Name: Femmes
Start: 2019-10-16T11-11-00-00
End: 2020-1-10T22-22-00-00
Location: Hôtel & Spa La Belle Juliette

5 décembre 2018

#Carte Blanche #édition #Magazine

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mar05nov(nov 5)11 h 00 minsam21déc(déc 21)18 h 30 minLe propre du visible est d’être superficie d’une profondeur inépuisableExposition CollectiveGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Liliana Gassiot / Lukas Hoffmann / Silvi Simon / Florian Tiedje

Les photographies de Liliana Gassiot ont en commun l’attirance de l’artiste pour des motifs organiques et végétaux, qu’elle rehausse de couture comme pour entrer dans le secret des formes et en accentuer les détails. Dans l’œuvre de Lukas Hoffmann, les formes végétales acquièrent une vie propre, elles se détachent de la structure du paysage pour se rapprocher de la surface de l’image, qui n’apparaît plus comme une vue transparente de ce qui est présenté, mais que l’on voit au contraire comme le fond sur lequel le paysage prend forme. Silvi Simon s’approche au plus près des éléments qui composent la photographie en réalisant des chimigrammes, pratique de photographie expérimentale alliant peinture et photographie.
Recyclant des produits chimiques et des papiers photo périmés, elle joue avec les multiples possibilités picturales des rendus chimiques des matières. Les grandes forêts autour de Francfort sur le Main ont été le lieu et l’espace d’expériences fondamentales pour Florian Tiedje et, depuis qu’il photographie, sont le sujet et le modèle privilégié de son travail. Une présence mystérieuse émane des formes végétales, souches d’arbres et plantes rudérales qui composent ses grands tirages en couleur.
Au-delà d’un espace géographique que partagent ces quatre artistes présentés dans le cadre de La Régionale, ce qui les rassemble ici est leur quête d’une correspondance entre l’ordre de l’image et celui du monde visible. Ils explorent des formes qu’ils cherchent à produire matériellement, par la maîtrise de la lumière et de la composition, la modification de la structure chimique de la pellicule sensible ou encore l’ajout de fils cousus à la machine. Les formes visuelles qui émergent de leurs travaux, motifs végétaux, organiques ou stellaires, leur permettent de vivre une expérience esthétique – expérience qui a cette capacité extraordinaire à faire surgir des choses inattendues, fructueuses et capables de transformer notre vision de la nature.

Photo : © Liliana Gassiot

Dates

Novembre 5 (Mardi) 11 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

Calendrier GoogleCal

mer16oct(oct 16)11 h 00 min2020ven10jan(jan 10)22 h 00 minFemmesMaud CaeiroHôtel & Spa La Belle Juliette, 92 rue du Cherche-Midi 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minL'espace d'un instantZineb Sedira Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Jeu de Paume présente une exposition personnelle de Zineb Sedira : elle couvre une période allant de 1998 à aujourd’hui et montre des formes aussi diverses que la vidéo, le film, l’installation et la photographie. Les œuvres choisies témoignent de l’intérêt de l’artiste pour les histoires orales, leur collecte, leur enregistrement et leur transmission, mais elles révèlent aussi son intérêt profond pour l’histoire postcoloniale et pour les problèmes liés à la destruction écologique globale due à la surproduction et à la circulation universelle des personnes et des biens.

Depuis 2005, Sedira a réalisé plusieurs œuvres (vidéos, sculptures et photographies) consacrées au voyage, maritime en particulier. Son intérêt pour les navires et les déplacements de populations est souvent rattaché à son histoire et à la géographie de l’Algérie, frontière nord d’une partie de la côte du Sud méditerranéen. Ce leitmotiv se retrouve symboliquement dans Lighthouse in the Sea of Time (2011), installation vidéo (en trois parties) consistant en quatre projections et deux écrans.

Laughter in Hell (2014-2018) est une installation dans laquelle Sedira présente son impressionnante collection de caricatures et de dessins politiques publiés dans la presse algérienne au cours des années 1990. La « décennie noire » a vu mourir environ deux cent mille civils algériens, pris dans une guerre interne entre les groupes islamistes armés et l’État. Cette œuvre met en lumière la part active de l’humour dans la critique du régime politique et la forme de résistance qui s’exprime à travers la presse.

D’autres œuvres de Sedira explorent l’idée de restauration ou de conservation des traces et de la mémoire par des formes archivistiques. Elle a réalisé quatre œuvres portant sur les archives photographiques, dont une est présentée dans cette exposition : Transmettre en abyme (2012). La première partie est un diptyque vidéo montrant, à gauche, des archives photographiques en noir et blanc, et, à droite, un entretien en couleurs avec la responsable des archives, Hélène Detaille. La seconde partie consiste en une description visuelle de ses photographies montrées successivement, tandis que l’artiste, en voix off, nomme chaque bateau correspondant à l’image présentée.

Le diptyque vidéo The End of the Road (2010) montre une casse automobile. La destruction mécanisée de pneus, la compression de voitures, le bris de fenêtres, l’empilement de pièces détachées sont quelques-unes des actions qui se déroulent tandis que l’artiste, en voix-off, décrit « l’univers de la circulation » et le « sentiment de désordre » que suscitent ces véhicules abandonnés. En insistant sur la « dévastation symbolique » et sur le fait que le pétrole est nécessaire à la majeure partie des moyens de transport, elle amène le regardeur à comprendre le point de vue critique qu’elle porte sur « les implications sociales, culturelles et économiques » de l’industrie automobile.

Zineb Sedira produira une nouvelle œuvre pour cette exposition grâce au soutien du Jeu de Paume, de l’Institut Valenciá d’Art Modern (IVAM), du musée Calouste Gulbenkian (Lisbonne) et du Bildmuseet (Suède. En 2019-2020). Standing Here Wondering Which Way to Go (2019) résulte de sa réflexion sur l’époque utopique des années 1960 et en particulier sur le rôle que l’état Algérien a joué, suite à son indépendance en 1962, dans les mouvements de libération des pays du continent africain. La partie centrale de l’œuvre, For a Brief Instant the World Was on Fire II, est un diorama : une maquette échelle 1 du salon de l’artiste dont l’environnement reflète son héritage culturel algérien.

Commissaire : Pia Viewing

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris.

L’exposition est soutenue par Fluxus Art Projects.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minHakawi حكاوي Récit d’une Egypte contemporaineRécit d’une Egypte contemporaineCité Internationale des Arts, 18 Rue de l'Hôtel de ville, 75004 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’Egypte est un pays qui a été beaucoup photographié, et ce largement depuis le début du XXe siècle, voire la fin du XIXe siècle. Ces images, nombreuses, ont nourri l’imaginaire occidental et nous les portons tous d’une manière ou d’une autre inscrites en notre esprit.

Ici, avec cette exposition, nulle trace d’exotisme ou d’orientalisme. Ces jeunes photographes, sept femmes et neuf hommes âgés de 20 à 30 ans, nous donnent à regarder « au-delà des apparences ». Ce qu’ils nous donnent à voir à travers leurs « hakawi », leurs récits, c’est une Egypte extrêmement contemporaine traduisant le quotidien de ces femmes et de ces hommes fait de combats et d’espérances.

Durant deux mois, nous avons été, Diane Augier et moi-même, à leur rencontre, étudiant tout d’abord plus de cinq cents dossiers qui nous ont été envoyés. Quarante rendez-vous ont permis d’aboutir à cette sélection et à la présentation de tous les travaux photographiques présentés ici. Le grand nombre de jeunes femmes photographes venues nous présenter leur travail a été une agréable surprise, et nous semble un point à souligner. Hakawi, est une mosaïque de récits photographiques, nous racontant une Egypte très actuelle, documentant le pays et sa société sans compromission et dans un engagement total.

Malgré un environnement loin d’être propice à une pratique de la photographie documentaire, où la pratiquer et en vivre reste une gageure, ces jeunes photographes montrent avec Hakawi combien cela peut être possible et d’une grande qualité. C’est là un message d’espoir qu’ils nous envoient et oblige au respect. Ces femmes et ces hommes ont décidé de ne pas abandonner et de continuer à raconter leurs histoires, leur pays.

Il est important de laisser la place à cette nouvelle génération de photographes qui émerge. Ils nous racontent et documentent là où ils vivent, comment ils vivent. C’est là un mouvement qui se fait jour depuis plusieurs années sur le continent africain, dans divers pays, et qu’il est essentiel de soutenir. Hakawi va dans ce sens.

> Dans le cadre de la 3ème Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité Internationale des Arts

18 Rue de l'Hôtel de ville, 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

mar22oct(oct 22)10 h 30 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minMarloes der Kinderen, PhotographiesGNG Art Contemporain, 3, rue Visconti 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Elle a fait ses études à ‘Koninklijke Academie Voor Kunst en Vormgeving ‘s Hertogenbosch‘(Académie Royal d’Art et de Design à Bois-le-Duc)
Elle vit à mi-temps au Pays Bas et en France en Auvergne, Haute-Loire et c’est là, au bord de l’Allier quelle a réalisé son projet de photographies et de courts métrages ‘Water On Edge’ sur lequel elle travaille depuis 2008. Marloes der Kinderen
Sans manipulation d’aucune sorte, les photographies de Marloes der Kinderen représentent des morceaux de nature saisis en bordure de l’Allier et de la Desges, dans des lieux non fréquentés et donc sauvages, tandis que le soleil jette ses tous derniers feux à l’horizon
Arbres, buissons, broussailles, rochers et plantes riveraines se mirent dans une eau de rivière apaisée, obscure, que l’on devine à peine. Alors reversée, orientée à la verticale, l’image, soudain kaléidoscopique, laisse apparaître de parfaites symétries. De ces formes jumelles, que l’or du crépuscule vient enluminer, naissent des visages de bêtes, des faces de dieux païens aux regards sans fond, des masques inquiétants, des créatures marines ou tribales, de petits êtres jouant dans les herbes hydrophytes…
« Ces images sont animistes »
À chacun de voir, dans la ripisylve devenue sacrée, ses propres apparitions. L’oeil, désorienté, croit entrevoir quelque chose d’un autre monde. « Finalement ces images sont animistes, déclare la photographe, surprise elle-même par ce qu’elle donne à contempler.
Quand je découvre tout cela sur mon écran, je n’en reviens pas ! » C’est pourtant bien la nature qui est là, sous nos yeux à leur tour immergés. Une nature qui semble, ici, délivrer un message jusqu’alors crypté, invisible aux sens profanes.
Happé par le spectacle silencieux, tandis que tout semble flotter dans un espace indéfini. L’on comprend soudain que la nature nous parle et nous dévoile toute sa beauté dans un dernier adieu.

Dates

Octobre 22 (Mardi) 10 h 30 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

GNG Art Contemporain

3, rue Visconti 75006 Paris

GNG Art Contemporain3, rue Visconti 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 19h

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