Les Amoureux de la Bastille, 1957 © Willy Ronis / Ministère de la Culture et de la Communication / Médiathèque de l’architecture et du patrimoine / Dist RMN-GP

L'Ephéméride

by La Rédaction on 14 août 2017

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Né un 14 août 1910 : Willy Ronis

Name: De l’intime
Start: 2020-1-24T14-14-00-00
End: 2020-3-14T19-19-00-00
Location: Les Douches la Galerie

Temps de lecture : 8 secondes

Le photographe humaniste français Willy Ronis est né le 14 août 1910 et mort le 11 septembre 2009. Le presque centenaire est actuellement exposé dans le cadre d’une rétrospective au Jeu de Paume de Tours.

http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2865

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lun30déc(déc 30)0 h 00 min2020sam15fev(fev 15)0 h 00 minC*ensorsh*p. Femmes photographesType d'événement:ExpositionType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

Le Concours / Exposition pour faire bouger les choses.

Nous collaborons avec Foto Femme United (FFU) pour lancer leur tout premier concours photographique, et exposition sur le thème de la censure dans les médias. L’exposition pop-up aura lieu du 12 au 19 mars. L’appel ouvert commence le 30 Décembre et se termine le 15 février à minuit. Le concours est gratuit et ouvert à toutes les femmes (ou s’identifiant comme telles) photographes du monde entier.

SAISIR L’OCCASION D’EDUQUER

FFU affirme que la censure de l’art sur les réseaux sociaux est non seulement gênante : impitoyable tout en étant aléantoire, mais qu’elle cache une dimension plus profonde. April Wiser, fondatrice de la FFU, affirme que “des géants des réseaux sociaux comme Instagram et Facebook démontrent par exemple, à travers ces actes de censure, que la forme féminine ne peut et ne doit exister que dans un espace très restreint. Simplement parce qu’une femme est nue, cela signifie qu’elle doit être sexualisée. Ils vont même jusqu’à censurer l’activisme féministe et rendent difficile la diffusion d’une voix ou d’une plateforme. Cette exposition a été créée dans le but de fournir un espace aux photographes pour montrer leur art censuré ou interdit, ainsi que pour éduquer le public sur les injustices présentes sur les réseaux sociaux.”

CONTESTER LES STATISTIQUES

Les statistiques mondiales indiquent que les femmes représentent encore moins de la moitié des photographes exposés dans les grand musées, concours et foires photographiques tels que Paris Photo ou Les Rencontres d’Arles. “Nous n’avons pas à soumettre à l’industrie de la photographie. Nous pouvons démontrer que nous, les femmes photographes, sommes tout aussi qualifiées et méritons des opportunités d’exposition. Nous pouvons agir et créer nos propres concours et organiser nos propres expositions afin de nous donner mutuellement un espace visible,” déclare April Wiser, fondatrice de la FFU.

UN JURY D’HABILITATION

Le jury de l’exposition sera composé de Kinuko Esther Asano conservatrice et directrice artistique de la Galerie &CO119 , Lou Tsatsas, journaliste du Fisheye Magazine et April Wiser, fondatrice de Foto Femme United.

INFORMATIONS

Dates : 12-19 mars // Lieu : Galerie &co119.
La soirée d’ouverture de l’exposition pop-up aura lieu le 12 mars
Pour participer vous avez jusqu’au 15 février, et c’est par ici: https://www.fotofemmeunited.com/exhibit
Les demandes de renseignements sur les partenariats et les commandites sont les bienvenues, envoyez un courriel à april@fotofemmeunited.com.

Dates

Décembre 30 (Lundi) 0 h 00 min - Février 15 (Samedi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

sam18jan(jan 18)10 h 00 mindim08mar(mar 8)18 h 00 minCintiguïtéSébastien CambouliveLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

ven24jan(jan 24)14 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minDe l’intimeHervé Guibert Les Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter Les choses de la vie, réunissant avec la complicité d’Eric Remy les œuvres de Marcel Arthaud, Pierre Boucher, René Jacques, Jean Moral, Roger Parry, Jean Roubier, André Steiner et René Zuber.
Artisans de la Nouvelle Vision expérimentale des années 1930, ces photographes ont su capturer l’essence des instants simples, l’étrangeté d’un objet fané ou la fugacité d’un rayon de lumière dans un intérieur familier.

Les choses de la vie

Loin des grands sujets classiques auxquels la photographie s’était attelée en rivale de la peinture, certains jeunes photographes des années 1920-30 tournent leurs appareils plus maniables vers des sujets plus intimes et émotionnels, abandonnant les scènes pittoresques conventionnelles.
C’est dans leur quotidien qu’ils puisent leur inspiration quand ils ne sont pas afférés à répondre à la commande qui les fait vivre (portrait, publicité, reportage, actualité).
Leur compagne, l’atelier, un enchevêtrement d’objets, etc. créent en eux l’envie de capter la poésie d’un moment fugace.
Plus besoin du studio et des éclairages sophistiqués, de compositions alambiquées à la recherche d’effets surprenants : c’est le sujet qui s’impose et s’offre dans sa simplicité et sa banalité, mais riche de la poésie de l’instant.
La scène est là et se donne à celui qui sait regarder.
Jean Moral en autodidacte déambule dans les rues parisiennes et capte par des cadrages audacieux des coins de Paris. Mais Juliette, sa compagne rencontrée en 1927, sera son modèle favori. Abandonnant les poses classiques Moral décompose son corps. Un bras, une jambe deviennent plus que des éléments de composition photographique : un objet de désir. Loin de la froideur des compositions qui tendent à l’abstraction, ses photographies sont pleines d’une tension érotique. Jean Moral effleure sa compagne avec son appareil, la peau est presque à portée de mains.
Avec André Steiner ou Pierre Boucher, les objets abandonnés retrouvent une deuxième vie.
Voués à la disparition après tant de services rendus, ils les sauvent de l’oubli. Le désordre des objets abandonnés tente une dernière fois d’attirer l’œil. Poupées, mannequins, masques, pauvres doubles de notre humanité reprennent vie le temps de la pose.
Parfois un effet lumineux, une ombre délicate réveille l’œil du photographe, abandonnant les sujets publicitaires auxquels il est habitué. Marcel Arthaud fixe l’ombre ondulante du garde-corps sur le voilage immaculé transformé en un instant en tissu graphique soulignant les pouvoirs mystérieux de la lumière.
C’est au sein de l’atelier que Zuber est interpellé par les jeux lumineux dans les plaques de verre et la puissance graphique des casiers de l’imprimeur.
De certaines de ces photographies, sourd une inquiétante étrangeté, une insécurité.
Témoins des instants fragiles ou des incertitudes du lendemain, elles sont bien souvent empreintes de nostalgie.
Prises sans autre but que de garder la trace d’une émotion fugace, d’une sensation, elles sont de petits poèmes argentiques, échos silencieux aux choses de la vie.
Éric Rémy

Dates

Janvier 24 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer01jan0 h 00 mindim02fev(fev 2)0 h 00 minAppel à projet. Proposition artistique sur la ligne des chemins de fer de ProvenceType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Subvention

Détail de l'événement

Depuis janvier 2014, l’exploitation des Chemins de Fer de Provence est confiée à la Régie Régionale des Transports.
Cette voie ferrée centenaire qui relie Nice à Digne-les-Bains a une double vocation. Elle assure dans sa partie urbaine, la liaison entre le centre-ville de Nice et la plaine du Var, avec 44 navettes quotidiennes.
Elle est essentiellement utilisée par des salariés et des étudiants qui circulent entre les différentes communes du territoire.
Dans sa partie haute, de Plan du Var à Digne-les-Bains, la ligne offre, à travers des paysages uniques, l’accès aux territoires de montagnes avec un débouché sur le Val de Durance et une desserte touristique de la zone.
Sur cette ligne, 1 000 ouvrages d’art sont à découvrir.
La ligne fait 151 kilomètres et le trajet de Nice à Digne dure 3h25.
Villages du parcours :
Villars-sur-Var,
Touët-sur-Var,
Puget-Théniers,
Entrevaux,
Annot,
Saint-André-les-
Alpes,
Barrême,
Digne-les-Bains.
Le projet se fera en partenariat avec la Régie Régionale des Transports.

La ligne des Chemins de Fer de Provence, le Train des Pignes, est un axe symbolique fort entre Nice et Digne, entre la mer et la montagne, traversant des zones géographiques très diverses.
Les candidats sont invités à concevoir une proposition artistique en lien avec la ligne des Chemins de Fer de Provence et les territoires de son tracé.
La proposition artistique doit pouvoir s’étendre sur tout le parcours ou le ponctuer.
Tous les médiums sont envisageables.
Elle doit pouvoir se déployer à travers des dispositifs ou des supports existants : gares, quais, avec éventuelle participation du personnel d’accueil. Aux abords des voies et au-delà d’1,50 m autour des rails (par exemple, les châteaux d’eau), toute installation d’oeuvre d’art devra faire l’objet d’une Convention d’occupation du domaine public établie et validée par la région Sud.
Les candidats doivent respecter le R.P.E (Règlement de Police d’Exploitation) précisant le cadre règlementaire et de sécurité à respecter, attaché en annexe.
Lieux et calendrier du projet Entre Nice et Digne, sur le tracé du Train des Pignes des Chemins de Fer de Provence, à partir du 27 juin 2020.
La proposition artistique doit être éphémère et pourra se déployer sur une durée maximale de 6 mois.

Candidature
Cet appel à projet s’adresse à tous les artistes plasticiens ou collectifs d’artistes possédant un numéro SIRET (entreprise, association, Maison des Artistes ou AGESSA..) pouvant facturer des prestations, honoraires ou droits d’auteurs.

Comité de sélection
Composé par un membre de la Régie Régionale des Transports, un artiste non participant, un ou plusieurs représentants d’une des institutions partenaires et par plusieurs membres du réseau BOTOX(S).
Le comité de sélection prendra sa décision dans le mois qui suivra la réception des dossiers.

Budget
Le budget alloué à la production est de 7.000 €, la rémunération de l’artiste est de 5.000 € TTC,
soit un budget total de 12.000 €.

Date limite de dépôt
2 février 2020 à minuit

Dépôt par mail uniquement à l’adresse
info@botoxs.fr

Votre candidature doit inclure sous forme d’un dossier pdf de 6 pages maximum
Votre présentation ou celle du collectif
Note d’intention
Descriptif et calendrier du projet Partenariats envisagés si besoin
Budget prévisionnel

Ce projet est lancé dans le cadre du SODAVI (Schéma d’Orientation pour le Développement des Arts Visuels) porté par le réseau BOTOX(S) avec le soutien du Ministère de la Culture/DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Région Sud, en partenariat avec la Régie Régionale des Transports.

Pour toute question, contacter :
Elsa Comiot – 06 64 13 22 29 – info@botoxs.fr
Plus d’informations sur les Chemins de Fer de Provence
www.trainprovence.com

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

mer01jan0 h 00 minsam29fev(fev 29)0 h 00 minInternational Women Photographers Award 2020 Organisateur: International Women Photographers Association Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

L’Association International Women Photographers Association (IWPA) lance son appel à candidatures pour le Prix IWPA 2020 dédié aux femmes photographes du monde entier. Les applications se font en ligne sur le site :
http://www.iwpa.fr

Un jury international composé de personnalités éminentes de la communauté artistique telles que :
Anaïs Viand, rédactrice en chef, Fisheye,
Daniel Gluckman, vice président, sales, Getty Image International,
Lucille Reyboz, photographe et fondatrice de Kyotographie et Tokyographie
Gabrielle Fonseca Johnson, rédactrice en chef, The Wider Image, Reuters
Nathalie Locatelli, gallerist, Galerie 127 Marrakech,
Roch Lorentz, channel manager, CIG Retail Channel, Canon,
Veronika Souralova, directrice, Czech Photo,
Aldeide Delgado, fondatrice Catalogo de Fotografas Cubanas,
Anne Farrar, senior photo editor, National Geographic,
Elena Navarro, directrice artistique, Foto Mexico,
Newsha Tavakolian, photographe, membre de Magnum
Séverine Blanchet, photographe et co-fondatrice d’IWPA

sélectionnera 5 photographes.
Parmi ces 5 finalistes, une lauréate sera annoncée fin mars. Les gagnantes verront leurs travaux exposés à travers une exposition itinérante dans de nombreuses villes en France, en Asie et au Moyen-Orient. Les expositions débuteront au printemps et se poursuivront jusqu’à la fin de l’année, notamment à Paris, Dubaï, Tokyo.

Chaque année, le prix IWPA attire de plus en plus de femmes photographes, d’origines et de cultures différentes. Depuis 2017, IWPA a suscité une attention considérable avec plus de 1700 candidatures provenant de plus de 80 pays.
Les travaux des finalistes et Lauréate de l’édition 2019 sont actuellement présentés au siège de Canon à Paris.
IWPA vise à réparer le déséquilibre de genre dans la photographie et de promouvoir les voix de femmes photographes, en leur offrant une visibilité internationale et en sensibilisant le monde de la photographie sur le travail remarquable de ces photographes.
L’action d’IWPA est de participer au mouvement actuel de la photographie artistique et professionnelle qui vise à présenter et compter plus de femmes dans les expositions, aux achats de musées pour intégrer les collections permanentes, ou à des postes supérieures d’institutions de photographie dans le monde entier.
Le prix de la photographie IWPA est organisé par l’Association Internationale Women in Photography (fondée en 2001). Au cours des dernières années, l’association a organisé plusieurs éditions de ce prix et a travaillé avec de nombreuses personnes et d’entreprises prestigieuses.

«Nous avons le devoir de veiller à ce que les images qui nous entourent soient également créées par des hommes et des femmes pour transmettre une vision représentative et juste de ce qu’est notre société», Laure Parise et Arantza Aramburu, co-présidentes de IWPA.

Règlement du Prix:
– Thème 2020: Thème libre ou thème « durable »
– Le jury attend de chaque candidate un ensemble cohérent de 7 à 10 photos
– Accompagné de CV, Bio et un texte présentant les travaux,
– Aucune signature, filigrane ou autre droit d’auteur ne doit être apposé sur les photographies,
– CANON (sponsor officiel) soutient les tirages en France,
– Le sujet photographique ne se limite pas aux femmes mais est laissé au choix de la photographe.

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Février 29 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

International Women Photographers Associationcontact@iwpa.fr 8 rue Labat de Savignac, entrée B, 31500 Toulouse France

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Né un 14 août 1910 : Willy Ronis

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