Name: Beyond Beauty
Start: 2018-9-29T10-10-00-00
End: 2019-2-17T17-17-00-00
Location: Museum of Photographic Arts (MOPA)

Paris

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mar22jan(jan 22)11 h 00 minsam16fev(fev 16)19 h 00 minChine 1966Solange BrandLa nouvelle chambre claire, 3 Rue d'Arras, 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Révolution culturelle
En novembre 1965, Solange Brand rejoint l’Ambassade de France à Pékin pour occuper un poste de secrétaire. Elle n’a pas vingt ans.

La Chine est alors coupée du monde et très peu de visiteurs étrangers – encore moins d’Occidentaux – y ont accès.

Passionnée par le monde qu’elle découvre et la rue chinoise où elle aime déambuler, elle acquiert un Pentax à Hong Kong et photographie ce qu’elle voit pour tenter de retenir des moments vécus à titre personnel – sans intention et sans savoir que le mouvement de fond qui s’annonce s’inscrira comme un épisode majeur de l’histoire chinoise.

La Révolution culturelle éclate au printemps 1966. Solange Brand voit la folie s’emparer petit à petit des rues ; les jeunes de la campagne découvrent/envahissent la ville ; plus tard, lycéens et étudiants seront envoyés à la campagne. Au début, joie, ferveur de la jeunesse, déplacements à travers le pays, espoir… puis le chaos – affrontements, lynchages, persécutions, humiliations, exécutions. On estime à plusieurs dizaines de millions les victimes de la Révolution culturelle.

Née de la conjonction du projet de Mao de reprendre le pouvoir et de la crise sociale issue du Grand bond en avant, cette période de l’Histoire – « les dix années noires » (1966-1976) – n’a toujours pas trouvé sa place dans le discours officiel et est souvent refoulée par les victimes elles-mêmes. Mémoire douloureuse, difficile transmission…

Les photos de Solange Brand ne rendent pas compte de la face sombre et des horreurs de la Révolution culturelle. « Je n’en ai pas été témoin direct, dit-elle, cette réalité n’est devenue tangible que plus tard, à mon retour en France. Comme toutes les photos, elles ne montrent qu’un fragment de réalité et ne prennent sens que légendées et remises dans un contexte. »

Regard personnel qui ne prétend pas être un reportage sur la Révolution culturelle, ces photographies constituent un document précieux : en dehors de la propagande officielle, rares sont les images en couleur évoquant cette époque.

Dates

Janvier 22 (Mardi) 11 h 00 min - Février 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

La nouvelle chambre claire

3 Rue d'Arras, 75005 Paris

La nouvelle chambre claire3 Rue d'Arras, 75005 ParisLa librairie galerie est ouverte du lundi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous.

Calendrier GoogleCal

sam29sep(sep 29)10 h 00 min2019dim17fev(fev 17)17 h 00 minBeyond BeautyIrving PennMuseum of Photographic Arts (MOPA), 1649 El Prado San Diego, CA 92101Type d'événement:Exposition,Photographie

mar22jan(jan 22)0 h 00 mindim24mar(mar 24)0 h 00 minAlberto Giacometti / Peter Lindbergh. Saisir l'invisibleL’Institut Giacometti, 5 Rue Victor Schoelcher, 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam24nov(nov 24)10 h 00 min2019sam26jan(jan 26)18 h 00 minJoséphineArno BrignonLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

1er juillet 2009, naissance de Joséphine. Le doute et les peurs se mêlent à la joie et à la fierté. Avoir un enfant peut être la chose la plus simple du monde. Pour nous, ce fut long, improbable, unique. À la maternité, ils appellent cela une « grossesse précieuse ». C’est aussi un déséquilibre annoncé à notre vie de couple, une histoire d’amour à deux à reconstruire à trois.

Depuis ce moment, je photographie notre famille. D’abord sans y faire attention, avec l’appareil qui me vient sous la main, Les planches contacts s’empilent. Apparaissent alors des photos qui vont à l’inverse d’une photographie de famille qui, comme Bourdieu la qualifie, « n’est conviée que pour ces bons moments qu’elle transforme en bons souvenirs ». Je mets ces photos de côté, celles aussi où l’étrangeté transpire. La série se construit, mais la suite devient moins spontanée : je cherche la bonne photo. Alors j’arrête.

Joséphine a 9 ans aujourd’hui et les doutes se sont dissipés. L’amour est une évidence. La peur de la mort en est une autre. Je vis avec les deux. Le cocon familial s’effrite avec l’entrée à l’école. Je reprends l’appareil. Je photographie Joséphine, dans une lutte qui semble perdue d’avance, pour qu’elle ne m’échappe pas trop vite, pour que la fusion douce et amoureuse de ce microcosme à trois perdure. J’y ai trouvé ma place. Le temps passe et je peux enfin dire que plus rien ne s’oppose à la nuit, rien ne justifie… et qu’il me reste tout à oser.

Dates

Novembre 24 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

sam06oct(oct 6)10 h 00 min2019lun04mar(mar 4)18 h 00 minStéphane CouturierMusée national Fernand Léger, Chemin du Val de Pôme 06410 BiotType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée national Fernand Léger a souhaité mettre en lumière les riches correspondances thématiques et plastiques qui existent entre la peinture de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’avant-garde de la première moitié du XXe siècle, et l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, artiste français né en 1957.
La rencontre de Stéphane Couturier avec l’œuvre du peintre a donné lieu à la création de photographies inédites, inspirées par la collection du musée : Stéphane Couturier a choisi le tableau intitulé Le Grand remorqueur, paysage industriel des bords de Seine peint par Fernand Léger en 1923, point de départ pour le photographe de nouvelles prises de vue, réalisées dans la ville de Sète à l’automne 2017.

L’exposition présente également des œuvres plus anciennes de Stéphane Couturier, qui établissent un dialogue in situ avec les tableaux de Fernand Léger. Les deux artistes partagent une même fascination pour les profondes mutations de la ville, un intérêt commun pour le monde du travail, l’esthétique industrielle ou l’architecture moderne, notamment celle de Le Corbusier. Mais, tandis que Fernand Léger exprime, après la Seconde Guerre mondiale, sa foi dans le progrès, la modernité et la reconstruction, Stéphane Couturier documente, à partir des années 1990, la disparition progressive de la société industrielle et la transformation de l’espace urbain qui en découle, dans les métropoles mondiales (Paris, Berlin, Séoul, Brasilia, Salvador da Bahia, Alger).
Dans sa série inédite, conçue en écho à l’œuvre de Léger, Stéphane Couturier utilise la superposition de plusieurs photographies numériques, technique initiée en 2004 dans ses premières séries intitulées « Melting Point ». L’artiste fait naître une réalité hybride, à partir de la fusion de deux ou trois images. Cette synthèse entre deux réalités produit une multitude de détails, où l’œil du spectateur se perd et provoque une impression de mouvement et de dissolution du sujet, au sein d’une composition monumentale.
Aujourd’hui, l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, jouant des potentialités infinies de l’outil numérique, allie une approche documentaire à un traitement complexe de la composition. A la manière d’un tableau cubiste, elle puise dans le réel, le fragmente et, grâce au rythme et aux contrastes entre lignes, formes et plans colorés, le dépasse pour en offrir une nouvelle perception.
Stéphane Couturier interroge ainsi la nature prétendument objective du médium photographique : la
prise de vue devient un matériau. De ce matériau naît une machine à construire une combinatoire des
formes qui réactualise en permanence le réel enregistré.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée national Fernand Léger

Chemin du Val de Pôme 06410 Biot

Musée national Fernand LégerChemin du Val de Pôme 06410 BiotTous les jours sauf le mardi, les 25 décembre et 1er janvier. De mai à octobre, de 10h à 18h De novembre à avril, de 10h à 17h

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