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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar01déc14 h 30 minsam19(déc 19)18 h 30 minNew Way of LivingSabine DelcourArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition New Way of Living présentée au Bel Ordinaire à Billère, au centre d’art image/imatge et à Mérignac se prolonge à l’Arrêt sur l’Image galerie.

Sabine Delcour nous livre son dernier projet, New Way of Living, situé au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines. Ici, les images argentiques grand format d’une urbanité chinoise verticale répondent à des photographies captées au téléobjectif dans des villes numérisées et ultra-connectées où la crise sanitaire actuelle légitime la généralisation d’outils permettant l’identification, le contrôle, l’évaluation et l’isolement des individus. Est-ce le prélude annonciateur d’une transformation profonde de nos sociétés ?

De la ville fantôme d’Ordos, à la ville portuaire de Qingdao en passant par Wuhan, l’artiste met en place un dispositif qui s’inspire de l’observation de la faune pour questionner notre manière de faire ville et d’habiter le monde. Espace privé et espace public sont devenus poreux. Les avancées technologiques ont fait bouger les frontières géographiques, sociales, culturelles, physiques.

Qu’en est-il des identités, des sphères individuelles, des responsabilités des uns vis à vis des autres, des liens qui nous unissent ? La mutation est son hypothèse de départ. Elle préfigure peut-être un nouveau genre humain.

Sabine Delcour quitte la Chine la veille de la mise en quarantaine de Wuhan, une concomitance qui donne à cette introspection anthropologique une tonalité particulière.

L’exposition New Way of Living se déroule dans le cadre de l’opération “Plein Soleil 2020 – L’été des centres d’art contemporain” organisée par d.c.a (Association française de développement des centres d’art contemporain).
Elle est le fruit d’une coopération entre le Bel Ordinaire à Billère, le centre d’art image/imatge, la ville de Mérignac, la Galerie arrêt sur image et Point de fuite à Bordeaux. Ce projet a reçu le soutien d’Astre – réseau des arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine, dans le cadre du contrat de filière « Action innovantes » 2018, de la ville de Bordeaux via l’Aide à la création 2017, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine via l’Aide individuelle à la création 2017 et des aides complémentaires de la Région et de la DRAC Nouvelle-Aquitaine.

Dates

1 (Mardi) 14 h 30 min - 19 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Arrêt sur l'Image Galerie

45 Cours du Médoc, 33300 Bordeaux

Arrêt sur l'Image Galerie45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxOuvert de 14h30 à 18h30 tous les jours sauf le dimanche.

Calendrier GoogleCal

dim01nov0 h 00 min2021lun18jan(jan 18)0 h 00 minRésidence d’artiste(s) à Bagnères de Bigorre : « En suspens » Organisateur: Résidence Traverse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Traverse propose un nouvel appel à candidature (ouvert aux collectifs d’artistes) s’inscrivant dans le cadre des « Résidences de Territoire » soutenues par la DRAC Occitanie. La résidence se déroulera sur tout le territoire de la Communauté des communes de Haute-Bigorre du 1er avril au 31 mai 2021.

Appel à résidence 2021: Projet photographique participatif autour du thème : « En suspens »
Cet appel à projet s’inscrit dans le cadre du dispositif de la DRAC Occitanie « Résidence de Territoire »

Cadre de la Résidence de Territoire / Objectifs

En 2021, fort des six résidences précédentes, Traverse propose un nouvel appel à candidature (ouvert aux collectifs d’artistes) s’inscrivant dans le cadre des « Résidences de Territoire » soutenues par la DRAC Occitanie.

La résidence se déroulera sur tout le territoire de la Communauté des communes de Haute-Bigorre : elle est composée de 24 communes rurales, dont Bagnères de Bigorre est la ville principale avec ses 8000 habitants.
La dimension participative doit être l’axe majeur du projet présenté. Le projet doit être spécifiquement élaboré pour cette résidence et son territoire.

Il s’articule autour des trois axes suivants :

1/ Médiation, rencontres avec les habitants
L’objectif est de permettre au plus grand nombre la rencontre avec l’artiste et son œuvre.
L’artiste propose des interventions en lien avec ses pratiques, sa démarche artistique et le projet spécifiquement pensé pour la résidence, autour du thème proposé, auprès de structures locales : établissements médico-socio-éducatifs et associations représentatives du territoire.
Ces actions doivent prendre plusieurs formes tant théoriques que pratiques, complémentaires les unes des autres : ateliers suivis durant les deux mois avec des groupes constitués (environ 5 structures partenaires), ateliers ponctuels ouverts à tous les publics et soirées tous publics autour des influences artistiques du photographe (environ 5 rendez-vous attendus).

2/ Création pour et avec le territoire
L’artiste devra construire son travail autour du thème « En suspens ». Au minimum une vingtaine de clichés sont attendus. L’accrochage, à l’issue de la résidence, se fera dans l’espace public, au terme d’une concertation entre l’association Traverse et l’artiste. Tout médium pourra être envisagé. Il est attendu que l’artiste participe à l’accrochage, ainsi qu’à la réflexion et à la recherche de lieux pertinents pour cette exposition.
Dans une volonté de visibilité et de diffusion du travail effectué, la fin de résidence se clôturera par un vernissage. Un objet sera réfléchi et créé en collaboration entre l’association Traverse et l’artiste afin de valoriser le travail effectué au cours de la résidence. La réflexion autour de cet objet final peut faire partie intégrante du projet global proposé par l’artiste.

3/ « Rétrospective » de l’œuvre de l’artiste
Afin de présenter la démarche globale de l’artiste, il lui sera demandé de penser une exposition de ses travaux précédents durant le premier mois de la résidence.

L’association Traverse, porteuse du projet

Située dans les Hautes-Pyrénées, Traverse propose depuis 15 ans une programmation pluridisciplinaire contemporaine. La notion de rencontre et de partage est, pour l’équipe, l’élément fondateur d’une vie en collectivité. Grâce aux artistes qui représentent de véritables catalyseurs de rencontres, l’association développe un projet qui permet de mettre en valeur un territoire tout en favorisant le lien social entre ses habitants. Ce projet s’articule autour de trois axes d’activité :
– la diffusion , grâce à une programmation pluridisciplinaire dans les champs du spectacle vivant, des musiques actuelles, du cinéma et de la photographie ;
– le soutien à la création contemporaine grâce à des résidences de création artistique et à de la coproduction ;
– l’accompagnement des œuvres grâce à des résidences et des actions de médiation culturelle Riche de son environnement naturel préservé́ et de son ouverture culturelle, la Communauté de Communes de Haute-Bigorre offre un cadre de réflexion propice à l’expérimentation, au développement ainsi qu’au croisement des pratiques artistiques contemporaines. Située à 550 mètres d’altitude au pied du Pic du Midi et des cols d’Aspin et du Tourmalet, la ville de Bagnères de Bigorre est à la fois ville thermale et proche des stations de ski. Cet environnement fortement emprunt de la présence de la nature amène bien souvent les artistes à envisager leurs projets dans un dialogue avec le paysage.

Collaboration entre l’artiste et l’association Traverse

La résidence s’adresse à un artiste cherchant à développer une proposition artistique participative en lien avec le territoire de la Haute-Bigorre. Sur place, l’équipe de l’association Traverse met à la disposition de l’artiste accueilli son réseau de personnes et de structures ressources permettant au projet artistique de s’inscrire dans le contexte local. L’objectif étant de faciliter l’intégration, la réalisation et la diffusion des œuvres produites en résidence en fonction des besoins énoncés et échangés avec l’artiste.

Propriété des œuvres
Le photographe demeure propriétaire des œuvres produites durant la résidence.
Pour une durée de vingt ans, le photographe cède à titre gracieux et non exclusif à l’association Traverse, les
droits de représentation et de reproduction afférents aux prises de vue sélectionnées parmi les prises de vue
remises par le photographe.
Les tirages et agrandissements, réalisés pour l’exposition, seront placés sous la garde de l’organisateur de la
résidence, l’association Traverse. Cette dernière devient propriétaire et responsable de leur conservation :
elle ne peut les détruire ou les modifier (porter atteinte à leur intégrité) sans l’autorisation de l’artiste ou de
ses ayants-droits.
L’association Traverse envisage l’édition d’un livret ou de tout autre objet permettant de conserver une trace
du travail effectué sur le territoire et de rendre l’expérience transférable.

Durée et dates de la résidence de territoire / Organisation
L’artiste réside au minimum 2 mois sur le territoire, un temps suffisamment long pour que sa
présence soit réellement notable auprès des habitants.
Repérage : mars 2021
Suite à sa sélection, l’artiste viendra au minimum une semaine en repérage sur le territoire afin de
rencontrer les acteurs et de co-construire le programme de médiation de sa résidence.
Résidence : du 1° avril au 31 mai 2021
L’artiste vient en résidence et met en place son travail d’éducation artistique et culturelle ainsi que son travail
de création co-construit avec le territoire. Il élabore également, en collaboration avec Traverse, l’accrochage
final dans l’espace public.
Post-production et tirages : du 1° juin au 26 juin 2021
Cette étape de travail de l’artiste peut se faire sur place ou à distance. Attention à bien veiller à prévoir un
délais de 15 jours pour la fabrication et l’envoi des photographies au siège de l’association.
Accrochage et vernissage :
La date du vernissage est fixée au week-end du 3 juillet 2021
L’accrochage aura lieu au plus tôt à partir du 26 juin en fonction des nécessités techniques et en
collaboration avec l’équipe de Traverse.

Cadre juridique
Un contrat de résidence spécifiant les engagements de l’association Traverse et de l’artiste accueilli, sera
signé avant le début du séjour.
L’artiste devra disposer d’un numéro SIRET et/ou MDA ou Agessa lui permettant d’émettre des factures.

Moyens mis à disposition
– Les frais d’hébergement seront pris en charge par la CCHB ou par l’association Traverse
– Un forfait de 200€ sera octroyé pour les frais de déplacement du lieu d’habitation de l’artiste au territoire concerné.
– La rémunération de l’artiste sera de 3 000 € par mois, soit 6000 € TTC pour la totalité de la résidence (repérage, frais agessa et post-production inclus).
– Les frais de production : impressions, tirages et fournitures pour l’action culturelle et le vernissage seront couverts à hauteur de 3500€ maximum, ce budget sera géré par l’association Traverse.
– Communication : les frais de communication (réceptions, publications, mailing, vernissages) sont pris en charge par l’association Traverse.
– Atelier : 1 salle de 40 m2 située à Bagnères de Bigorre est mise à disposition de l’artiste. Le lieu de résidence ne dispose d’aucun matériel technique.

Candidature
La sélection se fera conjointement avec les partenaires : la DRAC Occitanie et un jury composé par l’association Traverse. Les candidats devront répondre au cahier des charges de cet appel à candidature : la proposition doit être participative, inventive et résonner avec le territoire.

Dossier de candidature attendu :
– Un dossier de présentation des travaux déjà réalisés (visuels)
– Une note d’intention présentant le projet participatif de l’artiste pour cette résidence incluant les actions de médiation envisagées, la présentation spécifique du travail de création, les intentions d’accrochage et d’insertion de l’œuvre dans la ville et sa valorisation.
– Un CV
– Tout document jugé intéressant pour appuyer le dossier

La DRAC Occitanie impulse une nouvelle dynamique d’accès du plus grand nombre à l’offre culturelle dans les territoires ruraux, avec une attention particulière portée à la jeunesse.
La Résidence de Territoire a pour objet de favoriser la rencontre entre les habitants, un artiste, une œuvre et une démarche créative en s’appuyant sur une présence artistique forte et des collaborations avec les acteurs du territoire. La Résidence de Territoire s’apparente aux résidences de diffusion territoriale telles que précisées dans la circulaire du Ministère de la Culture et de la Communication du 13 janvier 2006 relative au soutien des artistes et à des équipes artistiques dans le cadre de résidences. La Résidence de Territoire est une résidence d’éducation artistique et culturelle. Elle peut intégrer un volet création dans la mesure où la production est participative ; c’est-à-dire en lien avec les habitants.
« Pour l’artiste ou le professionnel résident, il s’agit, plus particulièrement, de s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, et plus précisément d’éducation artistique et culturelle, donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que le processus de création qu’il met en œuvre ».
La Résidence de Territoire vise à développer les synergies, croiser les publics et aller à la rencontre de nouveaux publics. Le public particulièrement ciblé dans ce cadre est le public jeune (scolaire ou non) ainsi que les publics éloignés de l’offre culturelle et artistique.
Cette résidence fait l’objet d’un partenariat entre la DRAC Occitanie, la Communauté de communes de Haute-Bigorre (CCHB) et l’association Traverse.

Photo : © Guillaume Martial

Dates

Novembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Janvier 18 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Résidence Traverseresidencetraverse@gmail.com

Calendrier GoogleCal

sam14nov(nov 14)10 h 30 min2021sam09jan(jan 9)19 h 00 minAu cœur des songesSophie PatryGalerie - La chambre claire, 3, rue Voltaire 29100 DouarnenezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Toute l’originalité au fantastique, monstres enfantés par les arbres, les rivières, demeures hantées… De ses gestes photographiques précieux et ordinaires, Sophie Patry tire des paysages plein d’ironie et de nostalgie qui bouleversent la perception des apparences ».
Texte de Louis Tartarin
« Je travaille en mouvement ce qui me procure des effets directs à la prise de vue… Je me laisse guider par mon ressenti et mes émotions. Mon travail est à l’image de ma perception du monde. Des paysages, des silhouettes et des autoportraits qui oscillent entre rêve et réalité, laissant libre cours à l’imagination de chacun ».

Depuis fin 2014, j’expose en France et à l’étranger (Allemagne, Belgique, Ile de la Réunion, Iran, Irlande, Italie et Suisse).

Depuis 2015, différentes collaborations avec des revues : la revue Daïmon, TK-21 pour le n° 50, 74 et 100, En Attendant Nadeau, la revue Dissonances, L’Ampoule, Les Impromptus, le Litt’Orale, Or Norme, France Photographie et Incertain Regard.
En 2016, édition de mon livre Corpus Natura par Jacques Flament Editions.

En mars 2019, je fais partie des artistes de CASOART le Club

En 2019, une de mes photos de ma série « People », présentée par l’association Adaïs à Senlis, est deuxième du concours du Géant des Beaux-Arts. J’ai été invitée à exposer à Art Capital
en février 2020.

En 2019, résidences à Champion et au Fort de Saint-Héribert à Wépion en Belgique.
En février 2020, une quarantaine de mes photos « paysages vieillis » dans la revue Daïmon pour le hors-série sur Virginia Woolf.
Depuis février 2020, je suis représentée par UPA Gallery à Tampa en Floride http://upagallery.com/
Depuis juillet 2020, je suis représentée en permanence par la Galerie Murmure à Colmar https://www.galerie-murmure.fr/
En septembre 2020, sortie d’un coffret de femmes photographes pour l’association Women Safe avec Bis Editions https://www.bis-editions.com/
En octobre 2020, la revue Dissonances n°39 sera mise en images par mes photos ayant pour thème « mutations ».
En novembre 2020, exposition et en permanence à la Chambre Claire Galerie à Douarnenez https://www.lachambreclairegalerie.fr/

Site internet : https://sopatry4.wixsite.com/sophiepatry

Dates

Novembre 14 (Samedi) 10 h 30 min - Janvier 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie - La chambre claire

3, rue Voltaire 29100 Douarnenez

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mar01déc15 h 00 min2021sam09jan(jan 9)17 h 00 minChinesMarc RiboudGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De 1957 à 2010, Marc Riboud n’a cessé de visiter la Chine, revenant dans des lieux qui le fascinaient. Villes monde et montagnes sacrées. La galerie Polka est heureuse de présenter l’exposition « Chines » qui raconte, avec une sélection de près de 40 images provenant de ses archives personnelles, l’amour du grand photographe, disparu en 2016, pour le peuple chinois. Un voyage au long cours vers l’Orient, de la campagne des Cent Fleurs de Mao jusqu’au capitalisme de Hu Jintao. « Du Grand Bond en avant au grand boom économique, de la pauvreté égalitaire aux nouveaux riches, de la Révolution culturelle au culte de l’argent, j’ai vu une Chine très « chinoise » d’abord embrigadée par Mao se précipiter ensuite avec frénésie dans l’économie de marché », écrit Marc Riboud.

Un voyage à travers un demi-siècle d’histoire d’un pays immense sur lequel il a posé, avec distance, humilité et pudeur son regard d’artiste, laissant les images parler d’elles-mêmes. « Je suis photographe, je ne suis pas sinologue » écrit Marc Riboud. « En Chine j’ai beaucoup marché, beaucoup regardé. J’ai lu les livres, entendu les récits des voyageurs, partagé les enthousiasmes, les déceptions, les interrogations. Partout, j’ai vu, j’ai aimé, la beauté des visages, la patine des outils, l’immensité et l’étrangeté des paysages et partout une certaine dignité qui, pour presque tout un peuple, a remplacé l’humiliation. Faut-il ajouter des mots à tous ceux qui ont été écrits par plus compétents que moi ? »

L’exposition, organisée à la galerie en marge d’une importante rétrospective de son travail au Musée National des Arts Asiatiques Guimet après le leg d’une partie des archives Marc Riboud à l’institution (négatifs, diapos, tirages, correspondance) réunit une exceptionnelle sélection d’épreuves rares : grands formats, tirages vintage de référence, mais aussi des « Dye-Transfer » couleur, une technique de tirage, permettant une densité des teintes et une qualité de restitution que le tirage numérique ne dépassera jamais. Dans « Chines » on retrouve les icones de Riboud :

Un couple d’amoureux anonyme dans l’intimité d’un train entre Hong Kong et Canton, une séance de patin à glace sur le canal gelé le long des murs de la cité interdite, les artistes populaires – lutteurs, acrobates, bateleurs, marionnettistes – du quartier du Pont du Ciel au sud du vieux Pékin, les hauts fourneaux d’une aciérie et les fusils de bois des futurs gardes rouges en Manchourie, le labeur des paysans et des intellectuels de la Révolution culturelle dans les rivières du Guangxi, le sourire d’une jeune danseuse devant l’école de Ballet de Shanghai, la candeur d’un jeune soldat de l’armée populaire de libération devant les colonnes de marbre du Palais du peuple de Pékin. Mais c’est aussi les tours de Shenzhen, les promenades petite-bourgeoises sur le Bund de Shanghai à l’aube des années 2000 qui voient les grands magasins triompher. L’homme moderne dévisagé par la publicité a remplacé par l’homme nouveau dévisagé par Mao. L’austérité vertueuse a laissé sa place aux tours géantes de Pudong et au sourire envoutant de Gong Li. « Tout l’Orient que nous aimions pour la permanence des choses et de l’esprit se mue brusquement en un Occident extrême, dans une course qui est sans doute le film accéléré de la nôtre. »

Cette exposition rend aussi hommage aux montagnes sacrées du Huang Shan, éloge d’un artiste au grand rêve cosmique des vieux peintres chinois à la saison des brumes, sorte de voyage initiatique. « Zao Wou-ki m’avait convaincu. Le Huang Shan, ça ne se raconte pas, il faut le voir ! Si la grande muraille que l’on voit de la lune n’a jamais arrêté les Barbares, les escaliers du Huang Shan permettent aux Barbares que nous sommes d’atteindre sans escalade les cimes les plus vertigineuses […]. L’odeur des pins, des feuilles flétries, des fleurs fanées, de la mousse et des lichens moisis et surtout des feux de forêt dont la fumée touche les nuages. La caresse des roches lisses et patinées comme des sculptures de bronze. La souplesse de la sandale sur la pierre, la fraicheur de la bruine sur le visage. Le gout du thé à l’étape, les saveurs des trois cents plantes médicinales dont se glorifie la montagne des peintres.

C’est cette Chine, entre passé et futur, que raconte Riboud. « S’il est vrai que la photographie peut montrer le monde surtout quand il change, il est difficile de faire le portrait d’une Chine qui bouge si vite. L’image risque d’être floue et même contradictoire. Dans les rues et les villages où j’ai beaucoup marché, un coup d’œil est souvent démenti par le suivant, celui d’hier par celui d’aujourd’hui. » C’est bien tout le sujet de cette exposition qui livre les clichés d’une Chine toujours à la veille d’un grand changement.

Dates

Décembre 1 (Mardi) 15 h 00 min - Janvier 9 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu03sep(sep 3)11 h 00 minlun14déc(déc 14)19 h 00 minRaymond Cauchetier 100 ans !Galerie de l'Instant, 46 rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après une première exposition hommage au travail de Raymond Cauchetier en 2015, nous sommes heureux de présenter une seconde exposition d’images totalement inédites, célébrant les 100 ans de ce photographe unique !

J’ai eu la chance de découvrir en passant du temps chez Raymond et son épouse Kaoru, les extraordinaires archives des tournages auxquels il participa. Grâce à cette confiance, j’ai eu un accès total pendant des semaines à une autre époque, à travers ces innombrables classeurs si méticuleusement classés. La difficulté fut de se limiter dans le nombre d’images, tant le cadrage, la lumière, les scènes photographiées étaient belles, pures et lumineuses !

Après avoir été reporter lors de la guerre d’Indochine dans les années 50, Raymond Cauchetier rentra en France et débuta une carrière de photographe de plateau l’été 1959 aux côtés de Jean-Luc Godard sur le tournage du cultissime « À bout de souffle », film emblématique de la Nouvelle Vague, ce mouvement de réalisateurs cinéphiles qui dura une dizaine d’années, de la fin des années 50 à la fin des années 60.

Raymond devint ainsi le témoin privilégié de nombreux films essentiels de ce mouvement : « Jules et Jim », « Lola », « Une femme est une femme », « La Peau Douce », « Baisers volés », « La Baie des Anges »…et le complice de ces jeunes artistes, réalisateurs et acteurs dont la vitalité et la fraîcheur allaient révolutionner le cinéma d’auteur : Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques Demy, Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Jeanne Moreau, Anna Karina, Jean-Claude Brialy, Françoise Dorléac, Jean-Pierre Léaud, Anouk Aimée…

Il sut traduire en images cet élan de la jeunesse, cette spontanéité, chère à la Nouvelle Vague, et aujourd’hui encore le sentiment de liberté, de naturel qui s’en dégage nous laisse rêveur, et nostalgique.

François Truffaut disait : « le film de demain sera un acte d’amour », il me semble bien que cette définition s’applique également aux photographies de Raymond Cauchetier, sans cet amour, elles n’auraient pu exister.

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 14 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie de l'Instant

46 rue de Poitou 75003 Paris

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Tag: Genève

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