le droit à l’asile, à la liberté de pensée, de conscience et de religion, le droit au travail, et d’autres encore.
Des articles qui font particulièrement échos aux valeurs humanistes que le photographe développe en portant un regard rétrospectif sur son œuvre. Cette exposition porte sur des photographies prises au cours de ses 40 ans de carrière dans une vingtaine de pays. Des images comme autant de témoignages émouvants qui incarnent la nécessité de défendre au quotidien les droits énoncés dans la Déclaration universelle des droits de l’Homme, quelle que soit la région du monde concernée, soulignant la portée universelle de ce texte.
L’exposition sera agrémentée par la diffusion, du film sur Sebastião Salgado « LE SEL DE LA TERRE » réalisé par Wim Wenders et Juliano Ribeiro Salgado (film primé à Cannes en 2014 et salué par le César 2015 du meilleur documentaire).

L’abbaye cistercienne de Silvacane accueille du 19 mai au 30 septembre 2021 CONTEMPLATION, une exposition photographique du célèbre moine bouddhiste Matthieu Ricard.

« La vie spirituelle de Matthieu et son appareil photo ne font qu’un, de là surgissent ces images fugitives et éternelles. » Henri Cartier-Bresson.
Considéré comme une des personnalités préférées des français, Matthieu Ricard est moine bouddhiste, scientifique, auteur de livres, traducteur mais aussi photographe. Depuis plus de 40 ans, il consacre sa vie à l’étude et la pratique du bouddhisme auprès des plus grands maîtres tibétains, au coeur d’un Himalaya qu’il photographie sans cesse. Ses ouvrages de photographie comme ceux qu’il consacre à la méditation et la recherche de la sagesse figurent parmi les plus grands succès littéraires.
Du Népal à l’Inde, de l’Argentine au Tibet, du Chili au Bhoutan, la lumière surgit de l’immensité des paysages et de leur plénitude, invitant ainsi le public au recueillement. L’exposition CONTEMPLATION se compose de quarante photographies en Noir et Blanc de Matthieu Ricard, imprimées sur un papier japonais Awagami véritable trésor culturel japonais, dont la technique de production a 1 400 ans, au format 2m * 1,5m. Chaque photographie est accompagnée d’une citation spirituelle choisie par Matthieu Ricard parmi une grande diversité d’auteurs et d’époques, et écrite à la main par l’artiste.
MATTHIEU RICARD – CONTEMPLATION a été présentée une première fois à Arles dans le cadre des Rencontres de la Photographie 2018, où elle a été plébiscitée par la critique et a été visitée par plus de quarante mille visiteurs en dix semaines.

Cette exposition est produite par CONTEMPLATION, LES EXPOSITIONS PHOTOGRAPHIQUES, jeune mouvement qui propose depuis 2018 des expositions des plus grands noms de la photographie dans une sélection de lieux emblématiques français. Parmi les projets récents on trouve Genesis, l’exposition événement du photographe franco-brésilien Sebastiao Salgado à Lyon / la Sucrière en 2020, ou encore Doisneau et la Mer, exposition au Musée Maritime de la Rochelle, de mai à octobre 2021.

Pour montrer le rôle essentiel de la forêt amazonienne dans l’équilibre planétaire, Sebastião Salgado a survolé cet immense territoire, révélant entre ciel et terre un paysage peuplé de vie. Mais lors de ses nombreux voyages au-dessus de l’Amazonie, il a aussi été témoin des gigantesques feux provoqués par l’Homme, plaies béantes ouvertes dans la forêt, qui ne cessent de s’agrandir.

C’est cette « blessure ouverte » que Sebastião Salgado a choisi de montrer pour la première fois à l’Espace Frans Krajcberg, dans une exposition intimiste. Ces photos inédites sont là pour nous alerter et rappeler qu’une blessure sur laquelle on se penche peut guérir. L’immensité de l’Amazonie, sa force, sa vitalité, lui permettront de survivre si nous prenons conscience des dangers qui menacent cet étonnant écosystème, indispensable à notre équilibre.

Dans cette volonté de « dénoncer » pour nous forcer à agir, Sebastião Salgado rejoint Frans Krajcberg (1921-2017), qu’il a connu et avec qui il partage la même passion des arbres et de la forêt brésilienne. Son œuvre photographique et son engagement s’inscrivent dans la continuité du travail artistique et militant de Frans Krajcberg, dont les sculptures-totems, faites de bois brûlés ramassés sur les lieux de la déforestation, symbolisent selon Sebastião Salgado « la tourmente et la résurrection de la forêt morte ».

D’un côté un photographe, formant avec Lélia Wanick Salgado un couple lumineux, engagé pour la Vie et fermement tourné vers la cicatrisation et la reconstruction. De l’autre Frans Krajcberg, un artiste révolté, solitaire, tirant sa force de sa colère. Ils partagent la même blessure, la même préoccupation pour le sort de la forêt Amazonienne, « essentielle pour toute la planète ». Ils partagent aussi le même espoir, celui de la reconstruction, de la résilience, de la naissance d’un monde nouveau grâce à la reconnexion de l’Homme avec la Nature.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 18h.

Photo : © Sebastião Salgado, État de Acre, Brésil, 2016.