Name: Un automne de l'Ource à la Laigne
Start: 2019-4-5T10-10-00-00
End: 2019-12-30T17-17-30-00
Location: Musée du Pays Châtillonnais

Paysage

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ven05avr(avr 5)10 h 00 minlun30déc(déc 30)17 h 30 minUn automne de l'Ource à la LaigneClaire JachymiakMusée du Pays Châtillonnais, 14 rue de la Libération - 21400 Châtillon-sur-SeineType d'événement:Exposition,Photographie

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minSpeed of LifePeter HujarJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La vie et les images de Peter Hujar (1934-1987) sont inséparables de la ville de New York. Indépendant par nature, volontiers combatif, cultivé et très bien introduit dans le milieu artistique, Hujar évoluait au sein d’une scène avant-gardiste faite de danseurs, de musiciens, de plasticiens et de travestis. Son accomplissement en tant que photographe fut contemporain de l’évolution et de la visibilité du mode de vie gay entre 1969 — date des émeutes de Stonewall — et la crise du sida dans les années 1980.

À l’issue de ses études secondaires en 1953 – et jusqu’en 1968 –, Hujar travaille comme assistant auprès de divers photographes publicitaires. Cinq années passées à collaborer à des magazines grand public le convainquent qu’une carrière de photographe de mode « n’est pas pour [lui] ». En 1973, il préfère alors mener une « vie d’artiste », qui lui permet une plus grande libérté dans son travail de photographe.

Dans le loft-studio qu’il occupe au-dessus d’un théâtre de l’East Village (au sud de Manhattan), Hujar braque son objectif sur ceux qui suivent leur instinct créatif et refusent les succès faciles. De ses photographies, il disait qu’elles sont « des images simples et directes de sujets difficiles et compliqués »; elles immortalisent des instants, des êtres et des pratiques culturelles dont l’existence est aussi fugitive que celle de la vie. À quarante-deux ans, il publie son unique monographie, Portraits in Life and Death [Portraits dans la vie et dans la mort], et inaugure sa première exposition personnelle dans une galerie. Cette exploration de l’intimité qu’il a menée en tant que portraitiste, il l’applique à présent à la photographie, dépourvue de sentimentalisme, d’animaux et de plantes, de paysages et de bâtiments, et à la saisie des singularités des corps nus.

En 1981, Hujar a une brève liaison avec le jeune artiste David Wojnarowicz, avec qui il parcourt les quartiers délabrés de New York. La ville qu’il a photographié à cette période, est un petit monde vibrant d’une intense énergie créatrice, qui a depuis disparu.
Peter Hujar meurt en novembre 1987 d’une pneumonie liée au sida.

Le Jeu de Paume présente du 15 octobre au 19 janvier Peter Hujar : Speed of Life (la vie à toute vitesse), une sélection d’environ 140 photographies de cet artiste particulièrement important et influent.
L’exposition suit le parcours d’Hujar, depuis ses débuts au milieu des années 1950, jusqu’aux années 1980 où il est l’un des acteurs importants de la scène artistique de l’East Village.
Organisée en deux parties, elle décline tous les différents aspects de sa pratique photographique marquée par la même beauté austère : le portrait en atelier, généralement posé, et qui constitue le cœur de sa pratique, mais également le nu, notamment masculin, et le paysage urbain de New York et de ses environs. Résolument noir et blanc, l’ensemble non seulement décrit l’univers intime de Peter Hujar mais également esquisse un portrait du New York bohème et underground de ces années-là, à travers quelques-unes de ses figures les plus marquantes.
Librement inspirée par l’accrochage de la dernière exposition new yorkaise qu’Hujar eu de son vivant, en 1986, à la Gracie Mansion Gallery, la deuxième partie mêle ces différentes thématiques en insistant sur la continuité stylistique qui unit ces images, par-delà leurs sujets.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

lun21oct(oct 21)9 h 00 minmar12nov(nov 12)20 h 00 minCadre de viesStéphane PouyllauFondation Maison des sciences de l’homme, 54 Boulevard Raspail, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minL'espace d'un instantZineb Sedira Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Jeu de Paume présente une exposition personnelle de Zineb Sedira : elle couvre une période allant de 1998 à aujourd’hui et montre des formes aussi diverses que la vidéo, le film, l’installation et la photographie. Les œuvres choisies témoignent de l’intérêt de l’artiste pour les histoires orales, leur collecte, leur enregistrement et leur transmission, mais elles révèlent aussi son intérêt profond pour l’histoire postcoloniale et pour les problèmes liés à la destruction écologique globale due à la surproduction et à la circulation universelle des personnes et des biens.

Depuis 2005, Sedira a réalisé plusieurs œuvres (vidéos, sculptures et photographies) consacrées au voyage, maritime en particulier. Son intérêt pour les navires et les déplacements de populations est souvent rattaché à son histoire et à la géographie de l’Algérie, frontière nord d’une partie de la côte du Sud méditerranéen. Ce leitmotiv se retrouve symboliquement dans Lighthouse in the Sea of Time (2011), installation vidéo (en trois parties) consistant en quatre projections et deux écrans.

Laughter in Hell (2014-2018) est une installation dans laquelle Sedira présente son impressionnante collection de caricatures et de dessins politiques publiés dans la presse algérienne au cours des années 1990. La « décennie noire » a vu mourir environ deux cent mille civils algériens, pris dans une guerre interne entre les groupes islamistes armés et l’État. Cette œuvre met en lumière la part active de l’humour dans la critique du régime politique et la forme de résistance qui s’exprime à travers la presse.

D’autres œuvres de Sedira explorent l’idée de restauration ou de conservation des traces et de la mémoire par des formes archivistiques. Elle a réalisé quatre œuvres portant sur les archives photographiques, dont une est présentée dans cette exposition : Transmettre en abyme (2012). La première partie est un diptyque vidéo montrant, à gauche, des archives photographiques en noir et blanc, et, à droite, un entretien en couleurs avec la responsable des archives, Hélène Detaille. La seconde partie consiste en une description visuelle de ses photographies montrées successivement, tandis que l’artiste, en voix off, nomme chaque bateau correspondant à l’image présentée.

Le diptyque vidéo The End of the Road (2010) montre une casse automobile. La destruction mécanisée de pneus, la compression de voitures, le bris de fenêtres, l’empilement de pièces détachées sont quelques-unes des actions qui se déroulent tandis que l’artiste, en voix-off, décrit « l’univers de la circulation » et le « sentiment de désordre » que suscitent ces véhicules abandonnés. En insistant sur la « dévastation symbolique » et sur le fait que le pétrole est nécessaire à la majeure partie des moyens de transport, elle amène le regardeur à comprendre le point de vue critique qu’elle porte sur « les implications sociales, culturelles et économiques » de l’industrie automobile.

Zineb Sedira produira une nouvelle œuvre pour cette exposition grâce au soutien du Jeu de Paume, de l’Institut Valenciá d’Art Modern (IVAM), du musée Calouste Gulbenkian (Lisbonne) et du Bildmuseet (Suède. En 2019-2020). Standing Here Wondering Which Way to Go (2019) résulte de sa réflexion sur l’époque utopique des années 1960 et en particulier sur le rôle que l’état Algérien a joué, suite à son indépendance en 1962, dans les mouvements de libération des pays du continent africain. La partie centrale de l’œuvre, For a Brief Instant the World Was on Fire II, est un diorama : une maquette échelle 1 du salon de l’artiste dont l’environnement reflète son héritage culturel algérien.

Commissaire : Pia Viewing

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris.

L’exposition est soutenue par Fluxus Art Projects.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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sam09nov(nov 9)10 h 00 minmar31déc(déc 31)18 h 00 min15èmes Rencontres du Livre et de la Photographie - C’est quoi pour vous la photographie ?”Les réponses de s am i·e·s ph otogr aphes de Bernard PlossuGalerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing, 26 Rue Famelart, 59200 TourcoingType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Suite au succès de sa première édition en 2018, l’association Helio présente cette année, du 9 novembre au 1er décembre à la maison Folie hospice d’Havré et du 9 novembre au 31 décembre à la galerie Nadar de la médiathèque André Malraux de Tourcoing, la 2e édition du projet initié par Bernard Plossu.
Le photographe a souhaité inviter ses ami·e·s photographes à participer à une exposition collective et leur a demandé de répondre à une question : « C’est quoi pour vous la photographie ? ».
L’exposition présente plus de 250 photographies réparties sur deux lieux : la galerie Nadar de la médiathèque André Malraux et la maison Folie hospice d’Havré de Tourcoing. La visite des expositions commencera le samedi 9 novembre à 14h à la galerie Nadar. Le vernissage aura lieu à 17h à la maison Folie hospice d’Havré en présence de Bernard Plossu et de ses ami·e·s photographes.
Une foire aux livres de photographies sera organisée et permettra aux artistes présents de dédicacer leurs livres de photographies.

La photographie est pratiquée avec toutes sortes de visions, de moyens, de philosophies. Chacun a ses propres raisons d’en faire et sa manière personnelle de la pratiquer, pour communiquer ses impressions, son langage, ses vibrations si j’ose dire… un mot de ma génération.
Je me demandais ce que répondraient pas mal d’amies-amis photographes de générations différentes à la question aussi simple : « C’est quoi pour vous la
photographie ? »
Du coup, le projet d’exposition à Tourcoing est devenu cette possibilité et, en mélangeant les styles très variés et les visions, peut-être aura-t-on une idée plus vaste du pourquoi, du comment… Ces réponses devenant des sésames de ce besoin que nous avons tous de voir et ainsi de comprendre et d’aimer partager ce que nous disons en images.
J’espère que cette exposition plaira par sa variété de réponses.
Bernard Plossu

Avec :
Ivan ALECHINE
Claude ALMODOVA R
Philip ANSTETT
Tefvik ATAMAN
Stéphane BARBATO
Frédéric BELLAY
Jean-Marc BIRY
Arièle BONZON
Pierre CIOT
Jean DA UBAS
Pierre
DE VALL OMBREUSE
Olivier-Charles DEGEN
Bernard DES CAMPS
Pierre DEVIN
Marie-Jésus DIAZ
Tao DOUAY
Raphaël DUPOUY
Fabiana FIGUEREIDO
Aurélien FONTANET
André FORES TIER
Thierry GIRARD
Dorothy GOIZET
Alain GUALINA
Stéphane GUGLIELMET
Guy HERSA NT
Samuel HOPPE
David HUGUENIN
Bernard JOSEPH
Henri KARTMANN
Francis KAUFMANN
Franck LANDRON
Géraldine LAY
Patrick LE BES CONT
Michèle LE BRAZ
Véronique MARIT
Jacques MATALY
François MILLER
Lise MORIO
Rémi NOEL
Jean-Luc OLEZAK
Ayline OLUKMAN
Fred PEREIRA
Pierryl PEYTAV I
Franck POURCEL
Noémi PUJOL
Xavier ROY
Michel SEMENIAKO
Laure VAS CONI
Alexandre VIGOT
Antoine VINCENS
DE TAPOL
Beatrix von CONTA
et des photographes de l’association Helio

Dates

Novembre 9 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing

26 Rue Famelart, 59200 Tourcoing

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