Paris capitale de la photographie, les immanquables de la semaine !

Paris Photo, première foire internationale dédiée au medium photographique, se tient chaque année sous la verrière du Grand Palais à Paris. Depuis 1997, la foire œuvre au développement et au soutien de la création photographique en promouvant le travail des galeristes, des éditeurs et des artistes.

Paris Photo rassemble près de 200 exposants venus du monde entier, offrant ainsi aux collectionneurs et amateurs d’art un panorama complet de la photographie. Galeries émergentes et confirmées exposent des œuvres historiques et contemporaines, allant des chefs d’œuvres modernes aux jeunes talents. Éditeurs spécialisés ainsi que marchands de livres d’art présentent des éditions rares et limitées, des lancements de livres ainsi que de nombreuses signatures avec les plus grands artistes contemporains.

Paris Photo propose à ses visiteurs un accès au monde de l’art et la possibilité d’approfondir leurs connaissances du médium photographique. Le programme comprend des expositions d’institutions publiques et privées, des prix, des séries de discussions animées par les artistes, commissaires, critiques invités ainsi que des événements spéciaux explorant l’histoire de ce médium ; les différentes visions et les pratiques émergentes. En association avec nos partenaires institutionnels, une sélection d’expositions à travers la ville est proposée dans le cadre du programme « A Paris pendant Paris Photo ».

La 23ème édition de Paris Photo se tiendra du 7 au 10 novembre 2019. La journée de vernissage le mercredi 6 novembre (uniquement sur invitation).

Chaque année, au mois de novembre, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique.
Rencontres, projections, signatures et visites d’atelier rythment la programmation, en regard des expositions présentées.
Autant de rendez-vous qui abordent les grandes tendances de la photographie contemporaine et questionnent ses dispositifs de valorisation et de diffusion.

PARCOURS

Institutions

• Académie des Beaux-Arts
  Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts – William Klein
• Beaux-arts de Paris
  Coup de projecteur
  Commissaire Guitemie Maldonado
• Maison Auguste Comte
  Ange Leccia, Éblouissements
  Commissaire Pascal Beausse
• Musée d’histoire de la médecine
  The Whale’s Eyelash : A Play in Five Acts
  Commissaire Timothy Prus

Centres Culturels

• • Centre Culturel Irlandais
    Roseanne Lynch, La trace de l’oubli
  • Centre tchèque de Paris
    Vladimír Birgus, Autant, si peu
  • Institut Culturel Italien
    Michele Nastasi et Stefano Cerio, Constructions instables
  • Institut hongrois de Paris
    Vilmos Zsigmond
  • Maison d’Amérique Latine
    Miguel Rothschild, The Spectre
    Commissaire Béatrice Andrieux

Galeries

• • L’Agence à Paris
    Johanna Reich, Resurface I & II
    Commissaire Christopher Yggdre
  • Galerie Alain Le Gaillard
    Ilse Bing
  • Galerie Berthet-Aittouarès
    Mario Giacomelli, 1999-2019
  • Galerie Catherine & André Hug
    Costanza Gastaldi, Loto Nero
  • Galerie du CROUS
  • Thérèse Verrat & Vincent Toussaint, Forma
  • Galerie Folia
    Patrick Tourneboeuf, Berlin Beyond the Wall
  • Galerie La Forest Divonne
    Lucien Hervé
  • Galerie Gimpel & Müller
    Pit Kroke, Photographie concrète
  • Galerie Gradiva
    Quelque chose noir
    Commissaire Fanny Lambert
  • Galerie l’Inlassable
    Marvin Leuvrey, Towards A Motion Field
  • Galerie Lee
    Pierrot Men
  • Galerie Madé
  • Marie Quéau, Le Royaume
  • Galerie Meyer
    Oceanic & Eskimo Art
    Émile Zola
  • Galerie Le Minotaure
    Carl Strüwe, L’aventure intérieure
  • Galerie PhotoSaintGermain
    Nicolas Silberfaden, Camila San Pedro
  • Galerie Ségolène Brossette
    Simon Brodbeck & Lucie de Barbuat, Cerise Doucède, Présence humaine
    Commissaire Julien Hory
  • IMA
    Galerie Nicolas Deman
    LUMIX MEETS BEYOND 2020 by Japanese Photographers #7

Librairies

• • Les Bouquinistes
    Commissaires Bandini Books x PhotoSaintGermain
  • Librairie des Alpes
    Ciels de montagne
  • Plac’Art Photo
    Daisuke Yokota

Hôtels

• • • La Louisiane
      You Can Count On Me, Commissaire Aaron Stern

Photo ©  Marvin Leuvrey, Towards a Motion Field, 2019 © Marvin Leuvrey

Pour cette troisième édition, quinze artistes seront présentés à a ppr oc h e en novembre prochain. De nationalités, de générations ou encore d’éducations artistiques différentes, ils partagent néanmoins une même recherche : l’exploration du médium photographique.
a ppr oc he propose un contenu riche et pluriel qui nous plonge tour à tour dans la mémoire collective, l’histoire de l’abstraction ou encore l’observation du réel. Collectionneurs et spectateurs seront guidés dans un parcours échelonné de découvertes et d’intrigues; et seront à chaque étape invités à s’interroger sur le jeu photographique opéré.

8ème édition de fotofever paris
avec 40% d’artistes femmes.
Objectif, la parité en 2020 !

Pour sa 8ème édition parisienne, fotofever, la première foire internationale dédiée à la collection de photographie contemporaine, annonce une sélection de 100 exposants et éditeurs, 250 artistes provenant de 20 pays, réunis au Carrousel du Louvre du 8 au 10 novembre 2019.
Depuis 2011, fotofever révèle et accompagne les artistes émergents de la photographie contemporaine et encourage la collection par l’originalité de son programme START TO COLLECT : une sélection d’oeuvres à moins de 1 000€, le prix des oeuvres affiché, l’Appartement du Collectionneur…
Visites guidées, parcours thématiques, talks… fotofever accentue sa volonté d’ouverture et d’accessibilité à la photographie contemporaine pour tous les publics, qu’ils soient amateurs ou professionnels.
fotofever, objectif parité en 2020 fotofever expose 30% d’artistes femmes en 2018, 40% en 2019, un chiffre significatif pour Cécile Schall, fondatrice et directrice, qui s’engage à atteindre la parité l’année prochaine en 2020.

La scène artistique française à l’honneur

À l’occasion du 180ème anniversaire de l’invention de la photographie en France, fotofever a choisi de mettre en valeur la vitalité de la scène artistique française : parcours inédit, espace dédié en préambule de la foire, des talks thématiques…
Autant d’initiatives que méritent les artistes et galeristes français. Par son action, l’équipe de fotofever contribue à faire de la France un pays de collectionneurs de photographie.

60% de galeries fidèles

fotofever annonce la participation d’une centaine de galeries et d’éditeurs venus de 20 pays différents. Avec 60% de galeries fidèles, un taux de renouvellement élevé, fotofever a réussi à fidéliser ses galeries au fil des années, preuve de son installation dans le paysage des foires d’art contemporain.

Toujours dans sa mission de découverte et d’accompagnement des acteurs émergents de la photographie, fotofever propose pour la seconde fois la Ruche.
Il s’agit d’une section de la foire composée de 40 « starter walls », des espaces à petits prix pour les jeunes galeries qui leur permettent d’accéder à leur première foire.

L’Appartement du Collectionneur

Devenue l’une des initiatives phares de fotofever, l’Appartement du Collectionneur présente une sélection de photographies dans un intérieur aménagé à l’entrée de la foire. C’est Yuki Baumgarten, directrice artistique qui imagine une nouvelle scénographie autour de 6 thématiques : France, Femmes, Nature, Architecture, Temps et les lauréats du fotofever prize. Chaque univers est composé d’une sélection d’oeuvres photographiques et de mobilier Roche Bobois.

fotofever expose 3 prix photo

En 2019, fotofever et le laboratoire photo Dahinden lancent la seconde édition du fotofever prize, un tremplin pour les jeunes talents de la photographie. Il offre à chacun des 3 lauréats : une projection à Arles, la production de leur série, une exposition à fotofever paris puis dans une galerie parisienne.
fotofever est également associée au Prix L’Obs pour Les Femmes s’exposent dont la lauréate 2019 Andrea Olga Mantovani sera exposée pendant la foire.
Enfin, fotofever conçoit et organise pour Eberhard, manufucture suisse d’horlogerie, l’Eberhard Award autour de la thématique du temps, un prix qui s’adresse exclusivement aux artistes dont les oeuvres sont exposées par les galeries participant à la 8ème édition de fotofever.

Le programme « À Paris pendant Paris Photo »

Pour la deuxième année consécutive, fotofever fait partie du programme « À Paris pendant Paris Photo » offrant aux VIP de Paris Photo un accès libre à fotofever.
Un service de navettes gratuites sera mis en place entre le Grand Palais et le Carrousel du Louvre. Grâce à ce programme, fotofever a accueilli 3 500 VIP (collectionneurs privés, professionnels de l’art, directeurs d’institution) l’année dernière.
Succès public et critique, la dernière édition de fotofever a attiré près de 13 000 visiteurs, un record de fréquentation. Plébiscitée par les collectionneurs et les amateurs, fotofever a confirmé sa place de première foire d’art dédiée à la collection de photographie contemporaine.

GESTE Paris a le plaisir d’annoncer sa 4ème édition, du 1 au 30 novembre 2019: une exposition collective dédiée à l’image, un lieu de dialogue et de rencontre où artistes établis et émergents se rencontrent autour d’un thème,

La Vérité Déguisée.

« La Vérité Déguisée«  dans l’image, présente de nombreuses facettes. L’image peut être un faux-semblant. On peut accoutrer, altérer, arranger, camoufler, changer, colorer, recomposer, contrefaire, habiller, couvrir, décorer, défigurer, déformer, dénaturer, désillusionner, enrober, envelopper, fausser, maquiller, masquer, recouvrir, transformer, travestir, truquer, voiler… la “réalité” des choses, des situations, des personnes. Comment nos perceptions peuvent-elles être affectées par les techniques qui dissimulent ou altèrent? À l’ère de la télé-réalité et des fausses informations, de la culture selfie et des identités virtuelles des réseaux sociaux, de l’intelligence artificielle et de la propagande politique, comment la vérité est-elle déguisée ou au contraire révélée?

Parmi les artistes: Idris Khan, The Mariwai Project, Christer Strömholm, Laia Abril, Naomi B. Cook, Nicole Cohen, David Young, John Stezaker, Yuken Teruya, Joan Foncuberta, Tom Lovelace, Andreas Gursky, Sebastiaan Bremer, C. Javier Barrera, Marina Abramovič & Ulay.

Des œuvres uniques ou inédites, une diversité créative dont le thème résonne au travers des images via divers supports tels que tirages photographiques, vidéos, sculptures et performances.

L’exposition, ainsi que des performances et des conférences auront lieu tout au long du mois de novembre, à deux pas du Palais Royal. GESTE est reconnu, aujourd’hui, pour être un lieu de découverte et de rencontre entre artistes établis et émergents issus de toutes les régions du monde; l’événement donne l’occasion, une nouvelle fois, d’engager un dialogue ouvert dans le cadre de visites privées, d’événements et de conférences.
GESTE est le lien entre une collection privée, des œuvres d’art provenant de prestigieuses galeries, une sélection de commissaires invités et un appel à candidatures qui offre l’occasion de présenter le travail de nouveaux artistes.

Exposition du 1er au 30 novembre 2019

Vernissage & Preview Lundi 4 novembre 2019, 18h-22h

Performance de Lovelace, conférence d’artistes, en présence des commissaires et membres du jury, Jeudi 7 novembre 2019,18h-23h

Première semaine ouvert tous les jours du mardi 5 au dimanche 10 novembre et puis ouvert du mercredi au samedi du 13 au 30 novembre. 12h-18h et sur rdv

Veuillez noter qu’il s’agit d’une résidence privée, les réservations sont donc obligatoires pour la visite de l’exposition et la participation aux événements rsvp@gesteparis.com

À l’occasion de Paris Photo, l’Association Azzedine Alaïa présente l’exposition “Looking for Oum Kulthum“ de l’artiste iranienne Shirin Neshat.
Reconnue internationalement pour son travail photographique, vidéo et cinématographique reflétant la complexité de la société et de la culture islamiques, Neshat présente pour la première fois en France ses nouvelles œuvres inspirées du film “Looking for Oum Kulthum“ dévoilé au Festival du Film de Venise en 2017.
Un film dans un film, “Looking for Oum Kulthum“ relate l’histoire de Mitra, une réalisatrice iranienne vivant en exil, qui rêve de tourner un film dédié à la chanteuse égyptienne légendaire Oum Kulthum. La figure intouchable et controversée d’Oum Kulthum, chanteuse extraordinaire, militante politique et femme indépendante dans une société conservatrice, chérie dans le monde arabe – et la puissante fascination qu’elle exerce sur le public – sont les points de départ de la nouvelle série de Neshat de huit photographies et deux vidéos.
Traitées dans le style des affiches de film typiques des années 1950 en Égypte, les huit photographies mettent en scène les actrices du film dans des portraits d’Oum Kulthum à des périodes différentes de sa vie et de sa carrière…
Des images frontales et marquantes, qui tentent de saisir la personnalité mythique de la célèbre diva égyptienne.
Chacun de ces portraits de grand format porte le titre d’une chanson d’Oum Kulthum, inscrit à l’encre sur le tirage en calligraphie farsi ou arabe.
La vidéo “Remembrance” (8:33 minutes), dans une atmosphère onirique, montre un garçon plongé dans un labyrinthe spatio-temporel par la voix de la chanteuse. Le point de vue changeant du jeune homme révèle les nombreuses facettes de Kulthum – son côté privé et mélancolique, sa forte présence et son profond désir de liberté.
Dans la vidéo “In Trance”(9:43 minutes), l’accent est mis sur le pouvoir mystique de sa musique, qui est encore capable d’hypnotiser les auditeurs. Cette réflexion sur l’extase liée à la voix de Kulthum, tout en révélant la fragilité et les incertitudes de la jeune chanteuse, qui se demande comment aborder son auditoire sur un plan émotionnel, commence à émerger.
Cette exposition rend hommage à une grande artiste et à l’une des grandes passions d’Azzedine Alaïa.
La voix de Kulthum était une présence constante dans l’atelier Alaïa lors de ses nombreuses soirées tardives au travail ou lors des dîners avec ses amis à la cuisine.
Comme il aimait souvent le rappeler, dans son enfance en Tunisie “Chaque premier jeudi du mois, nous devions dîner tôt. Nous devions rester calmes, ne pas faire de bruit, car mon grand-père essayait de capter à la radio les ondes venant d’Egypte, car Oum Kulthum chantait. C’est la première grande voix que j’ai écoutée dans mon enfance.“