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Partager Partager Cette semaine, l’historienne et conservatrice au Louvre Dominique de Font-Réaulx, qui assure la présidence du comité scientifique du Bicentenaire de la Photographie, a chaleureusement accepté de prendre les rênes de notre rubrique “L’Invité·e”. Alors que la célébration du Bicentenaire bat son plein, sur notre territoire comme au-delà de nos frontières, le Louvre accueille une grande exposition collective sobrement intitulée « Louvre Photo » : le musée y devient le sujet, à la fois source d’inspiration et objet de détournement. Découvrez dès à présent son portrait chinois. Portrait d’enfance de Dominique de Font-Réaulx © Archives personnelles Dominique de Font-Réaulx est historienne de l’art du XIXe siècle. Elle travaille depuis plusieurs décennies sur les liens entre les arts, peinture et photographie notamment, sans perdre de vue la littérature, la poésie et le théâtre. Les liens entre art ancien et création contemporaine soutiennent ses projets. Conservateur général au Louvre, elle a occupé différentes fonctions au Louvre, au musée Eugène-Delacroix, qu’elle a dirigé, au musée d’Orsay, au musée des Monuments français. Les enjeux de diffusion et de transmission de l’art sont au cœur de nombreux de ses travaux, écrits et expositions. Elle est la rédactrice en chef de la revue Histoire de l’art, seule revue de la discipline à être consacrée à la publication des premiers articles des jeunes chercheuses et chercheurs, elle enseigne à Sciences po. Elle préside Le Point du Jour, centre d’art et éditeur photographiques reconnu d’intérêt national. Elle préside le Conseil scientifique du Bicentenaire de la Photographie. Elle est commissaire, avec Quentin Bajac, de l’exposition Louvre Photo au Louvre (4 novembre 2026-3 mai 2027). https://bicentenairephotographie.culture.gouv.fr/ Le portrait chinois de Dominique de Font-Réaulx Si j’étais une œuvre d’art : Le Pierrot d’Antoine Watteau (musée du Louvre), pour sa gaucherie, sa maladresse. La maladresse est une qualité profondément humaine, une qualité sensible, une qualité de grands artistes. Christian Boltanski l’a revendiquée. Watteau a su la faire advenir, sans jugement. Si j’étais un musée ou une galerie : Le Brooklyn Museum, à New York ; c’est un des musées les plus anciens aux Etats-Unis. Un lieu ouvert sur son territoire, riche de collections variées, notamment photographiques. Si j’étais un·e photographe : Gisèle Freund ; j’admire ses œuvres et, profondément, sa vie, ses écrits. Si j’étais un livre : Don Quichotte de Cervantès ; un livre comme un monde, comme des mondes, qui a bouleversé les enjeux de narration littéraire. Un livre que l’on peut emporter sur une île déserte, pour ne jamais être seule. Si j’étais un film : L’Avventura d’Antonioni ; pour Monica Vitti, irradiante. Pour l’incapacité, malgré le désir, à se comprendre, à se parler, à s’aimer. Pour la puissance des images et de ce qu’elles cachent, ou pas. Si j’étais un morceau de musique : Life on Mars de David Bowie ; elle m’accompagne depuis l’adolescence. Si j’étais une photo accrochée sur un mur : Une reproduction de La Création d’Adam de Michel-Ange par Adolphe Braun ; la reproduction photographique des œuvres d’art a été une des premières voies de reconnaissance des photographes. La photographie, comme procédé nouveau, a forge la conception de l’histoire de l’art, comme discipline, en transformant en images domestiques les chefs-d’œuvre de l’humanité. Si j’étais un souvenir d’enfance : la magie de la lecture, quand les lettres se sont transformées en mots, en phrases, en livres. Si j’étais une citation :« Je veux vivre dans un monde où les êtres seront seulement humains, sans autres titres que celui-ci, sans être obsédés par une règle, par un mot, par une étiquette » Pablo Neruda Si j’étais un sentiment : la nostalgie, une qualité que la photographie exalte. Si j’étais un objet : un cadeau de mes enfants. Si j’étais une expo : Celle que je n’ai pas encore conçue et qui me reste à imaginer Si j’étais un lieu d’inspiration : Les rochers de la Hague, dans le Nord-Cotentin, face à la mer. J’y ai une maison, à 20 kilomètres du Point du Jour, ce centre d’art et cet éditeur remarquable que j’ai la chance de présider. Si j’étais un breuvage : un thé noir, sombre et fort. Si j’étais un héros ou une héroïne : Bérénice, de Jean Racine ; une femme forte qui aime, qui est sacrifiée au nom de la raison d’Etat et qui demeure forte. Et qui aime Titus, l’empereur de Rome, qui ose l’aimer, malgré l’obligation de la quitter. Le monologue de Titus est une des très rares, et sublimes, déclarations d’amour littéraires d’un homme au XVIIe siècle. Si j’étais un vêtement : une robe qui tourne, qui virevolte, qui s’échappe. Si j’étais un instant décisif : celui, si bref, si rare, qui ne cesse jamais, un fragment d’éternité, saisi par la photographie. Si j’étais un procédé photographique : Le Polaroid ; un appareil que l’on donnait aux enfants impatients, comme moi. Et dont j’ai découvert bien plus tard combien il a accompagné la création de grands artistes. À LIRE Parlement de la Photographie 2025 : Le Bicentenaire de la Photographie. Entretien avec Dominique de Font-Réaulx INFORMATIONS PRATIQUES Musée du Louvre8 rue Sainte-Anne, 75001 Paris mer04nov(nov 4)9 h i min2027lun03mai(mai 3)17 h i minLouvre PhotoExposition collectiveMusée du Louvre, 8 rue Sainte-Anne, 75001 Paris 0 Ajouter à ma wishlist Détail de l'événementPhoto : Musée du Louvre Paris I 2005 (grande Galerie), Höfer, Candida © ADAGP, 2026 Candida Höfer © Adagp, Paris / © 2005 Musée du Louvre / Candida Höfer L’ouverture du Détail de l'événement Photo : Musée du Louvre Paris I 2005 (grande Galerie), Höfer, Candida © ADAGP, 2026 Candida Höfer © Adagp, Paris / © 2005 Musée du Louvre / Candida Höfer L’ouverture du Louvre a précédé de quelques décennies la naissance de la photographie. Le musée, qui associe réel et imaginaire et permet de voyager dans le temps et dans l’espace, a constitué un berceau fécond d’inspiration pour les premiers photographes. Le projet de cette exposition, inédite, se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. Elle présentera des photographies réalisées au Louvre comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés, les coulisses. Plusieurs projets de création d’un musée de la Photographie au Louvre furent envisagés dès les années 1850, mais restèrent sans suite. Les premiers photographes avaient compris le potentiel de cette nouvelle technologie qui leur permettait de représenter des œuvres d’art et de prouver leur virtuosité, faisant par là même reconnaitre la photographie comme forme d’art à part entière. Plusieurs d’entre eux, comme Charles Marville, cherchèrent à devenir le photographe officiel du Louvre. Ce n’est qu’en 1883 qu’un accord commercial a été signé entre le Louvre et la maison Ad. Braun et Cie, déjà célèbre pour ses nombreuses reproductions d’œuvres d’art. Le Louvre est devenu, très vite, un sujet et un motif photographiques. Son architecture, ses espaces, ses collections et ses jardins ont été représentés, reproduits, mis en valeur et détournés dès les premières décennies de l’invention. Ils forment ainsi une réalité et un imaginaire photographiques partagés, où la culture populaire s’approprie le musée, parfois en se superposant aux connaissances établies. Photographier au Louvre, photographier le Louvre Louvre Photo couvrira la longue période qui s’est écoulée depuis l’invention de la photographie jusqu’à maintenant, des premiers photographes à ceux aujourd’hui invités par le musée, comme Robert Polidori récemment. Cette période a été marquée par de grands événements historiques comme la Commune, la Première et la Deuxième Guerre mondiale, et l’épanouissement diplomatique et touristique des Trente Glorieuses. Elle a aussi été jalonnée par des moments clés de l’histoire du musée, comme la transformation du palais en musée sous le Second Empire, le déplacement et le retour des œuvres pendant les deux guerres mondiales, et la création du Grand Louvre dans les années 1980. On évoquera aussi la présence au sein du Louvre des célébrités de leur temps, des événements festifs et mondains, des défilés de mode et de tournages de films. Un parcours thématique réunissant toutes les techniques photographiques En s’inscrivant dans une unité de lieu – celle délimitée par les murs de l’édifice et par les grilles de ses jardins, les Tuileries notamment – l’exposition associera toutes les techniques photographiques, du daguerréotype aux images numériques. Elle s’attachera à montrer des épreuves d’artistes comme des éléments de reproduction, projections, diapositives, cartes postales. Son déroulé choisira un axe thématique, servi par une scénographie spécifique, inscrite dans une esthétique contemporaine et soulignant le dynamisme des angles et des points de vue. Louvre Photo mettra en lumière les fonds photographiques conservés au Louvre au sein des différents départements de collections, fonds documentaires toujours actifs, ainsi que les collections d’institutions françaises, notamment les Archives nationales, la Médiathèque de la Photographie et du Patrimoine, la Bibliothèque nationale de France, le musée d’Orsay, le musée Carnavalet, la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. L’exposition permettra de valoriser les commandes faites aux photographes par le Louvre depuis le début des années 2000. Elle sera accompagnée d’un ouvrage inédit, original dans sa forme comme dans son concept, édité par le Louvre et les Editions La Martinière, conçu par les jeunes créateurs de l’Atelier Pierre/Pierre. Les visiteurs et les collaborateurs du musée seront invités, au long de l’exposition, à envoyer leurs photographies du Louvre (bâtiments, collections, galeries, coulisses) sur Instagram avec le hashtag #LouvrePhoto. Les photos retenues seront exposées dans le parcours. Une journée d’études sera organisée par le Louvre et le Centre allemand d’histoire de l’art fin janvier 2027, interrogeant la photographie au musée, modèles et contre-modèles. L’exposition fera l’objet d’un programme d’activités et de médiation au Studio. Louvre Photo invitera à la découverte et à la révélation, invitant à poser des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections. COMMISSARIAT : Dominique de Font-Réaulx, conservateur général, chargée de mission auprès du Président-directeur du musée de Louvre. Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume. La scénographie est signée Juan-Felipe Alarcon et le graphisme de l’Atelier Pierre/Pierre. Dates4 Novembre 2026 9 h 00 - 3 Mai 2027 17 h 15(GMT-11:00) LieuMusée du Louvre8 rue Sainte-Anne, 75001 ParisOther Events Musée du Louvre8 rue Sainte-Anne, 75001 ParisOuvert le lundi, jeudi, samedi et dimanche de 9h à 18h, le mercredi et vendredi de 9h à 21h. Fermé le mardi. mardi Musée du Louvre Get Directions How do you plan to get there? CalendrierGoogleCal LIVRES Catalogue Louvre Photo Éditions La Martinière 17x24cm, 248 pages Sous la direction de Quentin Bajac et Dominique de Font-Réaulx 36,50€ https://www.editionsdelamartiniere.fr/livres/louvre-photo/ Photographies Éditions Réunion Des Musées Nationaux Dominique de Font-Réaulx 17x22cm, 364 pages 30€ Marque-page0
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