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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu04fev(fev 4)8 h 00 mindim28(fev 28)22 h 00 minL’édition 2020 du Estée Lauder Pink Ribbon Photo AwardTour Saint-Jacques, Square de la Tour Saint-Jacques, 75004 Paris Organisateur: Estée Lauder Pink Ribbon Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Ville de Paris, en partenariat avec Paris Photo, accueille une exposition des photographies lauréates et d’une partie des finalistes de la 9ème édition du Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award. 26 photographies, accompagnées de leurs histoires sont ainsi présentées au public sur les grilles du Square de la Tour Saint-Jacques, au cœur du 4ème arrondissement de Paris, en libre accès.
Inaugurée à l’occasion de la Journée Mondiale de Lutte Contre les Cancers, le 4 février, cette exposition a été conçue en soutien à l’association Ruban Rose qui consacre ses actions à mobiliser autour de l’importance du dépistage précoce des cancers du sein et, à travers ses Prix Ruban Rose, à aider financièrement la recherche en France. En 2020, grâce aux dons de ses partenaires, supporters et des particuliers, l’Association a doté les projets portés par cinq lauréats d’une somme globale de 570 000 € !
Depuis mars 2020, la situation sanitaire liée au Covid-19 a engendré une baisse significative des diagnostics de tous les cancers et du suivi des patient.es en oncologie. Ces clichés, réalisés autour du thème de l’édition 2020 du concours — « Résilience » — sont autant d’invitations pou

Dates

4 (Jeudi) 8 h 00 min - 28 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

Tour Saint-Jacques

Square de la Tour Saint-Jacques, 75004 Paris

Organisateur

Estée Lauder Pink Ribbon

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Calendrier GoogleCal

sam06fev(fev 6)10 h 00 mindim16mai(mai 16)18 h 00 minTraunsteinJulie Gasemi / Nicolas DufranneLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

jeu18fev6 h 00 minjeu18mar18 h 00 minHorizons dévoilésCarl Cordonniermusée départemental Matisse, Palais Fénelon, Place du Commandant Edouard Richez, 59360 Le Cateau-CambrésisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet photographique POM d’API, Horizons Dévoilés initié sur le territoire du Caudrésis-Catésis en 2017, a pour objectif de permettre aux femmes de retrouver leur capacité à agir et à entreprendre des projets personnels et professionnels par le levier de la culture et de l’expression artistique. Il a été mis en œuvre en 2019-2020 auprès d’un petit groupe de femmes Catésiennes en réinsertion.
Le groupe a participé à des ateliers collectifs animés par le CORIF (association de Conseil, Recherche, Ingénierie et Formation pour l’Egalité Femmes-Hommes) sur la reconnaissance de leurs potentiels et la reprise d’une dynamique de retour à l’emploi en partenariat avec le photographe Carl Cordonnier pour travailler sur la mise en mots et en images de leurs horizons respectifs.
A travers la mise en scène de portraits et l’écriture d’un film photographique, les femmes évoquent leurs sentiments d’isolement et les obstacles liées à l’éducation, à la formation, les relations intra-familiales, les violences conjugales mais aussi les efforts engagés pour éclaircir leurs horizons.

Sur les fenêtres de la façade du bâtiment abritant autrefois l’école des filles du Cateau, intégrée au musée depuis 2002, sous l’inscription « Ecole des filles ». Cet emplacement a été choisi pour symboliser les ruptures et les difficultés rencontrées dans le parcours scolaire des participantes au projet. Les fenêtres, outre le fait qu’elles prennent un sens particulier durant la période de crise sanitaire que nous traversons, évoquent l’intériorité et questionnent la représentation de ces femmes.

Dates

Février 18 (Jeudi) 6 h 00 min - Mars 18 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

musée départemental Matisse

Palais Fénelon, Place du Commandant Edouard Richez, 59360 Le Cateau-Cambrésis

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mar15déc12 h 00 min2021lun15mar19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 15 (Mardi) 12 h 00 min - Mars 15 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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jeu07jan(jan 7)11 h 00 mindim09mai(mai 9)19 h 00 minDistance ArdenteExposition CollectiveMrac - Musée Régional d'Art Contemporain Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, 146 Avenue de la Plage, 34410 SérignanType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective conçue pour la Saison Africa2020

Artistes : Mariam Abouzid Souali, Mustapha Akrim, Zainab Andalibe, Mohamed Arejdal, Hicham Ayouch, Hassan Bourkia, Diadji Diop, Simohammed Fettaka, Moataz Nasr, Khalil Nemmaoui, Fatiha Zemmouri
Curator : Hicham Daoudi

Dans le cadre de la Saison Africa2020, le curator marocain Hicham Daoudi, invité par le Musée régional d’art contemporain (Mrac) à Sérignan propose l’exposition « Distance Ardente » à partir du 10 octobre 2020.

À l’heure où des idéologies fabriquent encore de la peur, du doute et de la méfiance, l’exposition « Distance Ardente » est centrée sur la question du dialogue des mémoires, des identités et des cultures. L’exposition tente de présenter les défis qu’il reste à surmonter pour construire une relation forte et débarrassée des stigmates du passé entre les états africains et la France.
Le titre appelle d’une certaine façon « à mesurer la distance » qui sépare la France et les populations du continent africain.
Dans la littérature et la poésie francophones, le terme «ardent» renvoie au brasier amoureux, celui qui consume les amants tandis que dans d’autres expressions populaires il témoigne de l’impatience, et parfois même de la violence qui régit certaines situations. À travers trois grandes étapes « Corps invisibles », « Routes, Exils, et Imaginaires » et « Attraction et Déchirement », l’exposition réunit des oeuvres produites spécifiquement pour l’exposition.
Dans ce contexte, l’exposition « Distance Ardente » est une invitation à tous les publics et une célébration de ce qui nous enrichit : la mixité.

Photo : Khalil Nemmaoui, Sans titre, 2018. Épreuve d’artiste Tirage UV sur plexiglas, contrecollé sur dibond 180 x 240 cm Courtesy de l’artiste et du Comptoir des Mines Galerie

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 11 h 00 min - Mai 9 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Mrac - Musée Régional d'Art Contemporain Occitanie/Pyrénées-Méditerranée

146 Avenue de la Plage, 34410 Sérignan

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