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Le président Pompidou projeta dès 1969, d’implanter en plein cœur du Paris ancien un Lieu Culturel. Ce vaisseau de la création contemporaine sera inauguré le 31 janvier 1977.

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu03sep(sep 3)11 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minSilver SpringsElsa & JoannaGalerie La Forest Divonne - Brussels, Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017, les deux artistes avaient recouvert les murs de la galerie de 36 portraits de jeunes hommes et femmes, de couples, d’amis. 36 histoires, 36 destins qu’elles incarnaient tour à tour, car les deux jeunes femmes sont les modèles de leurs propres photographies.

Elsa & Johanna, reviennent à Bruxelles avec l’exposition, « Silver Springs ». C’est le nom d’un quartier résidentiel de Calgary, au Canada, où elles ont réalisé en 2018 les images qu’elles nomment aujourd’hui « Beyond the shadows ». Ce pourrait être le nom de beaucoup d’autres quartiers périphériques Nord-américains. Des lieux d’attentes et de solitudes.

Elsa & Johanna construisent ici des récits fragmentés et mystérieux, que l’on pourrait commencer par cette photo ou par celle-ci un peu plus loin et construire une narration toujours différente, suggérant ainsi qu’il n’y a pas une seule réalité, une seule interprétation mais autant de vérité que de regards et de narrations. Et cette conception s’incarne dans l’accrochage qu’elles proposent qui alterne volontiers les formats et les hauteurs, comme une vue en kaléidoscope ou un éclatement de la mémoire. Elsa & Johanna ajoutent volontiers à leurs expositions moquettes de couleur, mur repeints, vitres teintés ou objets épars, parmi quelques meubles chinés. A la Galerie La Forest Divonne quelques interventions de de décor renforceront ainsi l’immersion à «Silver Springs».

Mesures sanitaires
Le volume de la galerie nous permet de recevoir 25 personnes à la fois dans l’espace d’exposition en respectant 10m2 par visiteur. Pour le confort de votre visite, nous avons également étendu les horaires du vernissage de 17h à 21h. Du gel hydroalcoolique est disponible à l’entrée de la galerie et le port du masque est obligatoire.

Photo : “Playground“, Beyond the shadows, 2018, Semi-matt inkjet print, H 60 x L 90 cm, tirage de 5 ex + 2EA © Elsa & Joanna

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Forest Divonne - Brussels

Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 Bruxelles

Galerie La Forest Divonne - BrusselsRue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam04juldim01novMarcher dans l'imageAndré KertészSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voir à l’œuvre André Kertész, le photographe le plus apprécié des photographes, à travers des séquences de prises de vues que nous révèlent ses négatifs, accompagner les déambulations de son objectif dans le Paris des années 1930, partager sa joie de pouvoir marcher dans l’image tout en laissant les corps et les visages entrer dans le cadre de son viseur […].
L’exposition nous conte, en mots et en images, ce moment singulier où un homme adopte un appareil novateur, le Leica, et permet à la photographie de se découvrir une vocation alors inexplorée : recueillir sur le trottoir l’attention qui nous relie les uns aux autres.
Commissariat : Cédric de Veigy

André Kertész (1894-1985) compte parmi les regards qui ont ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du XXe siècle. Amateur inspiré à 18 ans, artisan des recherches optiques de la Nouvelle Vision à 28 ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage à 36 ans, il a largement contribué aux évolutions esthétiques et professionnelles du médium.

Si plusieurs générations de photographes ont été marquées par sa démarche et ses images c’est parce qu’il est celui qui, sans effet ni étalage, a démontré la possibilité de poursuivre une oeuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes, en laissant libre cours aux flâneries du regard.
Dès 1959, Henri Cartier-Bresson, au comble de sa renommée, déclarait que tous les photographes étaient redevables à Kertész. En 1973, John Szarkowski, conservateur du MoMA de New York, estimait que : « Plus peut-être que tout autre photographe, André Kertész a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste », et de nombreux historiens reconnaissent depuis en lui le « père de la photographie au 24×36 mm ».
À la fin de sa vie, Kertész a pris soin de rendre accessible l’ensemble de ses images à travers le don à la France de ses négatifs. Pour autant, aucune recherche n’est venue distinguer les clichés qui, entre 1930 et 1936, marquent les débuts de sa pratique du Leica, appareil novateur avec lequel il initie des déambulations photographiques qui renouvellent son intelligence de la prise de vue.
Une étude minutieuse menée sur les négatifs originaux conservés par la Médiathèque de l‘architecture et du patrimoine a permis de reconstituer pour la première fois la continuité chronologique des images que le photographe a prises en 1930 et 1936 avec son Leica. Fruit de cette recherche, l’exposition, présentée à Stimultania du 3 avril au 26 juillet 2020 propose de remonter à ce moment de la prise de vue et d’observer ces quelques pas de Kertész auprès de ceux qu’il photographie.

Photo : Canal Saint Martin, Paris, vers 1934 Sélection de 2 prises de vues d’après bandes négatives originales 35 mm numérisées.
© Donation André Kertész, Ministère de la Culture – Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, diff. RMN-GP

Dates

Juillet 4 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

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ven10jul(jul 10)10 h 00 min2021ven15jan(jan 15)19 h 00 minChayan KhoiEglise de la Madeleine, Place de la Madeleine, 75008 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

mar01sep0 h 00 minlun05oct(oct 5)0 h 00 minMON (FOR) INTERIEURType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 17 mars 2020, la France entière amorçait une période de vie improbable, un confinement total pendant neuf semaines consécutives afin de contrer une pandémie du nom du Covid19.

Pendant toute cette période, nous avons mis en place un groupe Facebook : « mon intérieur – mon for intérieur ». L’idée, dans un moment de privation de liberté : photographier, dans la sphère de son intimité et de son quotidien, et maintenir le lien. En moins de 50 jours, plus de 1350 images ont été postées par 288 personnes, un collectif spontané constitué d’angevins et de leurs « amis FB », des professionnels comme des amateurs de photos, toute génération confondue.

En ce mois de rentrée universitaire, pour marquer la fin de cette première parenthèse bien singulière alors même que le virus circule encore et que les lieux publics et culturels restent soumis à des règles de prudence, la photographie sort des murs et investit l’espace public. Première réponse d’urgence face à la crise !

Cette exposition, produite par la Galerie Dityvon/ Université d’Angers, avec la complicité de la Ville d’Angers, suit une ligne éditoriale, fixée par Lucie Plessis – Responsable des arts visuels de la Galerie. Cette ligne s’est imposée assez naturellement, prenant en compte le contexte et la qualité paysagère du jardin François Mitterrand.

Montrer en extérieur un extrait des photos illustrant « mon (for) intérieur », un riche défi pour une rentrée qui se veut pleine de vie. Priorité à la couleur, aux regards amusés, aux gros plans sur des moments ou des objets ordinaires qui deviennent extraordinaires. Rendre poétique une période critique. Pour ce faire, le principe de l’inventaire photographique est de mise. A sa manière, il documente une période qui fera date dans l’histoire de notre pays subitement arrêté dans son élan. Ces images, pleines de vitalité, signent une rentrée sous de nouveaux auspices.

Que vous soyez piétons, usagers du tramway, étudiants ou visiteurs d’un instant, cette exposition a été pensée pour vous, différemment puisque rien n’est plus vraiment comme avant… une bonne raison pour se laisser surprendre et ouvrir grand ses yeux !

Que la rentrée soit bonne !

Dates

Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min - Octobre 5 (Lundi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

sam12sep(sep 12)10 h 00 minsam03oct(oct 3)19 h 00 minLa mer, la mer, toujours recommencéeExposition CollectiveGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective avec les œuvres de Gilles COULON, Catherine HENRIETTE et Valérie WINCKLER

La mer, la mer, toujours recommencée*
Hypnotique, mystérieuse, depuis la nuit des temps, par son éternel mouvement de recommencement où le présent apportant le futur vient effacer, engloutir le passé, la mer fascine. Par son intemporalité, son infinité, elle est synonyme de légendes, de désirs d’aventures.
Par ses caractéristiques, par les conditions climatiques où sa surface miroitante, argentée, devient tempête, par sa palette changeante, abordant une robe aux tonalités irisées, progressant du bleu au vert, la mer est devenue l’un des motifs des artistes, un prétexte à capturer le paysage, à dompter la force des éléments.
En capturant l’humeur changeante de la mer, l’entrechoquement des vagues sur les rochers, les activités de loisirs qu’elle engendre, au regard de l’histoire de l’art, les artistes peintres et tout particulièrement les impressionnistes ont su saisir les différentes personnalités de celle-ci.
De ce regard sur la mer, la photographie va également s’y confronter. Dès son origine, les opérateurs ont su la fixer et les Marines de Gustave Le Gray, qu’il réalise entre 1856 et 1858, seront apparentées à l’approche des impressionnistes.
Avec La mer, la mer, toujours recommencée, l’exposition nous propose de découvrir les approches singulières de trois artistes photographes, Catherine Henriette, Valérie Winckler et Gilles Coulon. Par leur sensibilité photographique, leur regard s’est posé sur cet élément essentiel à la vie, à ses habitants, à sa faune, à sa flore, à ses motifs.
De leurs oeuvres se dégagent une certaine mélodie, la mer y est vécue comme une partition où chaque élément vient s’équilibrer, s’harmoniser.
Les plongeurs de Gilles Coulon sont comme des acrobates. À la frontière de la chute et de l’élan de liberté, dans cette opportunité de l’instant et par sa composition qui fait écho à la décomposition des mouvements de Muybridge, les plongeurs se font oiseaux, signes, points, virgules venant ponctuer le rythme des vagues qui les accueillent.
Dans ce même esprit, les surfeurs de Catherine Henriette sont comme des oiseaux migrateurs, regroupés et posés sur la mer, leurs corps deviennent des notes. Du mouvement des vagues, le rythme du Swell rebondit comme une comptine entêtante.
Dans une lumière crépusculaire, harmonisant le ciel, la terre et la mer, le mouvement des vagues, l’infinie de l’horizon se transforment en un opéra, en une chorégraphie des éléments.
D’une tout autre manière, Valérie Winckler cartographie les éléments de la mer.
Transformant le banal en extraordinaire, à la manière d’une composition abstraite, par des jeux de transparences et d’expérimentations, la matière marine se lit comme un paysage, comme une archéologie de la calotte glaciaire. En collaborant avec la nature et en acceptant l’accident, l’image photographique devient geste pictural.
Par son mouvement de recommencement perpétuel, venant effacer l’instant précédent, la mer, par sa palette mouvante, en devenant la matière des artistes, permet d’écrire une infinité de signes, de gestes, de pensées, de possibilités.

Anne-Frédérique Fer, rédactrice en chef de FranceFineArt.com
* Vers issu du poème Le cimetière marin de Paul Valéry

Dates

Septembre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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Ephéméride (1977) : Inauguration du Centre Pompidou

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