10 décembre 2018

#édition #Photoreportage #Portrait chinois

Yan Morvan, Photographe, est notre invité

Cette semaine, nous accueillons notre dernier invité de l’année 2018, il s’agit…

#Hauts-de-France #Institution #Interview #politique

Rencontre avec Olivier Spillebout : L’Institut de Photographie « La place de l’artiste a été oubliée alors qu’il est au coeur du sujet » !

Depuis l’annonce il y a deux ans de l’ouverture d’un Institut de Photographie…

#Belgique #Bruxelles #Exposition

« Ver más alla de la realidad” (Regarder au delà de la réalité)
Israel Ariño à la Box Galerie

À l’occasion de Paris Photo 2018, en novembre dernier, les visiteurs ont…

#Exposition #Île-de-France #Paris #peinture

Bénédicte Plumey, La Force du fragile

La Galerie INSULA présente du 15 novembre au 22 décembre 2018 ‘’La…

#Anniversaire #Droits

10 Décembre 2018 : La Déclaration des Droits de l’homme a 70 ans

Aujourd’hui, nous célébrons les 70 ans de la Déclaration Universelle des Droits de…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minMy AmericaDiana MatarLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin de l’année 2015, la photographe Diana Matar entreprend de rechercher aux USA les endroits où la police a tué des civils. Elle réalise des cartes détaillées dans son studio et compile des informations sur chaque cas mortel de violence policière survenu les deux années précédentes. Diana Matar consacre alors deux ans à sillonner les routes et photographier la plupart des 2 200 sites où ces meurtres ont eu lieu. « Je travaille dans une certaine histoire de la photographie qui revient aux lieux où les choses sont survenues, – un genre qui se concentre généralement sur des faits de guerre ou des injustices – je l’utilise cependant pour enregistrer le phénomène constant de la violence policière qui contamine l’Amérique. »
Travaillant en ce genre du paysage et de la photographie documentaire, My America est une paisible mais glaciale critique de l’Amérique contemporaine. En photographiant plus de 300 endroits où des officiers de police ont tué des citoyens américains, Diana Matar a instauré un langage photographique opportun autant que critique sur les brutalités policières, ses photographies mettent constamment l’accent sur le déclin de la structure sociale du pays.
Bien que ses photographies soient d’un style plutôt classique, elle n’utilise pourtant qu’un iPhone. Ainsi elle l’explique : « Nous ne saurions rien des meurtres policiers sans les smartphones. Les gens ont commencé à les utiliser pour documenter les injustices et les partager sur le web. J’ai pensé qu’il était important d’user de la même technologie en réalisant ces images immobiles. »
Ce n’est pas la première fois que Matar réalise une série importante relative aux lieux de violence. En son précédent travail, Evidence 2014, qui fut présenté à la Tate Modern, au Museum of Contemporary Photography de Chicago à l’Institut du Monde Arabe, et en six autres institutions internationales, Diana Matar a consacré quelques années à se concentrer sur les paysages et les immeubles d’enfermements extra-judiciaires, kidnappings et meurtres menés par le régime de Kadhafi en Lybie. En réponse à la disparition de son beau-père dans ces circonstances, Matar a documenté les espaces où ces violations ont été perpétrées contre une nation tout entière.
Le travail de Diana Matar en Amérique est profondément imprégné de cette recherche qui met en évidence les questions structurelles influençant le nombre important de meurtres par la police. Elle met l’accent sur l’histoire des injustices raciales, l’absence d’instruction et de préparation, et l’un des plus bas niveaux de police par habitant au monde. Mais Diana Matar entend livrer bien plus que des statistiques : « Pour moi, chaque image de My America représente non seulement un acte de violence mais aussi la perte d’un individu – un individu avec famille. C’est pourquoi je n’ai pas peur d’user d’une certaine beauté en ces descriptions, un concept qui tend à la controverse dans la représentation de la violence. »
Pour le Musée de la Photographie à Charleroi, Diana Matar a opéré une sélection de 99 photographies sur un ensemble de 300 images. L’échelle du projet témoigne de celle du problème, mais nécessite que l’on se remémore chaque personne ayant été tuée. Le titre de chaque photographie reprend seulement le nom, les dates de naissance et de décès, et la ville où la personne a été tuée. Les endroits que Matar photographie correspondent aux adresses qu’elle a obtenues par les rapports de police. Elle précise toutefois que ses images ne sont pas des scènes de crime.
Le niveau de mortalité par suite de violence policière en Amérique est unique parmi les pays développés. Matar s’interroge sur les raisons qui ont mené l’Amérique à ce point, chaque photographie, représentant une mort, à un moment déterminé.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam08aou(aou 8)14 h 00 minmer09sep(sep 9)19 h 00 minBoarding passExposition Collectivebox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographies de Marina Cox, Israel Ariño, Denis Dailleux, Michael Kenna et Mark Steinmetz

Dès les premières années d’existence du médium, nombre de photographes ont parcouru le monde jusque dans ses moindres recoins pour y réaliser des images qu’ils donnèrent ensuite à voir à des spectateurs/lecteurs qui ne quittaient pas le confort de leur salon ou de leur bibliothèque.
Pendant des décennies, ces photographes-explorateurs assouvirent des fantasmes et la soif de connaissances de ces voyageurs immobiles, de ces aventuriers en chambre.
Ensuite, presque simultanément, la photographie et les voyages se démocratisèrent. L’heure était venue du tourisme et d’une pratique amateur, voire familiale, de la photographie.
C’est désormais individuellement que nous enfermons le monde dans nos boîtiers, que nous gardons ces traces tangibles de nos vacances et de nos périples lointains.
Puis, sans prévenir est apparue la Covid, traînant derrière elle son funeste cortège de peurs, de frustrations, de souffrances, de morts…
Nos vies s’en sont trouvées bouleversées, avec une soudaine et impérieuse obligation de modifier nos habitudes les mieux ancrées, notre rapport aux autres, nos modes de vie, tout en renonçant – pour un temps à tout le moins – à des libertés que nous pensions fondamentales et inaliénables.
Nous avons été et restons pour partie confinés dans nos demeures, nos villes, nos régions, nos pays, nos continents.
Il nous a dès lors semblé opportun de proposer une exposition qui nous permette de renouer avec l’Ailleurs.
Il s’agira donc de voyage par procuration, d’un improbable retour à la tradition de l’armchair tourism très en vogue au XIXe siècle.
Pour l’occasion, nous avons réuni des images pour la plupart inédites de cinq photographes représentés par la galerie.

Marina Cox nous entraîne une fois encore à sa suite sur les chemins de traverse du sud des États-Unis, du Mississippi à la Louisiane, à la faveur d’un Agonizing Summer écrasé de chaleur humide. Ambiances moites, guitares blues et accordéons cajuns sont omniprésents dans les marges de ces vignettes hautes en couleurs.
Piochant dans un corpus a priori réservé à la grande exposition qu’il prépare pour le musée Guimet (prévue fin 2021), Michael Kenna nous a confié une douzaine d’images ramenées du sud-est asiatique; Cambodge, Thaïlande, Vietnam, Laos et Myanmar lui ont inspiré autant de photographies hors du temps, contemplatives, mettant à l’honneur paysages, offrandes et figures du bouddha.
Nous connaissons principalement de Mark Steinmetz les photographies qu’il réalise un peu partout aux USA; cette fois, décollant de l’aéroport d’Atlanta, il nous invite en Chine et surtout au Kirghizstan et fait montre une fois encore de la même maestria pour débusquer des petits miracles du quotidien; où qu’il aille, autour de chez lui ou à l’autre bout du monde, il photographie les mêmes choses de la même manière: la sienne.
Tout comme il l’avait fait en Égypte et au Ghana, Denis Dailleux est parti à la rencontre de ses semblables dans l’espace clos du marché aux fleurs de Calcutta. Couleurs chatoyantes, compositions exubérantes des natures mortes, hommage à la dignité princière des plus humbles…
Dans le cadre d’une résidence d’artiste, Israel Ariño a promené sa lourde chambre technique dans les paysages du Pays du Clermontois, un territoire dans le département français de l’Oise. Rien a priori de franchement «dépaysant», si ce n’est que le photographe catalan présente des épreuves colorisées par sa consoeur Clara Gassull. En résultent des objets photographiques qui renvoient immanquablement aux cartes postales anciennes ou encore aux tirages rehaussés de teintes subtiles commercialisés au Japon il y a plus d’un siècle.
L’ailleurs et l’exotisme tiennent donc tout autant dans le regard que dans la distance.

Bienvenue à bord !

Dates

Août 8 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 9 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu25jui(jui 25)10 h 00 min2021sam02jan(jan 2)19 h 00 minEureka - USAJean-Christophe BéchetLeica Store Marseille, 47 rue de Grignan 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

jeu25juimar01sepHexagone. Une campagne photographique en France 2018-2020Eric Bouvet et Yan MorvanParvis Gare de Lyon, Place Louis-Armand, 75571 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographes Eric Bouvet et Yan Morvan exposent plus de 80 portraits de Françaises et de Français issus de leur campagne photographique menée pendant 2 ans sur le territoire, à Paris Gare de Lyon et à Avignon-TGV du 25 juin au 1er septembre.
Eric Bouvet et Yan Morvan sont photographes et journalistes. Leur implication dans la documentation des faits politiques, économiques et sociaux depuis les années 80, leur expérience des terrains difficiles, leur notoriété en tant qu’auteurs photographes font deux des témoins privilégiés de notre histoire. L’exposition HEXAGONE devait se tenir dans le cadre de l’édition 2020 des Rencontres dArles, annulée en raison de la pandémie. SNCF Gares et Connexions, fort de son expérience et de son savoir faire, a choisi de concevoir et coproduire des expositions sur mesure pour présenter en gare le travail de ces deux photographes. Ce projet a pu être réalisé grâce au soutien du Ministère de la culture, BNP Paribas, BMW France et lAgence nationale de la cohésion des territoires.

Être Français ? Les deux artistes Eric Bouvet et Yan Morvan, sont allés à la rencontre d’hommes et de femmes durant deux ans et leur ont posé la même question, au fil de 60000 km parcourus sur l’ensemble du territoire métropolitain, de la rupture politique de la campagne présidentielle de 2017 au traumatisme de la pandémie de Covid-19.
Les sujets choisis forment, une fois réunis, une fresque de la France des années 2018-2020. Sont ainsi dépeints les espoirs, les luttes, les grandes mutations mais aussi les enjeux dans une période de changement de paradigme travers le regard de ces deux grands artistes.
Le parti pris d’utiliser une chambre photographique pour ses qualités techniques, la pérennité et le rendu des tirages est essentiel dans cette démarche patrimoniale qui se veut à contrecourant du tout numérique mais également soucieuse de la conservation des images.

« Quel portrait alors se dégage de cette France d’aujourd’hui ?
Pour mettre ce thème en images, Éric Bouvet et Yan Morvan n’ont pas choisi au hasard le plus historique et le plus monumental des appareils photographiques : la chambre 20×25. D’une précision infinie dans la retranscription des couleurs et des détails, les négatifs seront encore lisibles dans 100 ans. À l’heure des selfies et des images furtives, il est question ici de prendre son temps, de poser et d’écouter.
Ce cahier des charges est important, car il dit tout d’un projet respectueux, ambitieux, qui laisse aux Français le soin de se présenter. De se représenter. Et de prendre la parole aussi, puisque les photographes ont recueilli un bouquet d’engagements, de tourments, de colères, de fiertés. Les visages sont pluriels, les voix sont chorales. Un socle et des fractures se font jour. Du roman national à la fresque multiculturelle. De l’histoire émancipatrice au champ de bataille idéologique.
La France, alors ? Est-ce un territoire, un héritage, une langue, un climat, une fiction ? Pour l’historien Michelet il y a deux siècles déjà, c’était « une âme et une personne ». »

Natacha Wolinski

Dates

Juin 25 (Jeudi) 0 h 00 min - Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min

Lieu

Parvis Gare de Lyon

Place Louis-Armand, 75571 Paris

Calendrier GoogleCal

ven07aou(aou 7)10 h 00 minven25sep(sep 25)18 h 00 min3ème édition Les Femmes s'exposent Organisateur: Les Femmes s'exposent Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Photographe : la profession subit violemment depuis des années la crise de la presse et ce qui en découle – les budgets en chute libre, les commandes en baisse, les tarifs de plus en plus bas, les paiements qui traînent honteusement en longueur…

Photographe : une profession de plus en plus précaire, donc, et des situations préoccupantes. La crise du Covid-19 parachève le tableau et laissera un grand nombre de professionnel(le)s sur le carreau. Il est actuellement presque impossible de travailler ; les commandes et les départs pour l’étranger sont annulés ; les paiements restent en attente. Beaucoup n’ont plus de revenus. Le monde de la photo est en souffrance.

Le confinement renforce les inégalités. L’absence des femmes photographes dans certains médias est alarmante. Et puis, dans cette période, les femmes, mères célibataires ou non, sont, comme trop souvent encore, les premières à gérer l’intendance, les enfants, leurs devoirs, etc. Rares sont les instants pour s’investir dans le travail et explorer de nouvelles pistes.

Je rêvais d’une année 2020 ronde et généreuse, mais les conséquences de la crise du Covid-19 seront catastrophiques. Elles le sont déjà. Photographe : une profession dont l’avenir est plus que jamais en danger.

Le monde entier est impacté par le virus. Plusieurs festivals ont dû annuler leur édition 2020, nous pensons à eux. Mais nous avons à cœur de maintenir, pour sa troisième édition, le festival « Les femmes s’exposent » : les expositions sont en extérieur et nous espérons, évidemment, que le déconfinement progressif nous permettra de revoir le public cet été.

Le festival continue sur sa lancée, convivial, proposant toujours diverses écritures photographiques pour révéler la créativité des femmes photographes professionnelles. Les expositions toucheront, nous l’espérons, un large public, mais aussi des amateurs avertis et des professionnels.

Ce festival ne s’est pas construit en opposition aux hommes et à nos confrères. Il existe pour tenter de réparer, compenser le manque de visibilité des femmes. Et susciter de nouveaux talents. Pour plus d’égalité, pour permettre que vive la pluralité des regards qui enrichit chacun.

Béatrice TUPIN
Présidente du festival

Dates

Août 7 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 25 (Vendredi) 18 h 00 min

Organisateur

Les Femmes s'exposentlesfemmessexposent@gmail.com Houlgate, Normandie

Calendrier GoogleCal