19 décembre 2018

#Anniversaire #Autoportraits #Femmes Photographes

Née un 19 décembre 1908 : Gisèle Freund

Si vous êtes né.e un 19 décembre, vous partagez votre date d’anniversaire…

mar10sep(sep 10)16 h 00 minsam05oct(oct 5)18 h 00 minJoonDilan D'AgataLa nouvelle chambre claire, 3 Rue d'Arras, 75005 ParisType d'événement:Photographie,Signature de Livre

mar11jui(jui 11)0 h 00 minven25oct(oct 25)0 h 00 minLes lauréats du Prix Roger Pic 2019Denis Dailleux et Tomas van HoutryveLa Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 Paris Organisateur: La Scam - Société civile des auteurs multimedia Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le jury a récompensé deux photographes : Denis Dailleux (VU’) pour sa série ln Ghana – We shall meet again et Tomas van Houtryve (VII) pour Lines and Lineage.
Le portfolio At the end of the day de Laetitia Vançon a également été remarqué.
Ils sont exposés à la Scam du 11 juin au 25 octobre.

In Ghana – We shall meet again de Denis Dailleux (VU’)

« Depuis quelques années maintenant, je voyage régulièrement au Ghana, un pays que j’ai découvert dans le livre de Paul Strand « Ghana : an african portrait », et dont j’ai fini par rêver les images. Lors de mes premiers voyages, le quartier de Jamestown s’est imposé à moi comme lieu central de mon travail. Situé au bord de la mer, ce quartier historique abrite le port de pêche d’Accra, la capitale ghanéenne. Cette petite bande de sable, coincée entre mer et ville, semble également prise entre tradition et modernité. La simplicité qui y règne, les corps qui y évoluent, les lumières de la mer m’ont fasciné et j’y ai trouvé les images que je cherchais. À chaque fois que je retourne à Accra, Jamestown m’offre toujours des scènes éblouissantes. »

Lines and Lineage de Tomas van Houtryve (VII)

Lines and Lineage confronte l’amnésie collective américaine à son passé mexicain au Far West. Le Mexique a régné sur ce vaste territoire, qui court de la Californie au Wyoming et au Texas, durant la première moitié du 19e siècle. Pourtant, il n’existe aucune documentation photographique de cette période. Pour imaginer ce à quoi l’Histoire aurait pu ressembler, Tomas van Houtryve a photographié sur plaques de verre les paysages de cette première frontière entre les États-Unis et le Mexique, et fait les portraits de descendants de ces premiers habitants.

At the end of the day de Laetitia Vançon

Le portrait d’un territoire -les Iles Hébrides extérieures- à travers le prisme de sa jeune génération. Les Hébrides forment une chaîne d’îles de 220 km de long et de 27 000 habitants, situées au Nord de l’Écosse, à la limite de ce qui est encore l’Europe. Comment y vivre, y travailler, s’épanouir de manière durable ? Retenus à ce territoire, comme par un élastique, les jeunes partent mais sont inlassablement ramenés dans leurs îles. Par attachement mais aussi par peur de l’inconnu.

Dates

Juin 11 (Mardi) 0 h 00 min - Octobre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Organisateur

La Scam - Société civile des auteurs multimediaprixrogerpic@scam.fr 5 avenue Vélasquez 75008 Paris

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sam14sep(sep 14)13 h 00 mindim24nov(nov 24)17 h 00 minBijaRiCRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Place des Nations 59282 Douchy-les-MinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CRP/ invite le collectif artistique brésilien BijaRi basé à São Paulo, à venir mener un projet participatif et collaboratif avec des habitants de Douchy les-Mines, s’intéressant aux dynamiques, aux affections ou conflits qui parcourent et configurent un espace public.
Dans le cadre de leur résidence réalisée au printemps 2019, les BijaRi ont proposé une série d’activités ordinaires (lecture, jeux, cuisine, discussions),
sur la place des Nations en face du centre d’art, ouvertes à tous sur une période d’une semaine.
L’exposition au CRP/ présentera les productions du collectif, réalisées avec les habitants, à l’occasion de leur résidence de travail.
Les différents éléments qui composeront l’exposition rappelleront cette expérience et convoqueront les recherches menées autour des idées d’(im) permanence, de (dé)placement et de mémoire.
Différentes formes seront investiguées : affiches, installations, vidéos, photographies et muraux qui donneront naissance à des projets dans et hors-les-murs du CRP/.
Les différents éléments qui composeront l’exposition rappelleront cette expérience et convoqueront les recherches menées autour des idées d’(im)permanence, de (dé)placement et de mémoire.
Le Grupo BijaRi est un collectif d’artistes, architectes et designers qui se sont rencontrés en 1997 alors qu’ils étaient étudiants à l’École d’architecture et d’urbanisme de l’Université de São Paulo. Le groupe travaille à une synthèse entre la pratique artistique, le design urbain et l’action politique à travers des projets se situant à l’intersection de l’art, de la critique spatiale et de la vie urbaine.

Dates

Septembre 14 (Samedi) 13 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-FrancePlace des Nations 59282 Douchy-les-MinesEntrée libre Ouverture de la Galerie Mardi … vendredi / 13:00 … 17:00 Samedi, dimanche, jours fériés / 14:00 … 18:00 (galerie fermée le lundi)

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lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minGaijin StoryXavier LamboursGalerie MONSTRE, 13, rue tour de Fabre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Xavier Lambours fait partie des photographes « inventeurs », son travail qui échappe aux codes du photo réalisme français le fait vite remarquer et lui permet d’être invité en 1993 à une résidence à la villa Kujoyama a Kyoto.

Le temps et les conditions pour réaliser une oeuvre étaillée, mais pour parler de quoi ?
Et surtout comment échapper au piège de l’exotisme face à l’exception culturelle Japonaise ?
Avec Gaijin story, Xavier Lambours, très inspiré, est peut-être un des premiers à avoir trouver la juste distance entre la fascination et la réalité d’une société toujours difficile à appréhender pour un étranger.
Utilisant son immense talent de portraitiste, il choisit de traiter la question du pouvoir dans la société japonaise à sa manière, c’est-à-dire un mélange toujours subtil de décalage, de frontalité et d’humour.
Ce travail et la fraicheur qu’il a apporté a influencé toute une génération de photographes dont nous sommes un peu les héritiers.
Il était donc normal que YPF – Yakushima Photography Festival – dont le projet même est de placer les photographes dans des conditions de questionnement dans un environnement inhabituel, revienne sur ce travail remarquable, l’année où les rencontres d’Arles fêtent leur 50e anniversaire.
C’est également pour YPF l’occasion de confronter ce travail «historique» à la réalité du Japon de 2019 en présentant les travaux de Masato Ono, et son travail sur la jeunesse dans les époustouflants décors des iles du sud, un travail plus urbain avec Tatsuo Suzuki et une approche de « street Photography » inspirée des maitres du genre comme William Klein.
Notre rendez-vous arlésien est l’occasion aussi de nous retrouver et imaginer ensemble la suite de notre parcours commun.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie MONSTRE

13, rue tour de Fabre 13200 Arles

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jeu12sep(sep 12)11 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minMes Noires 1980-1985Patrick Bailly Maitre GrandGalerie Baudoin Lebon, 8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après des études scientifiques (diplomé Maître es Sciences Physiques en 1969) et dix années consacrées à la peinture, Patrick BAILLY-MAÎTRE-GRAND travaille avec les outils photographiques depuis 1980. Ses oeuvres, strictement analogiques, argentiques noir & blanc, se caractérisent par un imaginaire ludique, associé à un goût pour les technologies complexes telles que le Daguerréotype, la périphotographie, la strobophotographie, les virages chimiques, les monotypes directs, les rayogrammes et d’autres inventions de son cru. (voir lexicon) . Fuyant la notion de la perspective, ses images, bien que très sophistiquées pour leur élaboration, ont la simplification de proverbes visuels, épurés comme des haïkus.

Plasticien Photographe depuis 25 ans, Patrick Bailly-Maitre-Grand a exposé dans le monde entier. Ses oeuvres sont dans les collections de musées prestigieux (Moma, New York. Centre Pompidou, Paris. Fond National d’Art Contemporain. Sainsbury Center, Norwich. Victoria Muséum, Melbourne etc…). Son travail (purement analogique) se caractérise par un imaginaire fécond, associé à un goût de technologies et techniques complexes. Fuyant toute notion de perspective, ses images se condensent sous forme de proverbes visuels, épurés comme des haïkus.

Dans le travail de Patrick Bailly-Maitre-Grand, l’illusion photographique balance sans cesse entre la rigueur scientifique et technologique et l’esthétisme poétique traduit avec humour. Son imagination semble sans limites mais débarrassée des oripeaux décoratifs ou réalistes qui ne font plus rêver.

Philippe Magnier

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 11 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Baudoin Lebon

8, rue Charles-François Dupuis 75003 Paris

Galerie Baudoin Lebon8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisDu mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

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