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Le Champ des Impossibles.03, dont la thématique centrale est l’arbre, se déroule jusqu’au 12 juin 2022. Parmi les nouveaux sites du Parcours Art et Patrimoine, le Cent8 à Nogent-le-Rotrou accueille trois artistes, qui, chacun à sa manière, offrent une vision singulière du rapport de l’homme avec la nature. Découvrons aujourd’hui Raphaëlle Peria, Thierry Bronchart et Ashley Ashford Brown.

Le Parcours Art et Patrimoine du Champ des Impossibles en Perche s’élargit cette année à de nouvelles communes, dont Nogent-le-Rotrou, la capitale du Perche. Parmi les trois lieux d’exception choisis pour héberger des expositions, le Cent8 (108, rue Saint-Hilaire) est un hôtel dont la construction remonte aux XVIe et XVIIe siècles. Trois artistes – une dessinatrice, peintre et photographe ; un graphiste féru d’aquarelle et de fusain ; et un peintre celte combinant pigments et… ciment – investissent son rez-de-chaussée pour célébrer l’arbre et le monde végétal, au cœur de la thématique du Parcours cette année.

Raphaëlle Peria – Questionner la dualité homme-nature

Née en 1989, Raphaëlle Peria, formée à l’École d’art de Bretagne, elle expérimente diverses techniques artistiques : gravure, peinture, dessin, sculpture, sur différents supports : papier, bois, métal, etc. Puis elle explore la photographie, lors d’un tour du monde et initie sa photothèque personnelle. Éprouvant une attirance pour les cultures asiatiques, principalement japonaise et chinoise, elle en a adopté certains fondements artistiques : « En occident, on parle du paysage en se situant à l’extérieur, dans une sorte d’opposition. En orient, l’homme est partie intégrante du paysage. Dans mon travail, je questionne la dualité entre l’homme et la nature, dans un engagement qui est plus poétique que politique, qui laisse chacun libre d’interpréter l’œuvre qui lui est proposée, mais qui célèbre aussi la liberté de l’artiste de choisir ses supports et ses thématiques. »

Raphaelle Peria, Hopea Odorata #5, 2019, Dorure et grattage sur photographie, 60×45 cm, Courtesy de l’artiste et Galerie Papillon

Raphaelle Peria, Hopea Odorata #6, 2019, Dorure et grattage sur photographie, 60×45 cm, Courtesy de l’artiste et Galerie Papillon

Dans ses œuvres présentées au Cent8, Raphaëlle Peria a développé une technique inédite de grattage sur photographie qui symbolise les assauts répétés à l’encontre de la biodiversité. Une première série, intitulée « Hopea Odorata » (une plante cambodgienne en voie de disparition), propose des images d’arbres envahissant des temples, taillés par l’homme qui ne peut ni les laisser pousser, ni les enlever, au risque de faire disparaître le patrimoine. Outre le grattage des clichés, l’artiste ajoute parfois des dorures ou des touches d’encre, pour souligner le caractère sacré des temples et traquer ce qui subsiste des attaques du temps et de l’homme. La deuxième série, plus personnelle, a été réalisée lors d’une résidence d’artiste de 6 mois en Picardie, sa région d’origine.

« On parle souvent de paysages « naturels », mais l’idée me semble un peu idyllique. Il n’existe plus de lieux « sauvages » en France, les paysages sont entièrement façonnés par l’homme. Cet homme qui se contemple dans le paysage… En grattant une portion de l’image, j’obtiens un espace « vide », c’est à dire blanc – la couleur de l’oubli, selon Pastoureau. J’utilise une gouge, ou un scalpel, ou encore une fraise de dentiste ! Je m’efforce de produire des images à la fois belles et dérangeantes ». Avec la photographie grattée, cette plasticienne met en relief la fragilité de la nature, sous la violence des coups de l’homme, dans une sorte d’inventaire visuel mi-réel, mi-imaginaire.

Thierry Bronchart – Mourir pour mieux renaître

Portrait de Thierry Bronchart © Garance Corteville

« Chaque printemps, les arbres semblent renaître avec de jeunes feuilles, selon un cycle que rien ne semble arrêter. Cette vie qui ne meurt que pour renaître est le contraire d’une tragédie ». Cette citation de Florence Burgat, Directrice de recherche à l’INRA, résume parfaitement le travail proposé par Thierry Bronchart. Diplômé de l’École des Arts Appliqués Duperré, ce graphiste fut Directeur artistique en agence et se consacre, depuis qu’il est freelance, à l’identité visuelle et l’édition d’art.

Sans titre, Série Bryophyta, 2022, Fusain sur papier © Thierry Bronchart

Sans titre, Série Bryophyta, 2022, Aquarelle © Thierry Bronchart

Sans titre, Série Bryophyta, 2022, Aquarelle © Thierry Bronchart

Crusifix, Série Bryophyta, 2021-2022, Aquarelle © Thierry Bronchart

Demeurant dans le Perche depuis 2016, dans une maison du XVIe siècle, au bout d’un chemin, il a assouvi son rêve « de créer un jardin pour observer et comprendre avant de le peindre ». Lui qui ne se « considère pas comme un artiste mais comme un dessinateur, c’est à dire avant tout un observateur, à la manière d’un dessinateur de presse » a produit une première série d’aquarelles sèches sur vélin et de dessins au fusain qui revisitait la tradition des planches botaniques, en représentant des végétaux après leur maturité, c’est à dire quand elles se dégradent. Le titre de cette série – « Sénescence » – est une référence à Bacon, son peintre préféré, qui aimait lui aussi souligner que « tout est mortel ».

La nouvelle série qu’il présente au Cent8, dans le cadre du Champ des Impossibles .03 s’attache aux mousses, aux lichens qui colonisent les morceaux de bois disséminés dans la forêt. Aquarelles sèches et fusains de différentes tailles célèbrent ce foisonnement de vie insoupçonné qui s’accroche et se multiplie sur du bois mort.

« Je peins d’après nature ou de mémoire ou encore à l’aide de photos. L’idée de la série est de dépasser le constat de Bacon pour mettre en relief le cycle incessant vie-mort qui rythme nos saisons. En réalité, comme l’explique Florence Burgat, il n’y a rien de mort dans la nature. En prenant le temps d’observer, on prend conscience de cette abondance intense de la vie. Même en automne ou en hiver, on remarque des mousses flamboyantes, les morceaux de troncs ressemblent à des membres et on peut reconnaître des formes singulières dans l’écorce. Plus on regarde, plus le monde végétal dévoile ses secrets, laissant entrevoir une force qui nous dépasse ». Patiemment, à coups de pinceaux précis, Thierry Bronchart entre dans le détail de cette force végétale et invite à méditer sur la place que nous occupons au milieu de cette nature pleine de vie, dans des aquarelles s’apparentant à des natures mortes… vivantes. D’ailleurs, humus, homme et humilité partagent la même racine latine.

Ashley Ashford Brown – Des arbres dans l’alphabet celtique