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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer01jul0 h 00 minmar01sep0 h 00 minINWARDSLa vie en pause comme point de départ de transformation Organisateur: Luminous Eye Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

Luminous Eye (www.luminouseye.net) est une nouvelle galerie à Athènes, près du Musée de l’Acropole, dédiée à la photographie contemporaine. Elle a été fondée en 2019 et aspire à devenir un lieu de rencontres et de référence pour l’art de la photographie. Son objectif est d’identifier les tendances de la photographie contemporaine et de promouvoir des artistes dont le travail mérite d’être mieux connu.

Luminous Eye lance un appel à projets, international et thématique, dans le but d’organiser une exposition de groupe intitulée « Inwards », la condition de la pause comme point de départ de transformation.
La raison du présent appel est la pause que nous vivons aujourd’hui à cause des effets de la pandémie. Quel est l’antidote à l’insécurité et à la peur? La situation actuelle nous donne l’occasion de réfléchir sur les valeurs que nous défendons dans nos vies, notre relation avec le monde et nous-mêmes, ainsi que de voir sous une lumière différente nos motivations, nos objectifs et nos aspirations.
Au lieu de se concentrer sur une recherche constante de confirmation, la période de limitation peut être le point de départ pour orienter notre vie quotidienne, peut-être nos vies, dans une autre direction. Cette redéfinition commence par une enquête et une introspection, aujourd’hui considérées non seulement comme légitimes mais aussi nécessaires. Ce processus de transformation, qui se reflète toujours dans le regard, est l’occasion que la condition présente nous offre.

Les photos doivent être envoyées par wetransfer à l’adresse : info@luminouseye.net, au plus tard le 1er septembre 2020 à minuit.

En raison de la situation particulière que nous vivons, l’exposition se tiendra dans la première phase sous forme numérique sur le site Web de Luminous Eye. Après la levée des mesures restrictives, une exposition, d’une durée de deux mois, se tiendra à l’espace de Luminous Eye, 1a Mitsaion, Athènes.

Les participants sont invités à soumettre des photographies liées au processus interne de transformation, à l’éveil émotionnel, à la résilience, au changement de perception, à l’aiguisement de la sensibilité. Il n’y a aucune restriction quant au traitement et à la représentation du sujet. Une condition essentielle est que les photographies reflètent une réalité intérieure vécue.
Les photos doivent avoir été créées après le 1er mars 2020.

Tous les photographes-artistes (professionnels ou amateurs) du monde entier qui utilisent le support photographique, sans distinction de citoyenneté et de nationalité ont le droit de participer.
L’âge minimum est de 18 ans.

Les participants sont invités à soumettre :
• Nom et prénom
• Une série de 12 à 15 photos au format jpg numérique, taille 1500 pixels le plus grand côté et résolution 72 dpi.
• Le nom du fichier doit être: PRENOM_NOM-01.jpg
• Un texte sur le sujet et l’approche photographique du projet (jusqu’à 250 mots).
• Un CV (jusqu’à 300 mots).
• L’adresse de leur site Internet et de leur profil sur les réseaux sociaux (le cas échéant)
• L’ensemble doit être envoyé par wetransfert à l’adresse : info@luminouseye.net

Les projets seront évalués par un comité de cinq membres. Le comité est composé de:
1. Kostis Antoniadis, photographe
2. Vassilis Gerontakos, Luminous Eye – photographe
3. Haris Kakarouchas, Luminous Eye – photographe
4. Efi Mitropoulou, psychothérapeute
5. Pavlos Pavlidis, Luminous Eye – photographe

Lors de la sélection, le jury examinera la conformité des photographies au thème de l’appel (voir points 2 et 5.1) ainsi que leur originalité et valeur artistique.
Le jury sélectionnera pour l’exposition dix des candidatures qui correspondent aux critères ci-dessus.
Les résultats seront annoncés le 1er octobre 2020 via le site Web et les comptes aux réseaux sociaux de Luminous Eye. Tous les participants seront informés séparément par e-mail.
Après l’annonce des résultats, les dix photographes sélectionnés doivent envoyer à Luminous Eye leurs photographies en haute résolution, 4000 pixels le plus grand côté. Les photographes sélectionnés qui n’auront pas envoyé leurs photos en haute résolution, au plus tard le 31 octobre, seront exclus. Les dix photographes sélectionnés auront l’opportunité de présenter leur travail au public :
– en ligne, sur le site de Luminous Eye sous la forme d’une exposition numérique (ouverture de l’exposition numérique : 11 décembre 2020)
– après la levée des mesures restrictives, à une exposition de deux mois à l’espace de Luminous Eye. Cette exposition sera transférée à d’autres espaces d’exposition-institutions culturelles en Grèce
– après la levée des mesures restrictives, sous la forme d’un catalogue photographique imprimé, qui sera disponible à la vente sur la boutique en ligne Luminous Eye.

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Luminous Eyeinfo@luminouseye.net Anthènes, Grèce

Calendrier GoogleCal

sam04juldim01novMarcher dans l'imageAndré KertészSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voir à l’œuvre André Kertész, le photographe le plus apprécié des photographes, à travers des séquences de prises de vues que nous révèlent ses négatifs, accompagner les déambulations de son objectif dans le Paris des années 1930, partager sa joie de pouvoir marcher dans l’image tout en laissant les corps et les visages entrer dans le cadre de son viseur […].
L’exposition nous conte, en mots et en images, ce moment singulier où un homme adopte un appareil novateur, le Leica, et permet à la photographie de se découvrir une vocation alors inexplorée : recueillir sur le trottoir l’attention qui nous relie les uns aux autres.
Commissariat : Cédric de Veigy

André Kertész (1894-1985) compte parmi les regards qui ont ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du XXe siècle. Amateur inspiré à 18 ans, artisan des recherches optiques de la Nouvelle Vision à 28 ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage à 36 ans, il a largement contribué aux évolutions esthétiques et professionnelles du médium.

Si plusieurs générations de photographes ont été marquées par sa démarche et ses images c’est parce qu’il est celui qui, sans effet ni étalage, a démontré la possibilité de poursuivre une oeuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes, en laissant libre cours aux flâneries du regard.
Dès 1959, Henri Cartier-Bresson, au comble de sa renommée, déclarait que tous les photographes étaient redevables à Kertész. En 1973, John Szarkowski, conservateur du MoMA de New York, estimait que : « Plus peut-être que tout autre photographe, André Kertész a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste », et de nombreux historiens reconnaissent depuis en lui le « père de la photographie au 24×36 mm ».
À la fin de sa vie, Kertész a pris soin de rendre accessible l’ensemble de ses images à travers le don à la France de ses négatifs. Pour autant, aucune recherche n’est venue distinguer les clichés qui, entre 1930 et 1936, marquent les débuts de sa pratique du Leica, appareil novateur avec lequel il initie des déambulations photographiques qui renouvellent son intelligence de la prise de vue.
Une étude minutieuse menée sur les négatifs originaux conservés par la Médiathèque de l‘architecture et du patrimoine a permis de reconstituer pour la première fois la continuité chronologique des images que le photographe a prises en 1930 et 1936 avec son Leica. Fruit de cette recherche, l’exposition, présentée à Stimultania du 3 avril au 26 juillet 2020 propose de remonter à ce moment de la prise de vue et d’observer ces quelques pas de Kertész auprès de ceux qu’il photographie.

Photo : Canal Saint Martin, Paris, vers 1934 Sélection de 2 prises de vues d’après bandes négatives originales 35 mm numérisées.
© Donation André Kertész, Ministère de la Culture – Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, diff. RMN-GP

Dates

Juillet 4 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

Calendrier GoogleCal

mar12mai(mai 12)10 h 00 minsam29aou(aou 29)20 h 00 minL'exposition collective de Poltred acte 4Poltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minMy AmericaDiana MatarLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin de l’année 2015, la photographe Diana Matar entreprend de rechercher aux USA les endroits où la police a tué des civils. Elle réalise des cartes détaillées dans son studio et compile des informations sur chaque cas mortel de violence policière survenu les deux années précédentes. Diana Matar consacre alors deux ans à sillonner les routes et photographier la plupart des 2 200 sites où ces meurtres ont eu lieu. « Je travaille dans une certaine histoire de la photographie qui revient aux lieux où les choses sont survenues, – un genre qui se concentre généralement sur des faits de guerre ou des injustices – je l’utilise cependant pour enregistrer le phénomène constant de la violence policière qui contamine l’Amérique. »
Travaillant en ce genre du paysage et de la photographie documentaire, My America est une paisible mais glaciale critique de l’Amérique contemporaine. En photographiant plus de 300 endroits où des officiers de police ont tué des citoyens américains, Diana Matar a instauré un langage photographique opportun autant que critique sur les brutalités policières, ses photographies mettent constamment l’accent sur le déclin de la structure sociale du pays.
Bien que ses photographies soient d’un style plutôt classique, elle n’utilise pourtant qu’un iPhone. Ainsi elle l’explique : « Nous ne saurions rien des meurtres policiers sans les smartphones. Les gens ont commencé à les utiliser pour documenter les injustices et les partager sur le web. J’ai pensé qu’il était important d’user de la même technologie en réalisant ces images immobiles. »
Ce n’est pas la première fois que Matar réalise une série importante relative aux lieux de violence. En son précédent travail, Evidence 2014, qui fut présenté à la Tate Modern, au Museum of Contemporary Photography de Chicago à l’Institut du Monde Arabe, et en six autres institutions internationales, Diana Matar a consacré quelques années à se concentrer sur les paysages et les immeubles d’enfermements extra-judiciaires, kidnappings et meurtres menés par le régime de Kadhafi en Lybie. En réponse à la disparition de son beau-père dans ces circonstances, Matar a documenté les espaces où ces violations ont été perpétrées contre une nation tout entière.
Le travail de Diana Matar en Amérique est profondément imprégné de cette recherche qui met en évidence les questions structurelles influençant le nombre important de meurtres par la police. Elle met l’accent sur l’histoire des injustices raciales, l’absence d’instruction et de préparation, et l’un des plus bas niveaux de police par habitant au monde. Mais Diana Matar entend livrer bien plus que des statistiques : « Pour moi, chaque image de My America représente non seulement un acte de violence mais aussi la perte d’un individu – un individu avec famille. C’est pourquoi je n’ai pas peur d’user d’une certaine beauté en ces descriptions, un concept qui tend à la controverse dans la représentation de la violence. »
Pour le Musée de la Photographie à Charleroi, Diana Matar a opéré une sélection de 99 photographies sur un ensemble de 300 images. L’échelle du projet témoigne de celle du problème, mais nécessite que l’on se remémore chaque personne ayant été tuée. Le titre de chaque photographie reprend seulement le nom, les dates de naissance et de décès, et la ville où la personne a été tuée. Les endroits que Matar photographie correspondent aux adresses qu’elle a obtenues par les rapports de police. Elle précise toutefois que ses images ne sont pas des scènes de crime.
Le niveau de mortalité par suite de violence policière en Amérique est unique parmi les pays développés. Matar s’interroge sur les raisons qui ont mené l’Amérique à ce point, chaque photographie, représentant une mort, à un moment déterminé.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

ven10jul(jul 10)10 h 00 min2021ven15jan(jan 15)19 h 00 minChayan KhoiEglise de la Madeleine, Place de la Madeleine, 75008 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

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