Inauguration de l’exposition de Thomas R. Schiff

L'Ephéméride

by La Rédaction on 15 mars 2017

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Inauguration de l’exposition de Thomas R. Schiff

Temps de lecture : 14 secondes

La Fondation Aperture inaugure aujourd’hui sa nouvelle exposition de Thomas R. Schiff intitulée « The Library Exhibition ». L’artiste a réalisé des clichés en 360° des plus grandes bibliothèques du monde. Ce travail fera d’ailleurs l’objet très prochainement d’un ouvrage édité par Aperture.

EXPOSITION
The Library Exhibition
Thomas R. Schiff
Du 15 mars au 20 avril 2017
Aperture Foundation
547 West 27th Street, 4th Floor
New York, N.Y. 10001
http://aperture.org

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu10sep(sep 10)14 h 00 minsam31oct(oct 31)18 h 00 min... Chemin faisant !Michel DieuzaideGalerie Jean-Paul Barrès, 1 place Saintes Scarbes 31000 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Michel Dieuzaide est photographe et réalisateur. Il vit dans un petit village, face aux Pyrénées. Fils du célèbre photographe et créateur du Château d’Eau Jean Dieuzaide, il quitte le foyer familial à 18 ans, et devient assistant de Brassaï.

Dès 1977 il commence à réaliser des documentaires sur les artistes dont il apprécie le travail : Pierre Soulages, Olivier Debré, Vlado Perlemuter, André Marfaing, Odile Mir, Daniel Humair, Pierre Tal-Coat, … entre autres.

Après avoir voyagé un peu partout en Europe, en Inde, en Afrique, en Orient, il va se tourner essentiellement vers l’Espagne. C’est un pays qui le happe, où la dimension « tragique » sourd volontiers de chaque événement, de chaque situation, en toutes circonstances. De l’Aragon à l’Andalousie, il finira par en connaître les moindres recoins, et la photographiera sans jamais la caricaturer.

Michel Dieuzaide a toujours porté un regard décalé sur le réel, un regard sensible et désenchanté. Il n’a jamais appartenu à aucun courant, à aucune école, mais a toujours pris soin de n’entreprendre que ce qui lui tenait à cœur.

La pratique combinée de la photographie et du film documentaire va donner les conditions d’émergence des Vraissemblages. Dans cette remarquable série, Michel Dieuzaide propose au spectateur deux photographies dans un même cadre. Ces images n’ont pas été a priori prises pour être présentées ensemble, mais leur proximité va, de fait, installer un dialogue. Parfois certaines d’entre elles, prises une à une, pourraient paraître anodines, mais leur juxtaposition engendre une nouvelle narration, dotée d’une intensité inattendue, qui n’impose pas une lecture figée, « objective », comme il est habituellement de mise en photographie. Le réel est altéré, et l’imaginaire de chaque spectateur sollicité.

Dans la série LambeauXgraphies, Michel Dieuzaide va encore plus loin dans cette défiance à la vision soi-disant objective du photographe. Les images sont déchirées en bandes, puis recomposées et collées avant d’être encadrées. Une nouvelle image est chaque fois inventée mais le réel est chamboulé. C’est toujours de la photographie, … mais qui se moque de la vérité.

Depuis quelques temps, Michel Dieuzaide s’adonne à la couleur. Images sobres et puissantes, souvent à la limite de l’abstraction. Il ouvre une nouvelle porte, après avoir parcouru bien des chemins.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Jean-Paul Barrès

1 place Saintes Scarbes 31000 Toulouse

Galerie Jean-Paul Barrès1 place Saintes Scarbes 31000 ToulouseOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam11jul(jul 11)8 h 00 minven30oct(oct 30)20 h 00 minChemins de photos 2020Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Cet été, découvrez en plein air, 80 auteurs photographes en région Occitanie, de Carcassonne à Castelnaudary dans l’Aude.

Un Monde Vivant
C’est sous cette bannière que nous avons lancé l’appel à auteurs pour l’édition 2020.
De la cellule aux étoiles, l’infiniment petit et l’infiniment grand sont bien vivants.
En avons-nous une preuve actuellement en cette période où mondialisation et particules microscopiques s’entrechoquent pour dévorer le monde des humains ?
Les interactions entre humains, monde animal et monde végétal sont vitales pour notre avenir et l’homme, de toute évidence est le principal prédateur de la planète…
L’homme ou l’infiniment petit ?
Les Chemins de Photos ne prétendent nullement répondre à ces questions mais nos expositions très actuelles illustrent bien cette année ces interactions dans la biodiversité.
80 photographes témoignent de notre monde et s’approprient les villages de nos collines pour y planter leurs images.

I Love Génerville !
Un voyage photographique dans un village de 60 habitants.
Regard curieux des photographes dans un village qui ne veut pas mourir, mise en conserve de paysages, œil rêveur devant un panneau « parking privé », désarroi devant cette tranquillité assourdissante, sourires pour les portraits des habitants.

Terra Incognita (Balade En)
Série spéciale Covid-19 : 22 regards exposés sur les Chemins de photos.
Face à l’actualité de ce printemps nous avons invité les photographes des Chemins de Photos à documenter leur confinement contraint à l’ombre menaçante du virus COVID -19.
Chaque regard reflète une personnalité et témoigne de la liberté de création artistique qui, devant les difficultés d’aujourd’hui ou à venir ne s’en laisse pas conter.
Bas les masques, mais restons optimistes et vigilants face à l’avenir de notre « Terra incognita » !

Dates

Juillet 11 (Samedi) 8 h 00 min - Octobre 30 (Vendredi) 20 h 00 min

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Calendrier GoogleCal

lun21sep(sep 21)20 h 00 minven09oct(oct 9)21 h 20 minDiane Self PortraitLes Plateaux Sauvages, 5 Rue des Plâtrières, 75020 ParisType d'événement:Art Vivant,Photographie

Détail de l'événement

Figure majeure de la photographie du XXème siècle, Diane Arbus se suicide à 48 ans en 1971.
C’est le point de départ pour plonger dans l’histoire de celle qui montra l’invisible d’une société américaine à la fois baroque et conservatrice. Ce spectacle est une expérience photographique qui révèle l’intime de la création, les mouvements de l’Histoire aussi bien que les fables hors norme des sujets photographiés… Un portrait de la différence à un moment où la morale du monde rétrécit nos regards curieux et empathiques.

Texte Fabrice Melquiot
Mise en scène et scénographie Paul Desveaux
Assistanat à la mise en scène Céline Bodis
Musique Vincent Artaud et Michael Felberbaum
Création lumière Laurent Schneegans
Photographie Christophe Raynaud de Lage
Régie générale et plateau Clément Mathieu
Régie son et vidéo Grégoire Chomel
Avec Anne Azoulay, Michael Felberbaum (guitariste), Catherine Ferran (sociétaire honoraire de la Comédie-Française), Paul Jeanson, Marie-Colette Newman et Jean-Luc Verna

Théâtre, Musique et Vidéos
DU 21 septembre au 9 octobre – 20H
RELÂCHE LE SAMEDI ET LE DIMANCHE
TARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATION DE 5€ à 30€ SANS JUSTIFICATIFS
DURÉE 1h20

Dates

Septembre 21 (Lundi) 20 h 00 min - Octobre 9 (Vendredi) 21 h 20 min

Lieu

Les Plateaux Sauvages

5 Rue des Plâtrières, 75020 Paris

Les Plateaux Sauvages5 Rue des Plâtrières, 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

mer15jul(jul 15)0 h 00 minsam31oct(oct 31)0 h 00 min10ème édition du Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Organisateur: Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Type d'événement:Festival,Photographie

jeu17sep14 h 00 minsam17oct19 h 00 minJorge Amat en démineur des songesgalerie Raulin-Pompidou, 37 rue Chanzy 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout commence avec les rêves, instable soubassement des nuées du réel – à croire que l’image en procède. Les globes oculaires roulent dans l’orbe des mondes et s’emplissent « des ombres et des reflets qu’on voit dans les eaux » (Platon). Pour Jorge Amat, cinéaste libertaire engagé, maître du reportage rétrospectif et du film documentaire mêlant plans fixes et paroles vivantes, la pratique du montage est à ce point prioritaire que, s’arrêtant aujourd’hui au plan, à l’image, il va effectuer sur celle-ci une investigation verticale, en profondeur comme en surface, au moyen du collage interprétatif, d’un exercice de détournement narratif quasi allégorique, de dramatisation baroque d’une représentation conventionnelle (clichés de famille, photos anciennes) ou privilégiée (ruines, intérieurs délabrés, paysages photographiés pour leur instance évocatoire). L’image devient en soi invitation onirique, manière de séance filmique instantanée. Aussi, peu importe qu’elle soit prise sur le vif, en maraude dans les labyrinthes intriqués de la réalité et de la mémoire, ou pêchée à main nue dans quelque vieille boite à chaussures ou album séculaire au fond d’une brocante.
La magie de la photographie argentique, cette fixation de l’image par usage de procédés physico-chimiques, réside dans sa possibilité même : que le regard puisse s’objectiver “sans recours aux transmissions toutes conventionnelles d’un langage” (Paul Valéry), tient son prodige de la nature photonique de la lumière et des vertus afférentes des sels d’argent.

Par sérendipité – un de ces heureux hasard transformés en expérience –, on aurait pu découvrir bien avant Niepce et Daguerre, au secret de quelque chambre noire circonstancielle, le principe de l’impression optique, grâce au bitume d’argent connu depuis l’Antiquité. À côté de la photographie numérique, l’effet miraculeux de véronique (ou d’image d’Edesse) des bons vieux calotypes demeure pour nous à peu près intact : l’instant qui passe, fixé dans son mouvement subtil et son détail, toute cette fugacité expressive que le peintre a longtemps induit sans vraiment la circonscrire, depuis les Bellini, Léonard ou Bruegel – et bien avant que ne tente de l’investir plus tard, au terme du décrochement figuratif, l’abstraction en ses diverses approches –, gardent leur mystère sous forme d’icônes labiles, empreintes des passions défuntes ou simples pelures du temps. C’est en 1800 que Wedgwood conçut ce qu’il nomme “le dessin photographique”; d’emblée, l’écriture de la lumière fut donc pensée comme une captation d’essence esthétique. Mais après Talbot et Nadar, l’impression objective de l’image vint concurrencer la peinture tout en libérant celle-ci d’un stade du miroir multiséculaire. Au-delà du pictorialisme, à mesure que les perfectionnements de la technique rapprochaient du simple regard les modalités d’investigation photographique, Man Ray, Raoul Ubac, Brassaï, Wols et quelques autres interrogèrent souvent en peintres ce mode d’effraction des apparences.

De tempérament baroque, avec des échappées de funambule ou d’homme-oiseau épris du vertige des perspectives, Jorge Amat poursuit son énigmatique exercice d’effeuillage intrapsychique. En cette partie très disserte de ses chroniques du regard, il collecte les supports avec une ivresse d’iconolâtre sacrilège. L’oxymore règne dans ces productions néo-picturales qui mettent en jeu les violentes dualités du sexe et de la mort, des traditions les plus consensuelles et de leur jubilatoire profanation, du sacré toujours agissant au revers de ses allègres violations. Le croisement (du vivant et de l’inerte), les fastes réversibles du vêtu et du dévêtu, de l’exhibé et du dissimulé, l’invocation théâtrale de la Mort, squelettes et sépulcres, sur fond de déliquescence archéologique ou paysagère, de menace de ruine et d’effacement : symbolisme et matiérisme partout s’opposent et s’étreignent. Tout est palimpseste dans l’œil du rêveur. Amat récupère et recycle en courtier d’un autre monde les accessoires oubliés, objets orphelins des rues, des décharges enchantées ou des arrière-boutiques.
Détournées avec une ferveur nécrophile, les photos de mariage, rurales, populaires ou façon Belle Époque, les intérieurs pourrissants avec ou sans personnages, toutes les épaves des vies closes exaltées dans leurs immersions chimériques, subissent pareillement le travail du rêve : altération, distorsion, hybridation. Amat nous instruit des lendemains de l’apocalypse, en héritier du surréalisme bunuélien comme de l’art espagnol des vanités.

Passer une nuit en prison, dit à peu près Werner Herzog, peut être une bonne chose si cela permet de réussir une photo. Dans cet esprit, l’intrépide Amat n’hésiterait pas à loger une nuit en enfer. Son théâtre baroque où défilent les cimetières et les palais, les souterrains pulvérulents et les cabinets d’illusions semble n’avoir pour principe et enjeu que les métamorphoses de l’apparence entre l’abîme des coulisses et les ténèbres de l’avant-scène. L’art est une machine infernale qu’il faut savoir manier en démineur.

Hubert Haddad

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 17 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

galerie Raulin-Pompidou

37 rue Chanzy 75011 Paris

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