Name: PINOCCHIO(S)
Start: 2019-4-10T13-13-00-00
End: 2019-5-25T18-18-30-00
Location: MAC - Maison des Arts de Créteil

14 décembre 2018

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mer10avr(avr 10)13 h 00 minsam25mai(mai 25)18 h 30 minPINOCCHIO(S)Alice LaloyMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Invitée à réaliser la première de couverture d’un magazine consacré aux arts de la marionnette, je choisis de dialoguer avec le mythe de Pinocchio. Plus précisément, je m’intéresse à l’instant de la métamorphose du pantin en humain. Je me demande à quoi ressemble le corps de Pinocchio quand il passe de son corps de pantin à son corps d’enfant ?

Parallèlement, faisant allusion aux marionnettes réalistes contemporaines je m’amuse à tricher avec la recherche de réalisme et je transforme mon enfant en marionnette par le biais d’un truchement basique de maquillage. Cherchant à figer cette transformation, je la prends en photo et j’intitule cette photo Pinocchio 0.0.

Face à la photo, je constate que l’image dépasse mes jeux d’allusion et d’illusion. Alors je poursuis ce travail et je reproduis le processus avec d’autres enfants tentant de saisir encore ce trouble.

Pinocchio 0.0 est le point de départ d’une recherche visuelle constituée de plusieurs séries de photographies d’enfants mis en scène dans des postures de marionnettes inanimées.

Je réalise les premières séries en France. Puis, avec la perspective de m’approcher des corps désarticulés des pantins, les séries suivantes sont réalisées en Mongolie en partenariat avec le dispositif Hors les murs de l’Institut Français et des écoles de contorsion à Oulan Bator.

Dates

Avril 10 (Mercredi) 13 h 00 min - Mai 25 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

Calendrier GoogleCal

jeu18avr(avr 18)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 00 minAmy Friendin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

in camera présente une vingtaine de photographies extraites de deux séries d’Amy Friend : « Dare Alla Luce », et « Assorted Boxes of Ordinary Life ».
Amy Friend est née en 1974 à Windsor, dans la région d’Ontario au Canada. Elle vit aujourd’hui à Saint Catharines, dans la région de Niagara.

Dans la série « Dare Alla Luce » (apporter à la lumière, en référence à la naissance), 2012 – 2016, Amy Friend mêle vieux clichés familiaux et photographies glanées au hasard de ses promenades. Une fois perforées et rétroéclairées, la lumière donne une seconde vie à ces images.

« Je veux montrer la fragilité de l’objet photographique mais aussi la fragilité de nos vies, de notre histoire … je réutilise la lumière, en la faisant briller à travers les trous du tirage que je fais à des endroits précis.»
« Je ne recherche pas spécifiquement à capturer la réalité. J’utilise la photographie comme un médium qui me permet d’explorer la relation entre ce qui est visible et ce qui ne l’est pas. »

L’autre série présentée par la galerie « Assorted Boxes of Ordinary Life », 2015 – 2016, a été créée par Amy Friend à partir de photographies familiales d’anonymes et de films Super-8. En manipulant puis en photographiant des parties de ces sources originales, Amy Friend compose de nouvelles images ambigües et énigmatiques.
Ces images évoquent et suggèrent de nouveaux récits à partir du peu de détails fournis.
Amy Friend s’en sert pour réfléchir sur la façon dont nous appréhendons les personnes autour de nous, et comment l’identité comprend à la fois la réalité et la fiction inhérente à notre perception.

« En s’engageant dans un jeu de révélation et de dissimulation qui fait allusion aux mystères que recèlent ses sujets, Amy Friend concentre notre attention sur certains éléments tout en en occultant d’autres.
En tant que spectateurs, nous tirons des conclusions à partir de repères visuels subtils – un geste, un objet, une étendue d’espace… Pourtant, en regardant ces images, notre compréhension s’appuie davantage sur nos propres histoires que sur celles des personnages représentés. »
Passages extraits d’un texte de Marcie Bronson, curatrice.
« Dans ces deux séries, je joue avec la lumière et l’utilise métaphoriquement en permettant de nouvelles lectures, parfois à travers de fortes interventions et parfois de façon plus délicate ».
Friend complique encore davantage la situation par le titre de ses oeuvres.
Certains titres sont tirées de notations sur les images originales tandis que d’autres sont créés par elle en référence à la manière dont nous interagissons avec ces images.

Dates

Avril 18 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu28mar(mar 28)14 h 00 minsam27avr(avr 27)19 h 00 min1999-2019 : 20 ans, 20 artistes !Galerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’arrivée du printemps 2019 nous invite à organiser un week-end de fête pour célébrer les 20 ans de la galerie ARCTURUS.

Une fête pour célébrer les artistes qui nous ont fait vibrer, remercier les clients et amis de la galerie qui nous ont suivis et se sont engagés concrètement en choisissant des œuvres pour embellir leur quotidien, ou celui de leur bureaux saluer les collaboratrices, et journalistes qui ont diffusés nos choix, ainsi que les nombreux intervenants du quotidien, Une fête pour tous ceux qui nous ont accompagnés dans cette formidable aventure !

Durant ces 20 ans, au cours de près de 125 expositions sur les cimaises de la rue de Seine et hors les murs, toutes ces œuvres ont éveillé des émotions, des impressions diverses selon l’univers de chaque artiste.

Certains artistes nous ont émus : Gabriel SCHMITZ avec ses visages silencieux qui nous parlent subtilement d’une recherche de la vérité de l’être; Lidia MASLLORENS au travers de son trait dynamique et des regards de ses grands visages révélant son amour de l’humanité; Ivan FRANCO dans la subtilité des poses et des ombres des femmes qu’il dessine ou peint comme des miniatures; Marc RIBOUD qui a passé sa vie à parcourir le monde emportant avec lui sa joie de vivre, sa curiosité et son fameux « instinct de l’instant ».
D’autres nous ont fait vibrer : Thibaut de REIMPRE avec la profusion tellurique de couleurs et d’enchevêtrements de lignes de ses peintures; YLAG avec ses constructions abstraites de fusain noir d’une intensité profonde qui font éclater le blanc du papier; Alejandro QUINCOCES avec ses paysages urbains transfigurés par des lumières vibrantes; Hervé GLOAGUEN avec ses photos des plus grands Jazzmen des années 60 où l’on croit entendre la musique en regardant les photos.

Certains ont créés des univers poétiques et oniriques : Franck DUMINIL avec ses toiles abstraites faites de superpositions et transparences subtiles; Gottfried SALZMANN, fasciné par les métropoles, transcende leur verticalité, le foisonnement labyrinthique des immeubles, les vues plongeantes de jour et de nuit avec ses aquarelles ou ses photos retravaillées en peinture et collages; Hervé ABBADIE qui capte au cours de l’évolution des chantiers la poésie surprenante d’une forme, d’une perspective ou d’une ombre; Hélène de SAINT LAGER en transformant la fonte d’aluminium en miroir aux formes aléatoires ou en créant des meubles en résine aux couleurs et profondeurs scintillantes; Alfons ALT qui transforme des photographies en les travaillant au pinceau pour fixer les pigments et crée un objet hybride unique; Marta MOREU invente dans ses bronzes une figuration toute en équilibres et déséquilibres improbables; Peter ZUPNIK mêle la réalité de la photographie à l’humour ou l’insolite avec ses délicats rehauts de pastel; Tim HALL nous transmet la majesté de la montagne, la magie de la lumière sur la mer, ou la noblesse d’un arbre solitaire.

D’autres évoquent des univers énigmatiques et mystérieux : Miguel MACAYA peint à l’huile un fond ténébreux et profond qui accentue la puissance et la sobriété figurative de ses personnages, animaux ou nature morte; Nieves SALZMANN nous emmène sur la route à la frontière entre abstraction et figuration suggérée ouvrant des perspectives profondes et immatérielles; Juliette LOSQ, crée un maillage profond qui nous transporte à la frontière entre l’univers urbain et la nature sauvage au travers d’un trait fin, dense et ferme d’encre et aquarelle; Didier MASSARD avec ses paysages fabriqués de toutes pièces, réalise par le biais de maquettes, des photos de lieux dont il a rêvé au cours d’une enfance solitaire et rêveuse.

Une grande exposition de 20 artistes pour les 20 ans de la galerie à ne pas manquer !
Nous vous accueillerons avec plaisir sur rendez-vous à un horaire de votre choix afin de vous fournir tout renseignement / matériel complémentaire dont vous pourriez avoir besoin.

Anne de la Roussière

Dates

Mars 28 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

ven26avr(avr 26)12 h 00 minmer29mai(mai 29)19 h 00 minChema MadozGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 Paris

Détail de l'événement

Né à Madrid en 1958, Chema Madoz découvre la prise de vue et le tirage photographique en autodidacte au début des années 1980, dans l’effervescence créatrice de la Movida. Il commence à exposer ses oeuvres en 1983 tout en travaillant comme employé de banque. C’est au début des années 1990 qu’il choisit d’arrêter de photographier les personnes et les paysages pour se consacrer uniquement aux objets. Le photographe les glane dans les brocantes, les boutiques ou même les poubelles, aux hasards des rues.
Il dit « Avec la photographie, j’ai découvert la possibilité de mettre en évidence toutes les images qui me passent par la tête. Par sa brièveté et son intensité, la photographie est proche de la poésie. ». Avec la fragilité d’un nuage, d’un fil ou d’un papillon, les oeuvres de Chema Madoz nous plongent parfois dans un rêve éveillé, un instant figé grâce à la photographie. A la manière des haïkus japonais, leur simplicité n’est qu’apparente et invite à une méditation sur l’existence et l’impermanence.

Le processus de création commence par une idée, un croquis puis se concrétise en objet, presque une sculpture, avant la prise de vue et le tirage. Chema Madoz combine, assemble ou oppose les objets et c’est la photographie qui les révèle, en leur ôtant leur banalité en même temps que leur couleur. Chema Madoz travaille de manière traditionnelle, en moyen format avec un Hasselblad et en lumière naturelle. Son studio est un espace de création qui lui permet de travailler sur plusieurs oeuvres en même temps et de réunir les objets pour inventer d’autres rencontres.

La Galerie Esther Woerdehoff représente Chema Madoz en France depuis près de 15 ans. En 2018, elle a conçu une grande exposition rétrospective de son oeuvre au Château d’Hauterives – Palais idéal du Facteur Cheval.

Dans la suite de cette rétrospective, nous présentons un nouveau regard sur l’oeuvre de ce grand photographe accompagné d’une sélection de photographies inédites.

Dates

Avril 26 (Vendredi) 12 h 00 min - Mai 29 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven26avr(avr 26)10 h 00 mindim09jui(jui 9)15 h 30 minL'EchappéeExposition CollectiveCentre d'art Gwinzegal, 3 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après deux ans de travaux pendant lesquels le Centre d ‘art a poursuivi ses activités d ‘expositions, d ‘ateliers, de résidences et d’éditions, GwinZegal inaugure le 26 avril son nouvel espace, au sein de l’ancienne prison de Guingamp.
Entamé il y a presque 10 ans, ce projet ambitieux prend corps cette année et nous sommes heureux de vous annoncer que nous allons avoir enfin, les clefs de la prison ! Non pas pour en sortir mais pour y entrer de manière volontaire et enthousiaste.

La première exposition dans ce nouvel espace réunit un ensemble de projets à la fois récents et inédits, et des oeuvres plus anciennes qui ont marqué l’histoire courte mais riche du Centre d ‘art GwinZegal. Venus d’horizons différents, ces artistes ont relevé le défi de se confronter à des hommes et des femmes, à des cultures, à des communautés, à des espaces, à l’histoire, qui font de ce territoire breton un espace unique et complexe. Invités à venir créer en résidence, ils ont accepté ce danger de produire des oeuvres nouvelles, de s’ouvrir et de parler d ‘eux, de regarder et de parler de nous. Ils ont actualisé cette image d’une Bretagne partagée entre une culture singulière, des paysages immuables, et une modernité en pleine accélération, parfois à mille lieues des visions romantiques – à l’aventure par les champs et par les grèves – du voyage de l’écrivain Gustave Flaubert, accompagné du photographe Maxime Du Camp.

L’exposition d’ouverture se déploie à la fois dans les murs de la prison, sur ceux de l’espace François-Mitterrand, et dans la ville au plus près des habitants et de leurs préoccupations quotidiennes … jusqu’au Stade d’En avant Guingamp avec qui nous travaillons en étroite collaboration pour présenter la nouvelle série de photographies réalisée par le photographe Mark Neville à Guingamp.
Alexandra Catière dévoilera également les images de son nouveau projet réalisé en résidence, tout comme Aurore Baggary, Samuel Gratacap … et bien d’autres que vous avez eu le plaisir de suivre et de voir ces dernières années.
Cette ouverture est l’occasion de réaffirmer à la fois la position de GwinZegal au coeur de la création contemporaine et son ancrage local et national. Et si ces nouveaux murs peuvent donner l’impression que GwinZegal s’institutionnalise, nous voulons au contraire conserver cet esprit de liberté et d’ouverture qui a animé l’association depuis une quinzaine d ‘années, celui d’une association portée par ses adhérents.

Ouverture des expositions en présence des photographes le vendredi 26 avril à 18h30.

Dates

Avril 26 (Vendredi) 10 h 00 min - Juin 9 (Dimanche) 15 h 30 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

3 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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