Double inauguration de l’exposition de Cig Harvey

Red Curtains © Cig Harvey

L'Ephéméride

by La Rédaction on 7 décembre 2017

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Double inauguration de l’exposition de Cig Harvey

Name: Shikawatari
Start: 2019-10-29T15-15-00-00
End: 2019-11-23T19-19-30-00
Location: Mind's Eye - Galerie Adrian Bondy

Temps de lecture : 9 secondes

La Robert Mann Gallery de New York et la Robert Klein Gallery de Boston inaugurent aujourd’hui la double exposition de Cig Harvey avec sa série photographique « You an Orchestra You a Bomb ». Un travail d’une grande poésie.

https://www.robertkleingallery.com/cig-harvey
http://www.robertmann.com/upcoming/

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mar29oct(oct 29)15 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 30 minShikawatariChieko ShiraishiMind's Eye - Galerie Adrian Bondy, 221 rue Saint-Jacques 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven15nov(nov 15)10 h 00 minsam14déc(déc 14)18 h 00 minFictions Documentaires3e édition du festival de la photographie sociale organisée par le GRAPh, CarcassonneGRAPh-CMi, Maison des Associations Place des Anciens Combattants d'Algérie 11000 CARCASSONNEType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa troisième édition le festival se situe dans la continuité des activités du GRAPh en Région depuis plus de trente ans, se manifestant par autant d’expositions, de conférences et de résidences de création dirigées vers différents publics, scolaires, apprentis, mal voyants, femmes gitanes ….
« Fictions Documentaires » explorera cette année divers aspects de l’engagement. La question des migrants reste un enjeu sociétal d’importance que nous continuerons d’interroger à travers les potentiels de la photographie sociale. Deux expositions abordent ces questions en se donnant les moyens de la fiction à partir de situations trouvées sur les terrains de l’actualité.
Michaël Duperrin prenant un détour poétique et mythologique donne une lecture métaphorique de l’émigration à travers une longue série photo et vidéo «Odysseus», un passager ordinaire. Il prolongera cette approche dans sa relation avec de jeunes migrants.
Pour ouvrir un dialogue le collectif VOST, organise autour des oeuvres de Lucie Bacon, Olivier Sarrazin, Françoise Beauguion, Lucile Boiron et Marion Potoczny des installations mêlant photographie, texte, dessin, carte et vidéo pour tenter de montrer comment «Photographier l’exil».
Arno Brignon parie à fond sur l’argentique à la chambre 20X25 pour développer le partage de création avec des populations locales rencontrées dans diverses résidences en région et à l’international. Sa série «La formation des vagues» accepte l’imperfection d’une représentation qui balbutie la force de ces rencontres dans des territoires dévastés.
Le partage de création s’effectue aussi entre Alexandra Pouzet , photographe et Bruno Almosnino, historien et anthropologue autour d’enquêtes en prise avec des publics inscrits dans leurs territoires. Leur série «ça me regarde» (2017) explore les liens entre la jeunesse et les nouveaux régimes climatiques qui nous menacent.
À côté de ces recherches singulières de jeunes auteurs il est important pour le festival de montrer des artistes pionniers de ces fictions documentaires.
C’est pourquoi après Louis Jammes et Guillaume Herbaut nous sommes très heureux d’exposer Emeric Lhuisset. Sa série «Chebab» transite d’une prise vidéo effectuée en un long plan séquence de 24 heures à la capture d’écrans de cette journée dans la vie d’un combattant de l’armée syrienne libre. Leur diffusion sur Instagram avant la reprise pour notre festival en un millier de petits tirages interroge l’expérience quotidienne avec des images de la réalité de la guerre dans toute sa banalité.

Avec Alexandra Pouzet et Bruno Almosnino, Arno Brignon, Michael Duperrin, Emeric Lhuisset, Emilie Arfeuil et le collectif VOST : Françoise Beauguion, Lucile Boiron, Lucie Bacon, Marion Potoczny; et Olivier Sarrazin.

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

GRAPh-CMi

Maison des Associations Place des Anciens Combattants d'Algérie 11000 CARCASSONNE

Calendrier GoogleCal

ven27sep(sep 27)13 h 30 minsam23nov(nov 23)18 h 30 minLe Corps est la PesanteurExposition CollectiveVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Si l’Occident est une chute, comme le veut son nom, le corps est le dernier poids, l’extrémité du poids qui bascule dans la chute. Le corps est la pesanteur.»
Jean-Luc Nancy

Et s’il ne restait plus que cela : le corps ? Le corps comme dernière limite, ultime bien de l’espèce humaine face à une conscience renouvelée de sa fragilité et de sa finitude. En recherche de ses fondamentaux, l’activité artistique en revient toujours et encore à ce qui définit et rassemble l’humanité à travers son plus petit dénominateur commun : sa corporéité.Le regain du corporéisme dans les sociétés occidentales est l’expression des formes multiples et quotidiennes d’une ostentation du corps. D’autres définitions du corps s’affirment aujourd’hui, auxquelles l’art donne des représentations renouvelées, en phase avec une compréhension des enjeux se cristallisant autour de la question du corps comme véhicule d’affirmation des différences et lieu de revendication biopolitique. En opposition à un discours superficiel de “résurrection” d’un corps mis en gloire par le matérialisme, des formes de radicalité expriment la nécessité subversive de rappeler les dimensions politique et sociale du corps. Le corps est la surface d’impression des inégalités.
Plutôt qu’une opposition binaire entre un corps individualiste, narcissique, et un corps collectif, solidaire et engagé, il faudrait comprendre le soi corporel comme un lieu et un médium de découverte, de jouissance, de connaissance et reconnaissance de l’altérité. Un lieu d’acceptation des différences. Le corps fait effraction sur la scène sociale et dans les pratiques artistiques. Après le processus de désidéalisation du corps engagé par la modernité, après le réalisme de sa trivialité et la recherche des extrêmes de sa mortification, il s’agit aujourd’hui plus que jamais pour les artistes de rappeler que le corps est un objet idéologique. En contradiction avec une alliance du spectacle et de l’industrie qui cherche à activer les fantasmes du post-humain à seules fins commerciales, l’art est en recherche d’un autre corps, symbole de la société, nécessairement résistant à l’aliénation.

Dates

Septembre 27 (Vendredi) 13 h 30 min - Novembre 23 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minIlse BingGalerie Alain Le Gaillard, 19 rue Mazarine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minSpeed of LifePeter HujarJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La vie et les images de Peter Hujar (1934-1987) sont inséparables de la ville de New York. Indépendant par nature, volontiers combatif, cultivé et très bien introduit dans le milieu artistique, Hujar évoluait au sein d’une scène avant-gardiste faite de danseurs, de musiciens, de plasticiens et de travestis. Son accomplissement en tant que photographe fut contemporain de l’évolution et de la visibilité du mode de vie gay entre 1969 — date des émeutes de Stonewall — et la crise du sida dans les années 1980.

À l’issue de ses études secondaires en 1953 – et jusqu’en 1968 –, Hujar travaille comme assistant auprès de divers photographes publicitaires. Cinq années passées à collaborer à des magazines grand public le convainquent qu’une carrière de photographe de mode « n’est pas pour [lui] ». En 1973, il préfère alors mener une « vie d’artiste », qui lui permet une plus grande libérté dans son travail de photographe.

Dans le loft-studio qu’il occupe au-dessus d’un théâtre de l’East Village (au sud de Manhattan), Hujar braque son objectif sur ceux qui suivent leur instinct créatif et refusent les succès faciles. De ses photographies, il disait qu’elles sont « des images simples et directes de sujets difficiles et compliqués »; elles immortalisent des instants, des êtres et des pratiques culturelles dont l’existence est aussi fugitive que celle de la vie. À quarante-deux ans, il publie son unique monographie, Portraits in Life and Death [Portraits dans la vie et dans la mort], et inaugure sa première exposition personnelle dans une galerie. Cette exploration de l’intimité qu’il a menée en tant que portraitiste, il l’applique à présent à la photographie, dépourvue de sentimentalisme, d’animaux et de plantes, de paysages et de bâtiments, et à la saisie des singularités des corps nus.

En 1981, Hujar a une brève liaison avec le jeune artiste David Wojnarowicz, avec qui il parcourt les quartiers délabrés de New York. La ville qu’il a photographié à cette période, est un petit monde vibrant d’une intense énergie créatrice, qui a depuis disparu.
Peter Hujar meurt en novembre 1987 d’une pneumonie liée au sida.

Le Jeu de Paume présente du 15 octobre au 19 janvier Peter Hujar : Speed of Life (la vie à toute vitesse), une sélection d’environ 140 photographies de cet artiste particulièrement important et influent.
L’exposition suit le parcours d’Hujar, depuis ses débuts au milieu des années 1950, jusqu’aux années 1980 où il est l’un des acteurs importants de la scène artistique de l’East Village.
Organisée en deux parties, elle décline tous les différents aspects de sa pratique photographique marquée par la même beauté austère : le portrait en atelier, généralement posé, et qui constitue le cœur de sa pratique, mais également le nu, notamment masculin, et le paysage urbain de New York et de ses environs. Résolument noir et blanc, l’ensemble non seulement décrit l’univers intime de Peter Hujar mais également esquisse un portrait du New York bohème et underground de ces années-là, à travers quelques-unes de ses figures les plus marquantes.
Librement inspirée par l’accrochage de la dernière exposition new yorkaise qu’Hujar eu de son vivant, en 1986, à la Gracie Mansion Gallery, la deuxième partie mêle ces différentes thématiques en insistant sur la continuité stylistique qui unit ces images, par-delà leurs sujets.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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Double inauguration de l’exposition de Cig Harvey

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Marie-Béatrice Le Berrigaud, Directrice de la Galerie Le Lieu, est notre invitée

Charlotte Perriand, vibrante et lumineuse par la Fondation Louis Vuitton

Paris SportPhoto, 1er festival international de photographie de sport

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