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L'Ephéméride

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven02oct(oct 2)10 h 00 min2021dim18avr(avr 18)17 h 00 minenFERJo StruyvenLe Bois du Cazier, Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Bois du Cazier, Marcinelle.

Sur le site du Bois du Cazier à Marcinelle, se tient l’exposition enFER. présentant le travail du photographe Jo Struyven. Les portraits de la sidérurgie wallonne consistent en la découverte de panoramas architecturés, à la fois de sites industriels et de quartiers d’habitations construits pour loger la main-d’oeuvre, mais aussi de paysages urbains plus larges.

Les portraits industriels ont été réalisés de face, de manière presque mécanique, sans perspective. Tout « élément parasite » qui pourrait distraire l’oeil et brouiller l’image a été supprimé. Ce qui reste, est un plan architectural à l’effet esthétisant. Par cet artifice de mise en valeur, l’artiste veut rendre hommage à l’essence même de ces sites et delà in fine provoquer la discussion sur la préservation de l’un des derniers hauts fourneaux wallons, le HF4 à Marcinelle.

Pour capturer de son objectif les quartiers populaires et les paysages urbains, Jo Struyven a pris de la hauteur et grimpé sur presque tous les terrils ceinturant Charleroi et Liège. Ici aussi, tout le superflu a été supprimé. L’image finale reflète ainsi la réalité brute et pure des quartiers ouvriers typiques du sillon industriel wallon.

Jo Struyven a travaillé sur ce projet pendant six ans. Entre-temps, certains sites ont disparu. Instantanés d’une époque, les photographies sont devenues des témoins silencieux et autant de documents à la valeur historique ajoutée.

L’industrie

enFER. veut illustrer le gigantisme de cette industrie qui employait encore jusqu’à 130 000 personnes en 1960. À l’origine de vagues d’immigration successives de la Flandre vers la Wallonie, la dernière datant de 1955, la sidérurgie est peut-être même le dernier secteur industriel que l’on peut qualifier de «belge». Sidmar, implanté depuis 1962 près de Gand, n’est autre qu’une émanation de Cockerill à Liège et de La Providence à Charleroi.

enFER. enregistre l’impact de cette industrie sur le paysage et la banlieue des grandes villes que sont Charleroi et Liège dont les horizons continuent à évoluer de manière curieuse : d’une part, par leur destruction comme à Seraing et, d’autre part, par la reconquête de la nature elle-même, avec des terrils «verts» qui évoquent un véritable paysage de collines verdoyantes.

enFER. souligne également l’intense imbrication de la fonction de travail et de vie. Une réalité sans concession, en contraste et opposition directe avec l’évolution urbanistique actuelle vers des zones à faibles émissions de CO.

Acteur incontournable de l’exposition, en dialogue constant avec le contenu des photographies, l’ancienne salle des machines du charbonnage du Bois du Cazier vous entraîne dans une immersion vous faisant vivre de l’intérieur un pan entier du patrimoine culturel et historique de notre pays.

Du 2 octobre au 6 décembre 2020, enFER., l’exposition photo de Jo Struyven, un must à découvrir…

Marcinelle

ENFER. Un jeu de mots entre «enfer» et «fer ». Un raccourci incontournable des industries minière et sidérurgique qui donnèrent naissance au pays noir. enFER. avec le feu des hauts fourneaux, des aciéries… et cette tragédie de Marcinelle où, le 8 août 1956 dans un incendie au Bois du Cazier, 262 mineurs de 12 nationalités différentes perdirent la vie. Ce fut la plus grande catastrophe minière de l’histoire de Belgique. Le charbonnage a fermé en 1967.

Aujourd’hui, le site est un lieu de mémoire proposant bien plus que l’évocation de l’industrie minière, grâce aux visites des musées de l’Industrie et du Verre. Depuis 2012, le Bois du Cazier, site minier majeur de Wallonie, est inscrit sur la liste du Patrimoine mondial et, depuis 2018, labellisé « Patrimoine Européen ». Enfin, le site est entouré de terrils facilement accessibles au grand public.

Jo Struyven

Jo Struyven (°1961) est un photographe autodidacte qui travaille et vit à Bruxelles. Son oeuvre comprend de grandes photos panoramiques de paysages principalement côtiers : les côtes belge et britannique, la côte normande et les plages du débarquement, Lampedusa, Venise… Avec enFER. il étend son domaine d’activité aux sites industriels.

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Le Bois du Cazier

Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, Belgique

Le Bois du CazierRue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueOuvert tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h. Le week-end de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam12sep(sep 12)14 h 00 min2021dim11avr(avr 11)19 h 00 minAu-Delà de la VaguePhilippe BlinGalerie Maznel, 87-89 Rue de la Ferté, 80230 Saint-Valery-sur-SommeType d'événement:Exposition,Photographie

ven15jan(jan 15)0 h 00 mindim28fev(fev 28)23 h 59 minGrand Prix Images Vevey 2021/2022Festival Images Vevey, Chemin du Verger 10, VeveyType d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Grand Prix Images Vevey est une bourse d’aide à la création photographique. Ce prix de quelques CHF 40’000 (env. € 37’000) permet à un artiste de réaliser un nouveau projet photographique en un an et le présenter ensuite au Festival Images Vevey en septembre 2022.

Ce concours représente un soutien unique à la création contemporaine avec une liberté de choix du sujet comme du genre.

Ce prix est l’un des mieux dotés d’Europe dans ce domaine. Véritable bourse d’aide à la création, il a la particularité de financer la réalisation d’un projet plutôt que de récompenser un travail existant. Le jury décerne également la mention spéciale Lumière – Broncolor. Une bourse Nestlé finance la production d’un projet photographique qui voit le jour dans la convergence des logiques économiques, événementielles et artistiques.

Initié en 2016, le Prix du Livre Images Vevey est un soutien à un projet éditorial proposant une adéquation optimale et surprenante entre la forme de la publication et le contenu photographique. Ce Prix est financé par les Amis d’Images.

Pour participer >>> https://contests.picter.com/grand-prix-images-vevey-2021

Photo : Grand Prix Images Vevey 2019/2020 © Kristine Potter (Etats-Unis) Dark Waters

Dates

Janvier 15 (Vendredi) 0 h 00 min - Février 28 (Dimanche) 23 h 59 min

Lieu

Festival Images Vevey

Chemin du Verger 10, Vevey

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mer21oct(oct 21)11 h 00 min2021lun22mar(mar 22)20 h 00 minDust The Plates of the PresentCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dust. The Plates of the Present est une installation photographique, réalisée entre 2013 et 2018 à l’initiative du peintre français Thomas Fougeirol et de l’artiste et commissaire américain Jo-ey Tang. Ces derniers ont invité cent-vingt-quatre artistes – plasticiens, musiciens, écrivains, vidéastes, de nationalités diverses – à produire chacun une série de huit photogrammes dans une chambre noire improvisée, à Ivry-sur-Seine. Œuvre grandiose et collective, Dust rend hommage à une forme d’image en voie de disparition.

En 2019, Thomas Fougeirol et Jo-EyTang ont fait don de la série complète de Dust – 1031 photogrammes et un film –au Centre Pompidou. Cette œuvre exceptionnelle constitue un enrichissement important de la collection où la photographie expérimentale occupe une place primordiale.

Le photogramme – empreinte de la lumière et expérience se dérobant aux formes de prévisualisation – appartient à toute une culture de l’image sur le point de disparaître, remplacée par les images numériques issues des calculs algorithmiques. Il est pourtant intéressant de constater l’intérêt que la technique du photogramme continue de susciter auprès d’un grand nombre d’artistes, pas uniquement photographes, prêts à se livrer à ces récréations visuelles.

L’œuvre collective qui en résulte est donc un hommage à la photographie, à sa préhistoire et aux avant-gardes du 20e siècle qui ont privilégié le photogramme au sein de leurs expérimentations.

L’œuvre acquise est montrée pour la première fois dans son intégralité sous la forme d’une installation totale recouvrant tous les murs et toutes les cimaises. En outre, elle permet au public de découvrir une installation sonore inédite composée par les témoignages des artistes.

Artistes américains et européens occupent une égale représentation dans cette œuvre collective, symbole des riches échanges artistiques et culturels entre ces deux pôles géographiques et culturels. En ce sens, Dust interroge certaines problématiques du monde de l’art contemporain comme la question de l’auteur, celle du collectif et de la mise en commun de ressources. À l’ère où la distanciation physique s’impose et remet en question, entre autres, les modalités de coopérations artistiques, ce projet apparaît comme un témoignage puissant des possibilités de l’action collective et de l’échange.

Madeleine Aktypi, Roxane Alaime, Laëtitia Badaut Haussmann, Daniela Baldelli, Antoine Barberon, Anthea Behm, Jesús Alberto Benítez, Emilie Benoist, Simon Bernheim, Julien Bettoli, Viktoria Binschtok, Jean-Luc Blanc, Julien Bouillon, Jade Boyeldieu d’Auvigny, Guillaume Bresson, Nancy Brooks Brody, Laura Brunellière, Aïda Bruyère, Molly Jo Burke, A.K. Burns, Robin Cameron, Julien Carreyn, Davide Cascio, Léo Chalié, Lorraine Châteaux, Éléonore Cheneau, Léo Chesneau, Victoire Coyon, Cécile Dauchez, Raffaella della Olga, Nicolas Descottes, Chris Domenick, Antoine Donzeaud, Ben Dowell, DROOID5Z, Mimosa Echard, Sonja Engelhardt, Joy Episalla, Sylvie Fanchon, Camila Farina, Marina Faust, Amanda Grace Finkel, Benoit Fougeirol, Thomas Fougeirol, ¡Katie B Funk!, Paul Gacon, Munro Galloway, Mar García Albert, Theo Ghiglia, Daiga Grantina, Nathan Gwynne, Hiroshi Hayakawa, Yin Ho, My-Lan Hoang-Thuy, Helen Hoffelt, Katherine Hubbard, Mo Husain, Hervé Ic, Joseph Imhauser, Betsy Kenyon, Tatiana Kronberg, Antonia Kuo, Emmanuel Lagarrigue, Fabien Lamarque, Nokukhanya Langa, Laura Larson, Nathalie Lété, Nadia Lichtig, Agnes Lux, Jean-Baptiste Maitre, Tangui Marchand, Hubert Marot, Linda Matalon, Kathy L. McGhee, Rayane Mcirdi, Adrien Menard, Danielle Michaux Samson, Anthony Miler, James Miller, Zane Miller, Joe Namy, Bettie Nin, Cécile Noguès, Nick Oberthaler, Camila Oliveira Fairclough, J. Pasila, Julie Pasila, Zoë Paul, JiaHao Peng, Richard Petry, Lia Pradal, Libby Pratt, Chloé Quenum, Shanta Rao, Renaud Regnery, Patricia Reinhart, Carlos Reyes, Samuel Richardot, Aaron Richardson, Evariste Richer, Tim Rietenbach, Marla Roddy, Clémence Roudil, George Rush, Anne Laure Sacriste, Pepo Salazar, Loup Sarion, Adrian Sauer, Amelia Saul, Amy Schuessler, Takuji Shimmura, Suzanne Silver, Julien Sirjacq, Duncan J. Snyder, Allison Somers, Jesse Stecklow, Michael Stickrod, Camille Tallent, Tarwuk, Gwenn Thomas, Jared Thorne, Agnès Thurnauer, Alicia Tréminio, Delphine Trouche, Nickolaus Typaldos, France Valliccioni, Jérôme Valton, Emmanuel Van der Meulen, Sergio Verastegui, Yonatan Vinitsky, G. William Webb, Claire Elyce Wiedman, Isobel Wohl, Ofer Wolberger, Carrie Yamaoka, Jia Jia Zhang

Dates

Octobre 21 (Mercredi) 11 h 00 min - Mars 22 (Lundi) 20 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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jeu18fev(fev 18)10 h 00 mindim28mar(mar 28)19 h 00 minLes pelouses de la place TahrirArnaud du BoistesselinGalerie Librairie Maupetit, 142 La Canebière 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Quand éclatent les événements de janvier 2011 j’habite au Caire depuis plus de 10 ans, une foule incroyable passe sous mes fenêtres ce 25 janvier, je descends, prends quelques photos, les gens m’invitent à venir avec eux, ils sont heureux et déterminés, ils vont écrire une page d’histoire de leur pays, l’Egypte. Hélas, comme toujours, la répression cherche à ramener le peuple dans le « droit chemin », cette fois, une fois de plus, elle fut terrible. Les combats, les scènes de liesses, de terreur et de foi ont été décrites, photographiées, racontées, … Je n’ai pas suivi cette voie, pour moi la représentation de cette période a commencé le 14 avril 2011 en sortant du métro Sadat je vois les militaires replanter la pelouse, indiquant ainsi un retour à la « normalité » … Je décide de voir et de montrer comment la place Tahrir devient une sorte de scène du théâtre grec, de skḗnē, ces tentes, ces lieux couverts, cet endroit où jouaient les acteurs. J’y suis avant/après jamais pendant les violences. L’occupation du territoire de cette place donne un paysage assez précis des typologies des intervenants. Je m’attache surtout à la géographie de cette place et prend des photographies des tentes, des structures de communications, de ravitaillement, …

Après des occupations et puis les expulsions, les militaires replantent à nouveau la pelouse, cette exposition raconte les vagues paysagées, suivies d’espoir et suivies de violence, sans les montrer, comme dans les récits du théâtre grec …

Dates

Février 18 (Jeudi) 10 h 00 min - Mars 28 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Librairie Maupetit

142 La Canebière 13001 Marseille

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