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Partager Partager Temps de lecture estimé : 3minsPour sa deuxième carte blanche, notre invité de la semaine, David Fourré, des éditions Lamaindonne, souhaite rendre hommage à la galerie Confluence. Ce lieu d’exposition basé à Nantes évolue pour devenir un centre photographique qui portera le nom Claude Cahun, figure majeure de la photographie plasticienne d’origine nantaise. L’ouverture de ce nouveau centre aura lieu le 14 janvier prochain et réunira deux femmes photographes : Elina Brotherus et Anne-Marie Filaire. En février 2020, je suis invité à présenter le livre “Trova » de Gilles Roudière à la galerie Confluence à l’occasion de l’exposition éponyme de Gilles, Sans le connaître directement, j’avais souvent entendu parler de ce lieu d’exposition qui avait déjà montré le travail de nombre de photographes aimés, comme celui de Gabrielle Duplantier, par exemple. J’avais également rencontré à plusieurs reprises Yolande Mary, directrice de la galerie depuis 18 ans, et avais immédiatement été charmé par son calme, sa gentillesse, ses yeux lumineux et rieurs, sa volonté tranquille et sa passion déterminée. Cette dernière invitation fut l’occasion de rencontrer toute une équipe formidable de salariés et de bénévoles. Exposition d’Elina Brotherus © DR Aujourd’hui, dans la continuité de leurs actions, un projet de création d’un centre photographique est en train de voir le jour, sous le nom inspiré de Centre Claude Cahun pour la photographie contemporain. Hommage à une personnalité majeure de la photographie. Elina Brotherus en sera la présidente d’honneur. Pour son inauguration le 14 janvier prochain, le Centre Claude Cahun réalisera deux expositions, “Le modèle et son artiste » et “Terres » d’Anne-Marie Filaire qui se termineront par des journées autour de la photographie les 3, 4 et 5 mars. Ce centre photographique permettra de continuer et même de développer une programmation exigeante, d’élargir les activités de médiation auprès d’un public toujours plus vaste et de développer un centre de ressources en relation avec les acteurs locaux de la photographie sous la direction de Yolande Mary et d’Émilie Houssa, historienne d’art. À l’occasion de son inauguration, le centre invite plusieurs maisons d’édition (dont lamaindonne) à participer à un salon du livre et à une table ronde autour des métiers de l’édition. Atelier d’éducation à l’image. Galerie Confluence, Nantes © DR Galerie Confluence, Nantes © DR Galerie Confluence, Nantes © DR EN CE MOMENT À LA GALERIE Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 Nantes ven10sep(sep 10)17 h 00 minsam18déc(déc 18)19 h 00 minHererosJim NaughtenGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 Nantes Détail de l'événementPermettre au passé de parler, c’est un peu le cheminement que propose Jim Naughten dans ses Détail de l'événement Permettre au passé de parler, c’est un peu le cheminement que propose Jim Naughten dans ses séries Hereros (2013) et Mountains of the Moon (2018). Cette parole, bien que documentée ne repose pas sur un regard ethnologique qui permettrait de capturer la vie de tous les jours des êtres photographiés. Jim Naughten raconte la complexité du passé qui s’entremêle au présent en brassant nos imaginaires. Ainsi les deux séries présentées par la Galerie Confluence jouent sur les couches d’histoires, de domination et de fantasmes qui recouvrent nos idées de tissus chamarrés et de blanc d’Espagne. «Ces portraits ne sont pas conçus comme un témoignage conventionnel de la culture Herero. Ils ne capturent pas le sujet dans un instantané de la vie quotidienne, ni avec des objets typiques de la routine ou du statut social. L’identité du sujet en tant que membre de la tribu Herero est retranchée dans ses vêtements et son regard, les couleurs vives étant mises en valeur par contraste avec le décor. En composant ces portraits avec le paysage namibien – un paysage d’une intensité impitoyable mais aussi un témoin silencieux – il y a une vivification qui prend place dans un moment autrement figé. L’espace immobile, un regard direct, les vêtements réappropriés se combinent pour créer une immobilité qui permet au passé de parler.» Jim Naughten. «Chaque image de la série Hereros, représentant un portrait d’un membre de la tribu Herero de Namibie, révèle une culture matérielle qui témoigne du passé tumultueux de la région : les habitants portent des robes de l’ère victorienne et des costumes paramilitaires, conséquence directe et documentée de la colonisation allemande du début du XXe siècle. Les frontières de la Namibie englobent le plus vieux désert du monde. La géographie de la Namibie a été le témoin d’une histoire turbulente et peu documentée de peuplement humain, de bouleversements et de guerres, dans le cadre d’une période particulièrement brutale de colonisation européenne. Chaque membre de la tribu pose ainsi dans ce paysage sans âge. Dans la course européenne à la colonisation de l’Afrique, l’Allemagne du Kaiser Wilhelm revendique l’un des environnements les moins peuplés et les plus hostiles de la planète. C’est devenu la Deutsche Sudewest-afrika. Bien que faiblement peuplé, il abrite déjà les peuples San, Nama et Herero. Des missionnaires rhénans entreprennent de les convertir et de les habiller à la mode européenne. Au fil du temps, cela est devenu une tradition herero, et continuer à s’habiller de cette manière était une grande source de fierté pou celui qui le portait. » Traduction du texte de Mia Rae Oppenheimer Jim Naughten est un artiste qui explore les sujets historiques et l’histoire naturelle en utilisant la stéréoscopie. Le travail de Naughten a été largement présenté dans des expositions à travers l’Europe et les États-Unis, y compris des expositions personnelles au Imperial War Museum, au Horniman Museum, et une exposition à venir à la Wellcome Collection (2022), ainsi que des expositions collectives à la Royal Academy of Art et à la National Portrait Gallery à Londres. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Photographic Art de San Diego, de l’Imperial War Museum (Royaume-Uni), du Museum of Art de Houston, du Museum of Honolulu et de collections privées aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Sud. Il a été nominé pour le Prix Elysee 2016 et sélectionné pour le prix Vevey Images 2012. DatesSeptembre 10 (Vendredi) 17 h 00 min - Décembre 18 (Samedi) 19 h 00 min LieuGalerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 Nantes Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV Get Directions CalendrierGoogleCal Favori1
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