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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu18fev(fev 18)14 h 00 minsam27mar(mar 27)19 h 00 minSortie d’atelierMélissa Boucher, Silvana Reggiardo, Laure VasconiRegard Sud galerie, 1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Partager des oeuvres “confinées” et dormantes dans les ateliers est le point de départ de cette exposition qui réunit les photographes Mélissa Boucher, Silvana Reggiardo et Laure Vasconi.
Aucun thème ne relie (en apparence) les différents travaux. Cependant entre eux s’esquisse une combinaison d’émotions, d’idées et de réflexions communes sur l’acte photographique.
Afin de sonder la volatilité de l’image, toutes trois interposent des écrans entre le regard et la surface photographiée, entre le spectateur et l’oeuvre. Qu’il s’agisse de l’érotisme d’un geste fugitif stoppé dans un flux d’images par Mélissa Boucher, de l’impalpable jeu de reflets sur les vitres d’une tour de bureaux par Silvana Reggiardo, ou encore d’une indicible tristesse sur des visages inconnus ou célèbres, brouillés par un balayage de trame de télévision, par Laure Vasconi, chaque fois, nous restons loin d’une documentation du réel.
Ainsi, quand Silvana Reggiardo, à travers un téléobjectif, réduit les distances jusqu’à perdre tous repères, plus encore que la ville, elle capte avant tout les diaprures de la lumière qui jouent sur une façade. Elle y ajoute parfois un verre sans tain, alors les reflets des lieux s’agrègent à l’image comme une seconde peau ; le trouble et la distraction s’installent subrepticement.
Tout comme Mélissa Boucher, qui domestique les images de films de pornographie féministe en les capturant lors de leur défilement (scrolling) à la surface d’un écran. Du désir, on ne voit rien, ou presque, dans cette démultiplication visuelle qui transforme les gestes langoureux et les baisers en de fantomatiques apparitions. Ces images, qui circulent confidentiellement, sont photographiées en argentique par Mélissa Boucher, manipulées et transformées en photogrammes avant d’être présentées sous un verre réfléchissant. À ce jeu, on ne reconnaît plus l’âge des photographies, tout en décryptant des désirs et des fantasmes inavoués.
De l’atelier, Laure Vasconi a sorti un extrait de “Canal”, une série faite il y a vingt ans. À l’époque elle s’interrogeait déjà sur l’économie, le sens politique et culturel d’une nouvelle forme de langage visuel inauguré à la télévision par Canal +. Son appareil tenta alors de kidnapper la part manquante de ces “nouvelles images”. Des images qu’il fallait payer pour qu’elles deviennent “claires”. C’est sur l’apparente banalité de la ville et de l’intimité familiale qu’aujourd’hui (avec son dernier livre, L’Après jour se penche la photographe, sur des petits gestes, des traces de coercition et de solitude dans l’espace urbain. Personne ne les voit vraiment, tout comme on ne s’attarde pas sur les empreintes fugitives de la lumière sur les surfaces brillantes, enregistrées par Silvana Reggiardo. Finalement ce que nous offrent les trois artistes, c’est une attention portée sur le hors-champ.
Pour cette “Sortie d’atelier”, on retrouvera, dans l’une des salles, des ébauches, des essais imprimés et des travaux dormants, offerts aux visiteurs ou aux collectionneurs. L’installation, ici au mur, a recours au vocabulaire du livre, donnée comme un volume, et autant de pages qui dialoguent sur le thème de l’apparition d’une image, autrement dit sa forme, sa conception, sa perception…
Pour cette rencontre entre le champ de l’art contemporain de la photographie et la photo-installation sont réunis sur le “mur du collectionneur” de modestes mais singuliers et rares objets, que l’on peut emporter avec soi. Dans cette version, l’image ne prend sens que mise en scène dans un espace et un temps donné, celui d’une sortie en douce des ateliers de Mélissa Boucher, de Silvana Reggiardo et de Laure Vasconi. Je les remercie, ici, pour leur complicité et pour m’avoir accordé leur confiance dans cette aventure généreusement partagée avec la galerie Regard Sud.

Frédérique Chapuis
Commissaire de l’exposition

Photo : © Mélissa Boucher

Dates

Février 18 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Regard Sud galerie

1/3, rue des Pierres Plantées 69001 Lyon

Regard Sud galerie1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonOuvert du Mardi au Samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam06fev(fev 6)13 h 30 mindim16mai(mai 16)19 h 00 minRhizomesExposition collectiveBase sous Marine, 284 Boulevard Alfred Daney, 33300 BordeauxType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition “Rhizomes”, présentée du 6 février au 16 mai 2021, dans les espaces d’exposition de la Ville de Bordeaux à la Base Sous-Marine, s’inscrit dans le cadre de la Saison Africa2020, dédiée aux 54 états du continent africain, initiée par Emmanuel Macron, Président de la République et coordonnée par l’Institut Français.

“Rhizomes” propose une cartographie alternative, subjective et poétique des imaginaires contemporains de 17 artistes en mouvement, issus du continent africain et de la diaspora, aux pratiques résolument polymorphes et hybridées par l’ère digitale.
L’exposition interroge la place et l’influence des nouvelles technologies sur la production artistique contemporaine et leur utilisation pour ré-imaginer le présent, questionner le futur et (re)contextualiser les récits officiels.

Invités à s’approprier les espaces monumentaux de la Base sous-marine, les artistes y dévoilent des pratiques plurielles qui s’inscrivent dans un flux global, rhizomique et futuriste, se jouant des disciplines, des frontières et des esthétiques. Autant de regards croisés qui questionnent les modalités de construction et de dissémination du savoir, le rôle et l’importance de l’oralité au XXIème siècle et s’interrogent sur les bouleversements majeurs issus de l’avènement d’internet et de la sphère digitale dans la création artistique actuelle. “Rhizomes” développe une narration ouvertement fluide, fragmentée et non linéaire, et dessine, entre installations, son, musique, radiophonie, photographie et arts numériques, une contre-cartographie de la pensée contemporaine et des futurs imaginaires.

L’exposition est née du dialogue entre les deux commissaires et emprunte son nom autant à la botanique qu’à la « théorie du Rhizome », que l’on retrouve dans la conception d’Edouard Glissant d’une identité plurielle en opposition à celle de racine unique. A l’instar du rhizome, l’exposition créée une antithèse au récit unique et figé pour donner à voir au-delà des racines, un réseau d’associations inattendues entre pensée, images, son et vidéo.

“Rhizomes” est agencée autour des axes conceptuels suivants : Histoire et dissémination du savoir , avec des œuvres qui questionnent le statut incertain de l’oralité en tant que vecteur essentiel de mémoire et de transmission de valeur au XXIe siècle; Spiritual Networks, qui aborde les conditions matérielles et immatérielles de la colonisation mais aussi l’impact écologique des révolutions numériques sur le continent africain, enfin Les Mondes Imaginaires qui convoque des œuvres mêlant utopies humanistes et univers alternatifs.

Parmi les œuvres présentées, quatre sont des productions inédites, pensées in situ pour l’exposition :

Entre flashs temporels et échos sonores, l’installation audio-visuelle “Ellipsis” de César Schofield Cardoso dévoile un questionnement subtil sur la mémoire des relations entre la France et l’Afrique basé sur une analyse sensible et méthodiques de films historiques.
Artiste, poète, musicien et réalisateur, Baloji crée pour l’exposition “Triste Tropisme”, une installation multimedia aussi onirique qu’immersive, qui se plait à jouer avec les codes du cinéma, de la mode ou d’un marché africain.
Nastio Mosquito, vidéaste, photographe et musicien angolais, baigne la Grande Cathédrale de lumière et de projections de photographies réalisées pendant sa résidence à Bordeaux en 2020.
Pedro Coquenao orchestre pour l’exposition une physicalité inédite de son passionnant projet musical et radiophonique Batida, avec une installation-monde composée de postes radios vintage collectés, mixés et augmentés, pour une carte sonore et musicale renversante de l’Afrique.
Les commissaires :
Paula Nascimento : co-commissaire de l’exposition, architecte et commissaire indépendante, lauréate du Lion d’or de la Biennale d’architecture de Venise pour le pavillon angolais en 2015.
Stéphane Moginot : co-commissaire de l’exposition, directeur de projets culturels et conseiller artistique, chef de service à la Direction Générale des Affaires Culturelles de la Ville de Bordeaux.
Les artistes invités
Malala Andrialavidrazana, Alun B, Baloji, Cesar Schofield Cardoso, Pedro Coquenão, Nolan Oswald Dennis, Omar Victor Diop, Olalekan Jeyifous, Cyrus Kabiru, Selly Raby Kane, Grada Kilomba, François Knoetze, Maurice Mbikayi, Emo de Medeiros, Mohau Modisakeng, Nástio Mosquito, João Renato Orecchia Zúñiga.

Les espaces d’exposition de la Ville à Base sous-marine
Après 13 mois de travaux de réhabilitation, pilotés par la Direction générale des Affaires Culturelles de la Ville de Bordeaux, les espaces d’expositions de la Ville à la Base sous-marine, ouvrent à nouveau à l’occasion de l’exposition “Rhizomes”. Ces travaux s’inscrivent dans une volonté de faire de la Base sous-marine une plateforme de collaborations culturelles et artistiques.

La Base sous-marine
La Base sous-marine est l’une des cinq bases construites sur le littoral atlantique durant la Seconde Guerre mondiale. De sa construction à sa transformation en lieu d’art avec Sigma, les grandes traversées, et l’accueil d’expositions uniques et monumentales, la Base sous-marine de Bordeaux se réinvente à travers le projet BASE 3 en 1, un projet culturel global et ambitieux, visant à terme l’exploitation des 41 000m² de la Base sous-marine par 3 entités.

Dates

Février 6 (Samedi) 13 h 30 min - Mai 16 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Base sous Marine

284 Boulevard Alfred Daney, 33300 Bordeaux

Calendrier GoogleCal

sam05déc(déc 5)15 h 00 min2021dim25avr(avr 25)19 h 00 minInsideExposition CollectiveGalerie Joëlle Kem Lika, 44, Grande rue 89310 Sainte-VertuType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

mer10fev(fev 10)11 h 00 minjeu15avr(avr 15)18 h 00 min« L’Île »Parcours d'images de Yohanne LamoulèreMucem, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

“Quelque part sur le delta du Rhône, cachée dans un bras du fleuve, se trouve une île minuscule, un nid pour tous les vivants. Il n’y a ni électricité ni eau potable. L’endroit, aménagé il y a plusieurs décennies par des utopistes, est chargé de cette histoire. Il en porte les stigmates : bateaux échoués, architecture singulière, cabanes abandonnées, volières et terrains de jeux. C’est un lieu où les choses essentielles sont fortement contradictoires : c’est extrêmement sauvage et très pollué, minuscule et immensément tellurique, un bout du monde tout proche des humains, de ce qu’ils sont de pire. Avec ma fille Brune qu’habituellement je ne photographie jamais, nous commençons à fantasmer des images, à glaner des objets. Pour construire ces tableaux, il faut se rappeler les contes, et composer avec ce que nous avons sous la main. L’île est généreuse, elle nous offre un terrain de choix. Nous jouons entre nous, avec les corps : un masculin, un enfantin, et moi derrière l’appareil. Le désir de « cabanisation » est bien là, en chacun de nous, ce n’est peut-être qu’une question de temps. L’île doit rester ce qu’elle est devenue pour nous en 2020, ce « monde d’après » dont nous avons rêvé et qui n’est pas celui que nous voyons apparaître. L’île est possible partout parce que l’insularité est transposable, à l’échelle d’une ville, d’une famille, d’une maison ou d’un corps. Elle feint de nous raconter une histoire universelle.”
Yohanne Lamoulère

Exposition dans les Jardins du MUCEM

Dates

Février 10 (Mercredi) 11 h 00 min - Avril 15 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Mucem

7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) 13002 Marseille

Mucem7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) 13002 MarseilleOuvert de 11h à 18h tous les jours sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

mer13jan(jan 13)0 h 00 minmer31mar(mar 31)0 h 00 minPrix ISEM de la Photographie Documentaire 2021 Organisateur: Maison de l’Image Documentaire Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Depuis 2018, ImageSingulières, l’ETPA et Mediapart s’associent à travers deux prix pour soutenir en commun des projets photographiques en cours qui s’inscrivent dans le champ de l’image documentaire :

Le Grand Prix ISEM, ouvert à tou.te.s les photographes et doté de 8 000€
Le Prix ISEM Jeune Photographe pour les moins de 26 ans résident en France, doté de 2 000€

Un prix doté de 8000 euros pour développer et achever un travail documentaire en cours, ouvert à tous les photographes. Ce prix devra être utilisé pour la production du travail récompensé. Ce travail fera l’objet d’une publication de portfolio sur le site de Mediapart et d’une exposition pour l’édition 2022 d’ImageSingulières.
Un prix doté de 2000 euros pour la jeune photographie documentaire, réservé aux photographes de moins de 26 ans résidant sur le sol français.

LE CALENDRIER 2021

Candidatures du 5 janvier au 31 mars 2020
Annonce des finalistes et remise des Prix le samedi 15 mai à ImageSingulières à Sète, avec une projection des projets finalistes et lauréats
Publication des portfolios des deux prix sur le site de Mediapart

>>> Pour participer : http://prixisem.imagesingulieres.com/

Dates

Janvier 13 (Mercredi) 0 h 00 min - Mars 31 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Maison de l’Image Documentairecetavoir@orange.fr 17 rue Lacan 34200 Sète

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