Name: Gaijin Story
Start: 2019-7-1T10-10-00-00
End: 2019-9-22T19-19-00-00
Location: Galerie MONSTRE

6 décembre 2018

#édition #Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur #salon

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sam01jui10 h 00 minlun30sep(sep 30)19 h 00 minFestival La Gacilly Photo Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

16E ÉDITION À L’EST DU NOUVEAU

Le Festival Photo La Gacilly c’est l’histoire d’une amitié entre des hommes et d’une amitié avec la photographie. Cette dyade au coeur du festival depuis sa création en 2004 continue de faire vibrer toute l’équipe qui participe à la réalisation de cette 16e édition.
Fort de cette énergie le Festival Photo La Gacilly s’est naturellement inscrit dans le paysage comme l’un des évènements majeurs de la photographie. Au-delà de la diffusion et de la promotion de la photographie c’est son soutien aux photographes qui fait l’une de ses singularités.
Que serait le festival sans les photographes ? Ils nous inspirent, ils nous questionnent et chaque été pendant quatre mois ils nous réunissent. Passionnés, professionnels, visiteurs d’un jour ou de quelques heures, nous nous retrouvons tous ici, à découvrir dans ce village autant de fenêtres ouvertes sur la complexité du monde, autant de questions environnementales et sociétales que le festival met en avant depuis ses débuts et qui font son identité. De la rencontre créée entre ces images et les publics, une connivence s’installe. Nous rentrons en relation, nous nous parlons, nous débattons, l’espace public devient agora, la parole trouve sa place même entre personnes qui ne se connaissent pas. Le festival crée des ponts entre les visiteurs mais également entre les territoires.
Celui de La Gacilly avec ses expositions à Glénac et à La Chapelle-Gaceline et plus largement celui de toute une communauté de l’Oust à Brocéliande.
Source de plaisir partagé et de convivialité, ce rendez-vous photographique aiguise aussi les regards, et par ses différentes actions auprès des plus jeunes favorise l’émergence d’une conscience écologique et citoyenne.
Remercions toutes celles et ceux qui nous accompagnent dans cette aventure humaine et photographique à commencer par nos partenaires publics qui nous soutiennent et nous accompagnent dans nos nouveaux projets. Saluons la fidélité de nos partenaires privés et mécènes présents pour certains d’entre eux depuis les premiers jours et qui nous permettent d’offrir la gratuité de cette programmation à tous nos visiteurs.
Ce festival qui nous rassemble est ce bien commun qui permet de tisser toutes ces énergies et continuera demain à être ce précieux espace-temps.

Stéphanie Retière
Directrice du Festival Photo La Gacilly

Dates

Juin 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 30 (Lundi) 19 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

En savoir plus

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ven24mai(mai 24)11 h 00 minsam31aou(aou 31)18 h 00 minTout ce qui paradeSylvain GripoixPavillon Carré de Baudouin, 121 rue de Ménilmontant 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Tout ce qui parade » est la première exposition institutionnelle du photographe Sylvain Gripoix. Elle est présentée au Pavillon Carré de Baudouin du 24 mai au 31 août 2019.

Dans les rues de Paris ou de Cuba, dans les salles de concert ou en studio, le travail photographique de Sylvain Gripoix est un art du portrait. Il dessine ainsi, en creux, le visage de notre quotidien et de notre temps pour tenter de montrer l’autre tel qu’il ne se voit jamais lui-même.

Des photos de presse aux photos de rue, Sylvain Gripoix réalise des images scénarisées et teintées d’absurde qui puisent leurs sources autant dans le mouvement Dada que dans l’Oulipo. Tour à tour intrusif, distant, présent ou absent au regard de l’autre, ces images peuvent être lues comme un possible regard sur soi, avec ce qu’il peut contenir d’empathie et de curiosité, de bienveillance et de surprise. Elles sont aussi un questionnement sur la place du photographe, celle qu’il décide d’occuper et celle qu’on lui donne.

Le photographe Sylvain Gripoix :
Sylvain Gripoix est né en 1975 en banlieue parisienne. Passionné de musique, il s’oriente vers le portrait de musiciens et les photos de concerts. Il signe ainsi avec différents labels des pochettes d’album pour Olivia Ruiz, Kent, Carmen Maria Vega… Dans la presse, il collabore régulièrement avec Jazz Magazine, Le Monde, Télérama, Le Parisien Week-End, entre autres.

En 2013, dans le cadre du festival 20 is Jazz organisé par la Mairie du 20e arrondissement de Paris, Sylvain Gripoix expose une sélection de ses portraits de jazzmen en très grands formats sur les murs des rues des Amandiers et des Panoyaux. Pour la première fois, son travail de portraitiste est mis en contact direct avec la ville, créant un lien entre ses différentes pratiques.

Récemment, il réalise plusieurs séries d’images pour les productions du Théâtre du Châtelet (Singin’ in the Rain, Un Américain à Paris, Kiss me Kate).

Dates

Mai 24 (Vendredi) 11 h 00 min - Août 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Carré de Baudouin

121 rue de Ménilmontant 75020 Paris

Pavillon Carré de Baudouin121 rue de Ménilmontant 75020 ParisOuvert de 11h à 18h du mardi au samedi

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lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minGaijin StoryXavier LamboursGalerie MONSTRE, 13, rue tour de Fabre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Xavier Lambours fait partie des photographes « inventeurs », son travail qui échappe aux codes du photo réalisme français le fait vite remarquer et lui permet d’être invité en 1993 à une résidence à la villa Kujoyama a Kyoto.

Le temps et les conditions pour réaliser une oeuvre étaillée, mais pour parler de quoi ?
Et surtout comment échapper au piège de l’exotisme face à l’exception culturelle Japonaise ?
Avec Gaijin story, Xavier Lambours, très inspiré, est peut-être un des premiers à avoir trouver la juste distance entre la fascination et la réalité d’une société toujours difficile à appréhender pour un étranger.
Utilisant son immense talent de portraitiste, il choisit de traiter la question du pouvoir dans la société japonaise à sa manière, c’est-à-dire un mélange toujours subtil de décalage, de frontalité et d’humour.
Ce travail et la fraicheur qu’il a apporté a influencé toute une génération de photographes dont nous sommes un peu les héritiers.
Il était donc normal que YPF – Yakushima Photography Festival – dont le projet même est de placer les photographes dans des conditions de questionnement dans un environnement inhabituel, revienne sur ce travail remarquable, l’année où les rencontres d’Arles fêtent leur 50e anniversaire.
C’est également pour YPF l’occasion de confronter ce travail «historique» à la réalité du Japon de 2019 en présentant les travaux de Masato Ono, et son travail sur la jeunesse dans les époustouflants décors des iles du sud, un travail plus urbain avec Tatsuo Suzuki et une approche de « street Photography » inspirée des maitres du genre comme William Klein.
Notre rendez-vous arlésien est l’occasion aussi de nous retrouver et imaginer ensemble la suite de notre parcours commun.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie MONSTRE

13, rue tour de Fabre 13200 Arles

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mer05jui(jui 5)12 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minAlgérie - 91/19Michael von Graffenried & Youcef KracheGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

“De 1991 à 2000 Michael von Graffenried a fait ces ”photographies d’une guerre sans images“ (titre de son ouvrage paru aux Editions Hazan en 1998), dans un pays sans caméras. Il a été le seul photographe occidental à témoigner pendant toute la décennie noire de l’Algérie. Youcef Krache qui n‘avait que quatre ans à cette époque, travaille aujourd’hui dans une période d’optimisme où les Algériens, chaque vendredi de manifestation, prennent des millions de photos avec leurs smartphones. Les jeunes gens sur les photos montrent leur joie, leur visage disent la volonté de l‘absence de violence, le désir d‘être pacifique.”
Benjamin Stora, mai 2019

La nouvelle exposition de la galerie Esther Woerdehoff confronte deux regards sur l’Algérie par la photographie.
D’une part, les tirages vintages de Michael von Graffenried, quand le photographe suisse voyage en 1991 en Algérie et suit les premières élections libres qui débouchent sur la victoire du Front Islamique du Salut (FIS), pour la création d’un état islamique. L’intervention de l’armée interrompt le processus électoral et une guerre civile d’une dizaine d’années s’en suit, où se succèdent attentats terroristes, assassinats d’intellectuels et de journalistes et la violence de la répression. De 1991 à 2002, Michael von Graffenried fera une trentaine de séjours en Algérie et choisit le format panoramique qui devient sa signature, avec un appareil qui permet de photographier ses sujets à leur insu en visant au niveau du ventre. Il sera l’un des rares photographes occidentaux à documenter le terrorisme, sa répression et la vie quotidienne des Algériens dans cette situation de guerre civile.

D’autre part, celui de Youcef Krache, photographe algérien né en 1987, qui vit et travaille à Alger. Il est membre du collective 220 dont les photographes proposent un nouveau regard sur la société. Dans un noir et blanc contrasté au grain affirmé, Youcef Krache revendique de « proposer des miroirs à la société » par ses projets et photographie la rue et la population algérienne dans sa vie quotidienne. Depuis les manifestations de rue de février 2019 protestant contre la candidature de Bouteflika à l’élection présidentielle et appelant à une transition politique, il a choisit de concentrer sa photographie sur le suivi de cette actualité.
Youcef pourrait avoir été l’un de ces enfants photographié sur un terrain de jeux ou dans la rue par Michael. A près de 30 ans de distance, ces photographies confrontent deux moments d’Histoire et tous les espoirs d’un peuple.

Dates

Juin 5 (Mercredi) 12 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

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sam13avr(avr 13)9 h 30 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minLa SourceFondation Carmignac, Piste de la Courtade, 83400 HyèresType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

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