Name: L'élégance de vos absences / De meilleurs lendemains
Start: 2020-4-17T09-09-30-00
End: 2020-5-20T17-17-00-00
Location: Le Souvenir Français

6 décembre 2018

#édition #Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur #salon

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ven17avr(avr 17)9 h 30 minmer20mai(mai 20)17 h 00 minL'élégance de vos absences / De meilleurs lendemainsGilles MercierLe Souvenir Français, 20, rue Eugène Flachat, 75017 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

J’ai récemment ouvert le manuscrit « Maxime » que mon père, m’a remis au crépuscule de sa vie en novembre 2012. J’ai découvert l’incroyable itinéraire du Capitaine Pierre Roger MERCIER (1), mon grand-père officier et résistant, assassiné le 02 septembre 1944 au château d’Hartheim (Autriche). J’y rencontre, Claude, mon père, cet enfant de la tourmente privé d’un parent mais qui ne m’a jamais pris à témoin des ses souffrances. J’ai décidé de faire mien son travail de résilience afin de rendre hommage à l’engagement des oubliés de la mémoire par une approche artistique pluridisciplinaire.

Le premier opus « De meilleurs lendemains » que j’ai réalisé à Compiègne en 2019 est relatif au camp de Compiègne Royallieu au sein duquel mon grand-père fut prisonnier du 21 mars au 06 avril 1944 , avant son départ en déportation pour Mauthausen.
Aujourd’hui, seuls 3 bâtiments subsistent (Mémorial de Royallieu) mais j’ai pu prendre dès mon arrivée sur le site la mesure de la vie au sein de ce stalag qui fut témoin du passage en son sein de plus de 54000 prisonniers. J’ai trouvé le nom de mon grand-père sur le mur de la mémoire, j’ai vu le bâtiment A3 encore intact où mon grand-père a vécu pendant 17 jours.
Les correspondances écrites par Pierre à sa soeur Madeleine afin de partager ses préoccupations et ses besoins me servent de fil rouge et m’accompagnent pendant cette immersion. Je suis venu à différentes reprises afin de sonder la mémoire de ce camp, afin de comprendre, outre le contexte historique, ce que ce lieu avait pu insuffler comme énergie positive aux internés, à mon grand-père, malgré le contexte difficile et dangereux de leur détention.
En sondant la mémoire des lieux, il s’en dégage une ambivalence et je comprends pourquoi ce camp fut également perçu comme une halte de repos par de nombreux hommes ayant enduré des épreuves éprouvantes d’emprisonnement et d’interrogatoires auparavant. Dès lors ce camp m’apaise car j’y retrouve la « sérénité » que mon grand-père a pu ressentir, je partage cet espoir de meilleurs lendemains, oubliant un instant l’inéluctable.
A Michèle Trochon, Elisabeth et Sandrine Mercier

Exposition visible du Lundi au Vendredi de 9h30 à 12h puis de 14h à 17h.

Pour toutes informations complémentaires :
Mr MARTIN / missions@souvenir-français.fr

Dates

Avril 17 (Vendredi) 9 h 30 min - Mai 20 (Mercredi) 17 h 00 min

Lieu

Le Souvenir Français

20, rue Eugène Flachat, 75017 Paris

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)13 h 00 min2020dim26avr(avr 26)19 h 00 minLa Photographie, Un DestinCharles & Paul GéniauxMusée de Bretagne aux Champs Libres, 10 Cours des Alliés, 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Bretagne aux Champs Libres à Rennes met à l’honneur deux photographes d’origine rennaise, Charles et Paul Géniaux, précurseurs de la photographie de reportage dont les clichés ont été largement diffusés en France à leur époque (fin du 19e – premier quart du 20e siècle).
Frères dans la vie et dans leur art, ils se lancent dans l’aventure photographique en multipliant les initiatives : création d’un atelier de collographie à Rennes, lancement d’une revue consacrée à la littérature et à la photographie en Bretagne, organisation d’expositions, publications. En 1898, ils deviennent propriétaires d’un studio photographique à Paris.
Ils ont laissé un important fonds photographique, en partie conservée par leur famille, mais aussi par le musée de Bretagne, le MuCEM, le musée d’Orsay, le musée Carnavalet et le musée des arts décoratifs. Pour la première fois leur production est rassemblée à l’occasion de cette exposition qui présentera également des images inédites.

Tirages photographiques et négatifs originaux sur plaque de verre, mis en parallèle avec les écrits de Charles, témoignent d’un autre siècle et de l’intérêt des frères notamment pour la Bretagne, l’Afrique du Nord, le Sud de la France mais aussi Paris.
L’oeuvre de ces deux personnalités complémentaires est mise en lumière permettant de comprendre le point de vue des photographes et leurs choix esthétiques (cadrage, sujets) mais aussi de se questionner sur le devenir des oeuvres.
Le musée de Bretagne qui mène depuis plusieurs années un important travail de numérisation, d’inventaire et de valorisation de ses fonds photographiques, retrace la formidable histoire de ces deux frères désormais tombés dans l’oubli. C’est toute la question de la postérité qui se pose et avec elle celle de la transmission et des conditions qui font qu’une oeuvre artistique reste ou non dans la mémoire.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 13 h 00 min - Avril 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée de Bretagne aux Champs Libres

10 Cours des Alliés, 35000 Rennes

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mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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ven06mar(mar 6)11 h 00 minmar28avr(avr 28)19 h 00 minMes stars en AmériqueJean-Pierre LaffontLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au milieu des années 60, Jean-Pierre Laffont arrive à New York et commence sa carrière de photojournaliste. Il couvre le monde de la politique, les mouvements libertaires de cette période mais aussi la vie culturelle et sociale du pays, ainsi que les stars françaises de l’époque visitant la Grande Pomme et le reste des Etats Unis : Yves Montand, Charles Aznavour, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Sheila, Antoine, Gilbert Becaud, Sylvie Vartan….
Avec sa femme Eliane, ils créent le bureau Gamma US, puis Sygma Photos News, dans les tumultueuses années 70. Dans cette seconde exposition ensemble, consacrée à ces années new yorkaises, nous avons choisi de privilégier son rapport aux artistes français et internationaux dont Marlon Brando, Antony Quinn et Andy Warhol…
Témoin privilégié et complice de ces stars, Jean-Pierre nous fait partager ces instants magiques, sa passion de l’image et nous fait voyager à leurs côtés, sans mise en scène, sans barrière…
La photographie dans toute sa simplicité et sa beauté.
Julia Gragnon

Photo : Gilbert Bécaud devant l’Empire State building, NYC, octobre 1966 © Jean-Pierre Laffont / Tirage disponible à La Galerie de l’Instant

Dates

Mars 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 28 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

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mer04mar(mar 4)13 h 00 minsam18avr(avr 18)19 h 00 minLes AllemandsRené BurriGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« L’Allemagne, c’était alors simplement l’endroit où, après la guerre, se montraient avec le plus de force certaines lignes de fractures. C’est cela qui me déterminera à ne pas faire un livre sur la France ou l’Italie ou quelque sujet agréable, mais à aller dans le lieu précis où les contraires s’exacerbaient et entraient en conflit ». René Burri

C’est une décennie après la création de l’agence Magnum Photos en 1947 à Paris et à New York par Henri Cartier-Bresson, David Seymour, Robert Capa et Georges Rodger, que René Burri rejoint l’agence mythique, pour en devenir membre en 1959.

Dans ces mêmes années, tout jeune photoreporter, allemand par sa mère et suisse par son père, il découvre le pays de ses origines maternelles, et part en reportage pour la presse illustrée dans une Allemagne coupée en deux, en plein boom de sa reconstruction. Il trouve alors un pays en pleine industrialisation : une Allemagne dynamisée par une nouvelle jeunesse, avec ses voitures pimpantes, ses amoureux en autos tamponneuses, ses femmes élégantes. Après la construction du mur entre les deux Allemagnes le 13 août 1961, en plein essor de la photographie de presse, René Burri prend conscience de l’importance de publier ces images. Pour témoigner de l’histoire, pour la garder en mémoire.

Ce travail s’est construit petit à petit, à son rythme. Il a toujours fallu du temps à René pour pouvoir retranscrire ce qu’il ressentait. Mais du temps, il en a toujours eu. S’il n’en avait pas, il le prenait. S’il n’avait pas de commande, il développait un travail personnel. Et même s’il allait être en retard, il allait jusqu’au bout. C’était plus fort que lui. C’est aussi grâce à sa pugnacité, à sa rigueur et à son regard bienveillant que son œuvre s’est construite.

Publié en 1962 aux éditions Fretz & Wasmuth en Suisse puis en 1963 aux éditions Delpire à Paris, cette série majeure dans la carrière de René Burri n’a véritablement rencontré son public qu’une décennie plus tard.

C’est une joie et un hommage que de la montrer aujourd’hui au sein de la galerie Folia, digne héritière en son emplacement des éditions Robert Delpire et de la galerie de Magnum Photos.

Clotilde Blanc Burr

L’exposition Les Allemands à la Galerie Folia est présentée en écho avec les expositions de René Burri, L’explosion du regard au Musée de l’Elysée, Lausanne, du 29 janvier au 3 mai 2020 et à la Galerie Bildhalle – Zürich du 27 mars au 30 mai 2020.

Dates

Mars 4 (Mercredi) 13 h 00 min - Avril 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

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