Name: Notre Jardin
Start: 2019-5-25T14-14-00-00
End: 2019-9-28T19-19-00-00
Location: Centre photographique Rouen Normandie

7 décembre 2018

#Carte Blanche #Collection #édition

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sam25mai(mai 25)14 h 00 minsam28sep(sep 28)19 h 00 minNotre JardinExposition CollectiveCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Notre jardin », c’est ce lopin de terre inscrit dans un sol, en soi ou dans le collectif, où l’on cultive les vertus culturelles, éthiques et civiques qui sauvent la réalité de ses pires pulsions ».
Robert Harrison, Jardins, réflexions sur la condition humaine

La présente exposition envisage le jardin comme le lieu où repenser et expérimenter, tel un laboratoire relationnel, les rapports à soi et au temps, à l’autre et à la société. S’il est un espace qui puisse se soustraire à la logique consumériste et à l’individualisme qu’elle propage, le périmètre du jardin, qu’il soit imaginaire, abandonné, ou ouvrier, l’héberge.

À la contemplation souvent de mise, les artistes rassemblés ici opposent l’acte. Henk Wildschut documente les jardins cultivés au pied des tentes dans un camp de réfugiés dans le désert jordanien, quand Lucas Foglia témoigne de l’étrange voisinage entre la prison de Rikers Island et les jardins de la Société d’Horticulture de New York. A Rotterdam, Mexico ou en Tasmanie, Lara Almarcegui, Adrien Missika et Nicolas Daubanes entretiennent et réparent des zones invisibles et oubliées. Kim Boske et Guillaume Viaud s’emploient, par le recours à la retouche numérique ou à un cube de miroirs porté par l’artiste, à trouver leur cheminement personnel au sein de jardins qu’ils recomposent par l’image, quand Diana Scherer, tel le jardinier cultivant la terre avant de faire pousser la fleur, poursuit une œuvre conçue avec la collaboration active des racines.

Dans le périmètre de Notre Jardin, c’est le geste, celui qui fait sien l’interstice pour installer la culture et en prendre soin, celui du jardinier, et à sa suite, de l’artiste qui se déploie.

Du 13 juillet au 11 août 2019, le Centre photographique Rouen Normandie présente au pavillon du Jardin des Plantes de Rouen, L’École buissonnière, une exposition collective retraçant les résidences d’artistes de Marion Dutoit, Delphine Burtin et Diana Scherer en milieu scolaire.

Photographie : Henk Wildschut, Rosa or Spray Rose, Terbol, Libanon, May 2018

Dates

Mai 25 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

mar10sep(sep 10)19 h 00 minlun23déc(déc 23)23 h 00 minPicasso, mon amiLucien ClergueGrand Théâtre de Provence, 380 Avenue Max Juvénal 13100 Aix-en-ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

sam28sep(sep 28)14 h 00 minsam23nov(nov 23)18 h 00 minJosephineArno BrignonMaison des Arts et du Tourisme - Ville de Conches en Ouche, 4 Place Aristide Briand, 27190 Conches-en-OucheType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la série Joséphine, toujours en cours d’élaboration (2009 – 2018), qui est présentée au centre d’art, la famille constitue un terrain de jeu ensorcelant. Arno Brignon devient ici spectateur, photographiant les à-côtés de sa vie de famille.
Il capte inlassablement les êtres qui lui sont chers et proches ; sa compagne Caroline, sa fille Joséphine. Il suggère des bribes de vie, son quotidien et son intimité, le temps qui passe et ne reviendra pas, entre fantôme et disparition. Dans son travail d’artiste, l’écriture est devenue une étape essentielle à la construction des images, leur conférant de nouvelles dimensions, leur apportant des trames narratives inédites, une autre lecture, une pensée.

Arno Brignon est né en 1976 à Paris. Il vit à Toulouse.

En 2010, diplômé de l’ETPA (grand prix du jury), Arno Brignon quitte son métier d’éducateur dans les quartiers sensibles pour se consacrer entièrement à la photographie. Il articule son travail entre reportages, recherches personnelles et enseignement aux ateliers de photographie Saint-Cyprien à Toulouse. Il mène également des actions éducatives auprès de différents publics et institutions. Son travail a fait l’objet d’exposition de nombreuses expositions en France et à l’étranger. On peut citer entre autres l’été photographique de Lectoure et le festival l’œil urbain à Corbeil-Essonnes en 2018, le festival Fotolimo à Portbou et à la villa Tamaris à La Seyne-sur-Mer en 2017, le Fotofestival de Cluj et Photomed à l’Institut Français à Beyrouth en 2016, Fotoistanbul en 2014. Il a également pris part à plusieurs résidences ; à Lectoure en 2018, en Pays du Couserans (Ariège) ainsi qu’à Aussillon (Regards et Mémoire), résidences débutées toutes deux en 2015. Arno Brignon est membre de l’agence Signatures, maison de photographes. Il collabore régulièrement avec la presse nationale et Internationale. Il a publié trois ouvrages significatifs : Based on a true story (éditions Photopaper, 2017), Ancrage (éditions de Juillet, 2014) et une monographie Joséphine éditée par le Château d’eau à Toulouse en 2014.

http://arno-brignon.fr

Dates

Septembre 28 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison des Arts et du Tourisme - Ville de Conches en Ouche

4 Place Aristide Briand, 27190 Conches-en-Ouche

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)0 h 00 minjeu31oct(oct 31)0 h 00 minAppel à Candidature : Le Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Organisateur: Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Le Festival Photo l’Homme et la Mer existe depuis 10 ans et prend place au Guilvinec, petite ville du sud du Finistère. La dimension maritime a une place très importante sur le territoire du Pays Bigouden. Ainsi, depuis 9 ans, le Festival Photo rend hommage à cette maritimité ainsi qu’aux hommes et femmes qui l’ont forgée et la forge encore aujourd’hui.
À travers les oeuvres de photographes nationaux et internationaux, le Festival Photo l’Homme et la Mer illustre les différents liens, qu’ils soient nourriciers, récréatifs, sportifs ou encore poétiques qui unissent l’homme avec les océans, les mers, les fleuves, aux quatre coins de la planète, hier comme aujourd’hui.
Afin d’aller à la rencontre d’un public le plus large possible, le festival est une exposition en plein air : murs, criée, ruelles, façades de maisons se transforment pendant 4 mois (de juin à septembre) en un musée à ciel ouvert (24h/24, totalement gratuit). Au total, entre 8 et 10 expositions proposent aux visiteurs un parcours dans la ville, qui leur permet alors de découvrir des histoires de vies et le patrimoine touristique du Guilvinec.
Le Festival Photo jouit également de la présence d’une exposition couverte, dédiée chaque année à des photographes amateurs et, depuis l’an passé, à des étudiants en art.

Le thème
Le thème est l’Homme et la Mer. Il est à prendre dans son sens le plus large puisqu’il peut concerner tous les liens qui unissent l’humain et les différentes étendues aquatiques avec lesquelles il cohabite.

Pour candidater
Envoyer vos dossiers de candidatures à l’adresse suivante : festivalphoto.gv@gmail.com
Un dossier complet comporte :
– Une série photographique d’une quinzaines de photos, au format jpeg, 72 dpi.
– Un texte explicatif du projet photographique
Date limite de dépôt des dossiers : Jeudi 31 octobre 2019

Dates

Juin 15 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinecfestivalphoto.gv@gmail.com

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)9 h 30 mindim22sep(sep 22)17 h 45 minEstudio elemental del LevanteRicardo CasesMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ricardo Cases est un photographe espagnol né en 1971 à Orihuela (ville située au pied d’Alicante sur la côte méditerranéenne). D’abord photojournaliste chevronné, il devient dans les années 2000 l’un des fers de lance du renouveau de la photographie contemporaine espagnole, notamment au sein du collectif Blank Paper. Il est lancé sur la scène internationale grâce à son livre Paloma al aire , publié en 2011. Le livre relate les activités de colombophiles dans la région de Valence participant à une course locale inhabituelle : les oiseaux mâles étant peints de toutes les couleurs. Cette édition, tant dans le travail plastique que dans sa forme, a marqué la renaissance du livre photographique comme moyen d’expression fort pour les photographes.

L’exposition « Estudio elemental del Levante » (Etude élémentaire du Levante) est la première grande exposition monographique du photographe. Présentée une première fois à Madrid en juillet 2018, elle propose une rétrospective de 5 séries réalisées par le photographe dans le Levante – côte méditerranéenne espagnole – pendant plus de huit années de travail. Ricardo Cases s’intéresse à son environnement, mais il ne s’en tient pas qu’à la fonction documentaire, qu’au fait enregistré. Il explore toutes les possibilités sémantiques de l’image. Lumière aveuglante, couleurs explosives, objets dégradés, personnages décadents, il dévoile la singularité visuelle de ce « pays indiscipliné, fascinant et hallucinogène ».
Au premier abord, très ludiques, les photographies de Ricardo Cases permettent de dépasser les stéréotypes, d’obtenir des clés de lecture et de pointer les travers de ce territoire. Conçue à propos d’une géographie restreinte, ces images ont pourtant une résonance universelle : mutations des territoires, nostalgie, respect des richesses et des traditions locales.

Dates

Juin 15 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

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