Daily Archives: 3 décembre 2018

L'Invité.e

Arnaud Bizalion, éditeur, est notre invité de la semaine

Cette semaine, nous recevons un éditeur qui œuvre dans le secteur de la ...

L'Interview

Rencontre avec le photographe Denis Felix
Essentia, L’intuition en verve

Denis Felix expose les éléments choisis de trois séries photographiques Immersion, Insiders, Intus ...

L'Actu

Guillaume Zuili est le 8ème lauréat de la Résidence L’Oeil Urbain

Suite à l’appel à candidatures pour la 8e résidence photographique du festival L’OEil ...

L'Ephéméride

Né un 3 décembre : Jean-Luc Godard

Si vous êtes né.e un 3 décembre, vous partagez votre date d’anniversaire avec ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam05sep(sep 5)0 h 00 minsam07nov(nov 7)0 h 00 minÉpaisseur du temps - PhotographiqueExposition CollectiveTopographie de l'art, 15 rue de Thorigny 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les pratiques photographiques en s’articulant autour des notions d’instant, de durée, de répétition ou encore de flux, interrogent visiblement la question d’une temporalité spécifique à ce médium. La photographie offre l’illusion d’un temps suspendu et a participé aussi à celui d’un rêve d’éternité. Avec la photographie, il s’établit un nouvel espace-temps, interstitiel et neutre, « hors-temps » ritualisé, comme si le moment même de la prise de vue était déjà un moment hors du réel.

Est-ce que le temps pourrait être un moment continu qui enchainerait des instants ? Une suite d’instants discontinue ? Peut-être, aujourd’hui, nous ne cherchons plus à capter des instants privilégiés, ceux qui nous paraissent gorgés de sens, avec un peu trop d’évidence, mais plutôt des occasions aux apparences insignifiantes qui déplacent les enjeux temporels de la photographie pour souligner autre chose, l’organisation même de cette temporalité. Et ce sont précisément ces déplacements du temps et du sens qui vont nous intéresser pour cette exposition.

Nous venons tous, dans ce moment inattendu et tendu, menacé par l’invisible, de faire l’expérience du temps ou en tout cas d’un temps bouleversé et suspendu. Il a fallu nous ré-approprier une temporalité complètement désorganisée, et se réinventer face au chaos. Le temps de réfléchir nous était alors donné, celui de voir venir, d’imaginer, de regarder ce temps, de l’envisager aussi et d’en mesurer toute l’épaisseur et le poids. Ce temps tellement contraint, rétréci dans l’espace, presque insupportable, nous a laissé pressentir une possibilité de le vivre différemment et infiniment. À la fois enfermé et complètement libre. Ce fut un choc intime. Cette expérience temporelle, très personnelle, a donné à chacun un surplus de sens qui lui fera appréhender cette exposition, l’épaisseur du temps / photographique, avec une sensibilité toute particulière.

Le temps a pris de l’épaisseur, car le temps nécessaire à la photographie nous a poussés à tendre de plus en plus vers l’instant, puis vers l’instant de plus en plus court puis vers l’immédiateté. De fait, le temps ainsi raccourci a dû prendre de l’épaisseur et aussi de l’espace. Au lieu de s’étaler dans une continuité fluide et une durée qui n’existe plus, la photographie s’est mise à travailler dans les profondeurs de l’image. À l’image de notre rapport à la société qui a changé, lui aussi, de temporalité. C’est donc cette épaisseur du temps et de l’espace qui nous est désormais donné à voir comme matérialité temporelle photographique et non plus l’arrêt de l’instant comme preuve d’un “ça a été“(1) . En ce sens, le rapport au réel de la photographie est une nouvelle fois mis à mal. La photographie qui n’est que surface donne au temps toute son épaisseur. Et même si ce temps ne cesse de se déplacer, de bouger, nous l’habitons en profondeur. Il ne s’agit pas de lui trouver une identité ou une définition, il est celui qu’on habite, celui dont on parle, il est nôtre.

« Il y a un style temporel du monde et le temps demeure le même parce que le passé est un ancien avenir et un présent récent, le présent un passé prochain et un avenir récent, l’avenir enfin un présent et même un passé à venir, c’est-à-dire parce que chaque dimension du temps est traitée ou visée comme autre chose qu’elle-même, c’est-à-dire enfin parce qu’il y a au coeur du temps un regard ». (2) Pour Merleau-Ponty, c’est un regard de l’intérieur qui nous fait prendre conscience du temps et de sa temporalité.

Les artistes, qui font cette exposition, “Épaisseur du temps / photographique“ explorent et expérimentent les limites de la photographie, mais aussi ce rapport spécifique au temps. Ils creusent la surface et travaillent aussi l’idée même de ce qui fait image. Ils vont nous introduire chacun, de par leurs différents regards, à la réalité d’un temps, celui qu’on dit photographique, dans sa densité et son épaisseur. Il se produit une transformation du regard où le présent nous apparaît alors en vérité comme la seule réalité temporelle qui nous appartienne en propre.

Le temps serait donc principalement subjectif, car il n’existe que dans nos esprits et il caractérise en fait le manque constitutif de notre condition humaine, ce qui nous échappe en permanence. Le temps est humain et le temps n’est rien en soi hors de l’homme et de sa perception des choses. Il est seulement propre au rapport qu’entretient l’homme avec le monde. C’est en cela qu’il intéresse l’artiste tout comme l’illusion que donne la photographie de le maitriser. D’autant plus que le temps s’oppose à l’idée d’éternité.
Dès que nous tentons de penser ce qu’est le temps, le temps se sauve et nous déborde. Le temps peut-être n’existe pas. Et si, justement, le temps n’était composé que d’inexistence. C’est peut-être la question que soulève cette exposition associée à la notion de photographique. Le temps nous interpelle dans toute son épaisseur.
Paris, le 8 mars et le 5 juin 2020, Catherine Rebois.
(1) Roland Barthe, La chambre Claire, Gallimard, 1980
(2) Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, Tel-Gallimard, 1945, p. 483.

Avec : Julien Benard; Carolle Bénitah, Katrien De Blauwer, Juliana Borinski; Gaëlle Choisne; Oleg Dou; Gabriela Morawetz; Catherine Rebois; Sophie Ristelhueber; Georges Rousse; Danila Tkachenko et Corinne Vionnet

Dates

Septembre 5 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Topographie de l'art

15 rue de Thorigny 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu08oct(oct 8)10 h 00 mindim20déc(déc 20)19 h 00 minPHOTO MARSEILLE 2020La Photographie Marseille Association LES ASSO(S), 76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 MarseilleType d'événement:Festival,Photographie

jeu22oct(oct 22)10 h 00 minlun30nov(nov 30)19 h 00 minAppel à candidature - Résidence "Ruralités" La Gacilly Photo Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Créé il y a 17 ans et porté par une association, le Festival Photo La Gacilly est le plus grand festival photo en plein air d’Europe. Pendant 4 mois, de juin à septembre, la commune de La Gacilly se transforme en véritable galerie d’art photographique à ciel ouvert et en libre accès. Le Festival Photo La Gacilly expose une photographie éthique et humaniste croisant les regards de photographes issus de l’art et du photojournalisme qui interrogent notre relation au monde et à la nature dans un souci de sensibilisation et de responsabilité collective sur les enjeux sociaux et environnementaux.
Le Festival Photo La Gacilly est reconnu pour son engagement sur les grands enjeux environnementaux de nos sociétés et figure parmi les grands rendez-vous photographiques internationaux. Média à part entière, lanceur d’alerte et révélateur de solutions, l’association oeuvre pour la transition écologique et sociétale par sa programmation mais plus largement par l’ensemble de ses actions et de son organisation en tant que festival photographique à mission.

UNE ASSOCIATION ENGAGÉE AUPRES DES AUTEURS
Revendiquant depuis sa création en 2004 son soutien auprès des artistes pour leur production, diffusion et rémunération, le Festival Photo La Gacilly développe chaque année un programme de soutien à la création. Ce programme se traduit notamment par une commande photographique réalisée depuis plus de 10 ans avec le Conseil Départemental du Morbihan mais également depuis 2015 par un concours destiné à la jeune photographie humaniste et environnementale dans le cadre d’une collaboration avec Fisheye.
L’association développe également ponctuellement des dispositifs de résidence de création pour permettre à un.e photographe de travailler sur un temps long à l’écriture et à la production d’une création sur des sujets au coeur du projet associatif du Festival Photo La Gacilly.

RURALITÉ(S), UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION
De la paysannerie à l’agriculture moderne, des lavoirs aux machines à laver, c’est plus d’un siècle de transformations démographiques, géographiques, mais aussi culturelles qui en quelques générations opèrent une fulgurante métamorphose des campagnes en France. À l’exode rural du XIXe siècle et son pendant du “retour à la terre” dans les années 70, des néo-ruraux désirant expérimenter de nouvelles formes sociales et un esprit utopique, s’ajoute aujourd’hui le mouvement pendulaire de toutes les personnes qui vivent les deux réalités, rurale et urbaine, en faisant quotidiennement la navette de leur domicile à leur travail. L’étalement progressif des villes créant une péri-urbanité rend plus floues encore les frontières entre ces territoires.
Ces transformations anciennes ou en cours, font de l’espace rural un lieu où différentes réalités se croisent et se superposent. Le vieillissement de la population, la disparition des lieux de socialisation, le désengagement progressif de l’état, les déserts médicaux sont des réalités concrètes. Le sentiment de marginalisation, de provincialisation coexiste avec la fierté d’appartenir à un terroir et à une culture singulière bien vivante. Parallèlement depuis une vingtaine d’années on observe à nouveau un mouvement de retour vers ces territoires ; “renaissance rurale” pour les uns, ou “gentrification rurale” pour les autres, des citadins choisissent à nouveau de s’installer durablement dans ces espaces, ils y greffent de nouvelles visions, de nouvelles façons d’appréhender le paysage.
Ces différentes sociologies des habitants de ces territoires créent une nouvelle entité culturelle imprévisible, hybride, infiniment fertile, qui résiste à toute typologie.
De nouvelles façons d’habiter l’espace rural et d’y projeter un imaginaire s’organisent.
Afin d’interroger plus profondément ces questions via le médium photographique, l’association du Festival Photo La Gacilly souhaite mettre en oeuvre une résidence de création confrontant différents regards et disciplines. L’objet de cette résidence photographique est de participer à faire apparaître les contours de ces ruralités qui s’inventent, d’en cartographier les possibles, d’en rendre visible la vitalité.
En collaboration avec le Musée de Bretagne aux Champs Libres, à Rennes, ce projet de résidence s’envisage comme un acte de redécouverte et de questionnement photographique de nos territoires ruraux et des bouleversements qui les traversent.

UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION ET DE COLLABORATION
Une résidence de création mise en oeuvre par le Festival Photo La Gacilly en collaboration avec les Champs Libres à Rennes. Ce programme bénéficie du soutien financier de la Région Bretagne et de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne et est réalisé avec le concours de L’Oust à Brocéliande Communauté avec une dotation totale de 13 000 €* pour le.la photographe désigné.e par le jury.
• Une résidence de création et de production en Janvier et Février 2021. L’artiste bénéficiera d’un logement à La Gacilly et pourra utiliser les espaces de travail de l’association du Festival Photo La Gacilly ;
• 3 expositions événementielles :
o > 2021 pour la 18e édition du Festival Photo La Gacilly et en 2022 pour le Festival Photo La Gacilly-Baden (Autriche)
o > 2021 aux Champs Libres à Rennes dans le cadre de la programmation estivale aux côtés de deux expositions monographiques de Stéphane Lavoué et Madeleine de Sinety.
• L’acquisition d’un portfolio de 10-15 photographies pour une valeur de 5000€ par le Musée de Bretagne des Champs Libres
• Un programme d’actions culturelles développé pendant le temps de résidence et au cours des temps d’exposition sur le territoire de L’Oust à Brocéliande Communauté.
* La dotation de 13 000 €TTC comprend la rémunération de l’artiste pour le temps de création en résidence, ses droits de monstration à La Gacilly, à Baden en Autriche et à Rennes pour les Champs Libres ainsi que les différentes sollicitations pour des actions culturelles et enfin l’acquisition d’un portfolio pour les collections du Musée de Bretagne.

DÉROULEMENT DE L’APPEL A CANDIDATURE
Afin de laisser la parole à l’artiste et ne pas enfermer le sujet qui par nature évoque une complexité de sens et de sujets de recherche autant que d’approches plastiques et esthétiques de restitution, l’association du Festival Photo La Gacilly en accord avec les partenaires du projet a souhaité solliciter un.e photographe au travers d’un appel à candidature ouvert jusqu’au 30 novembre 2020 minuit.

Un jury organisé début décembre désignera l’artiste retenu. Ce jury paritaire est composé de :
• Auguste Coudray, Président du Festival Photo La Gacilly
• Stéphanie Retière-Secret, Directrice du Festival Photo La Gacilly
• Céline Chanas, Directrice du Musée de Bretagne
• Yves-Marie Guivarch, Chargé de programmation aux Champs Libres
• Stéphane Lavoué, photographe

Critères d’éligibilité
• Photographe domicilié.e en France
• Disponible pour le temps de résidence organisé en janvier et février 2021
• Permis de conduire exigé compte tenu de la situation géographique du lieu de résidence (La Gacilly)

Dossier de candidature
Les photographes souhaitant se porter candidat sont invité.e.s à adresser avant le 30 novembre 2020 minuit à l’adresse email : contact@festivalphoto-lagacilly.com
• Une note d’intention précisant l’approche et le sujet que l’artiste développera au cours de cette résidence de création
• Un portfolio illustrant son écriture et ses sujets de recherche photographique
• Un CV

Dates

Octobre 22 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 30 (Lundi) 19 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu10sep(sep 10)14 h 00 minjeu31déc(déc 31)18 h 00 minPull JauneBololoMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minSi j'étaisExposition participativeL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut pour la photographie souhaite ouvrir sa programmation à TOUTE la photographie. Au printemps dernier, l’Institut pour la photographie a inauguré, en partenariat avec Wipplay, sa première collecte d’images photographiques, ouverte à toutes et à tous. Le public a ainsi été invité à transmettre ses photographies – réalisées pour l’occasion ou choisies parmi les albums personnels comme autant de portraits décalés et détournés.

Dans le cadre de la programmation EN QUÊTE, l’exposition Si j’étais… expose toutes les photographies reçues. Elle vous invite à participer librement à son accrochage, mais aussi à venir y joindre vos propres photographies, tout au long de la programmation. En collaboration avec le Labo des histoires, l’exposition propose également au public un travail d’écriture autour des photographies collectées.

Ce premier projet participatif initié par l’Institut pour la photographie, en partenariat avec la plateforme Wipplay, nous invite à réfléchir à l’utilisation exponentielle des images sur Internet, à leur partage, et au rôle désormais central de la lecture critique de l’image photographique. C’est à la lumière de ces enjeux que nous souhaitons que le public s’en approprie l’accrochage pour ré-inventer au fil du temps les histoires que nous racontent cette exposition.

Cette exposition fait partie de la nouvelle saison d’exposition intitulée EN QUÊTE. Dix expositions inédites révèlent comment la photographie contribue à développer un autre regard sur l’actualité, l’histoire ou encore un territoire.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Institut pour la photographie

11, rue de Thionville 59 000 Lille

L’Institut pour la photographie11, rue de Thionville 59 000 LilleOuvert du mardi au dimanche de 10h à 18h et nocturne le jeudi jusqu'à 21h

Calendrier GoogleCal

Daily Archives: 3 décembre 2018

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles