Double inauguration d’exposition pour William Eggleston

Louisiana, 1971-1974 © William Eggleston

L'Ephéméride

by La Rédaction on 16 mars 2017

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Double inauguration d’exposition pour William Eggleston

Temps de lecture : 14 secondes

Aujourd’hui s’inaugure deux exposition de William Eggleston, la première au NGV National Gallery of Victoria International de Melbourne et la seconde au FOAM d’Amsterdam.

EXPOSITIONS
> Portraits
William Eggleston
Du 17 mars au 18 juin 2017
NGV National Gallery of Victoria International
180 St Kilda Road, PO Box 7259
VIC 8004 Melbourne
Australie
www.ngv.vic.gov.au
> Los Alamos
William Eggleston
Du 17 mars au 7 juin 2017
Foam
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
Pays-Bas
www.foam.org

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jeu05sep(sep 5)10 h 00 minsam12oct(oct 12)19 h 00 minIcônesExposition CollectiveGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer22mai(mai 22)0 h 00 minven04oct(oct 4)0 h 00 minPrix HiP dédiés aux livres de photographie francophones 2019 Organisateur: Prix HiP Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les candidatures de cette première édition sont ouvertes aux éditeurs et auteurs jusqu’au 4 octobre sur www.prixhip.com. Inscription gratuite !

Une exposition « à livre ouvert » des lauréats sera présentée en avant-première au Salon de la Photo 2019

23 mai 2019. HiP Histoires Photographiques et le Salon de la Photo de Paris s’associent pour l’organisation de la première édition des Prix HiP du livre de photographie francophone. Ces nouveaux prix inédits récompenseront chaque année les auteurs francophones d’ouvrages photographiques édités et autoédités et permettront aux talents émergents et plus confirmés de pouvoir bénéficier d’une importante visibilité médiatique.

Les 11 Prix HiP
Afin de refléter le marché du livre de photographie francophone dans toute sa diversité, onze Prix ont été retenus pour l’édition 2019. Ce sera ainsi l’occasion de distinguer des ouvrages dans toutes les disciplines photographiques, notamment l’animalier, l’environnement, les sujets de société, le reportage, l’histoire, les cultures du monde et le voyage.
Le livre jeunesse de photographies, qui fait son grand retour face aux ouvrages illustrés pour enfants, sera également distingué, tout comme l’autoédition, dont le développement est exponentiel depuis quelques années.
Le choix de la francophonie se justifie par la volonté de valoriser la qualité et la grande diversité des ouvrages édités en français, une langue partagée par plus de 300 millions de personnes dans le monde.
« Pour un auteur photographe, le livre est l’aboutissement d’un travail de longue haleine ; c’est une oeuvre à part entière, un objet que le lecteur prend plaisir à découvrir puis conserve précieusement dans sa bibliothèque afin de s’y replonger régulièrement. Chaque année, rien qu’en France, ce sont plusieurs centaines de livres de photographie qui paraissent, édités ou autoédités, couvrant tous les domaines de la photographie.
La vocation des Prix HiP est précisément de participer activement au rayonnement de la création et de la pluralité des sujets traités dans le domaine du livre de photographie francophone. »
Gérald Vidamment, Président de HiP Histoires Photographiques et rédacteur en chef du magazine Compétence Photo Un concours ouvert aux éditeurs et auteurs
HiP et le Salon de la Photo lancent un appel aux éditeurs et auteurs du 22 mai au 4 octobre 2019. Un jury de professionnels de la photographie et de l’édition se réunira courant du mois d’octobre 2019 pour désigner les lauréats.
Pour concourir, les auteurs des livres proposés aux Prix HiP 2019 doivent être francophones. Par ailleurs, la langue française doit être la langue originelle du livre.
Dans une volonté d’ouvrir le concours à tous les talents, y compris les plus émergents, la participation à cet appel à candidatures est gratuite !

Pour consulter le règlement du prix dans son intégralité : https://www.prixhip.com/reglement/
Remise des prix et exposition à livre ouvert

La cérémonie de remise de prix se tiendra au Salon de la Photo 2019, le 7 novembre 2019, à Paris Expo Porte de Versailles. Conjointement, une exposition à livre ouvert des lauréats sera présentée en avant-première, du 7 au 11 novembre 2019. Pour les auteurs primés, c’est l’opportunité d’exposer leurs livres d’une manière originale aux quelque 60.000 visiteurs annuels du Salon de la Photo.
« Depuis dix ans, le Salon de la Photo de Paris accompagne les photographes à travers des rencontres, éditions de livres et expositions, mettant ainsi en valeur la création photographique. Cette année, le Salon de la Photo est heureux de s’associer à HiP Histoires Photographiques pour la première édition des Prix HiP du livre de photographie francophone, qui récompensent le travail et la créativité des photographes et des éditeurs. Les Prix HiP seront présents en exclusivité au Salon de la Photo 2019, avec une cérémonie de remise de prix, une exposition en avant-première autour des livres primés ainsi que plusieurs rencontres avec des photographes et éditeurs. »
Baudouin Prové, Président du Salon de la Photo / Paris

Liste des Prix 2019
• Le Prix HiP « Nature & Environnement »
• Le Prix HiP « Reportage & Histoire »
• Le Prix HiP « Cultures & Voyage »
• Le Prix HiP « Société »
• Le Prix HiP « Monographie artistique »
• Le Prix HiP du Livre jeunesse
• Le Prix HiP du Premier livre
• Le Prix HiP du Livre autoédité
• Le Prix HiP de l’Éditeur de l’année
• Le Prix HiP du Livre de l’année
Un Prix d’honneur sera également attribué lors de la remise de Prix à un auteur ou acteur du livre de photographie.

Appel aux éditeurs et auteurs
22 mai au 4 octobre 2019
Délibérations du jury
courant octobre 2019
Cérémonie de remise des prix
7 novembre 2019 • Salon de la Photo • Paris Expo Porte de Versailles
Exposition à livre ouvert des lauréats
7 au 11 novembre 2019 • Salon de la Photo • Paris Expo Porte de Versailles

Photo : © Julie Poncet

Dates

Mai 22 (Mercredi) 0 h 00 min - Octobre 4 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Prix HiP

Calendrier GoogleCal

sam28sep(sep 28)14 h 00 minsam23nov(nov 23)18 h 00 minJosephineArno BrignonMaison des Arts et du Tourisme - Ville de Conches en Ouche, 4 Place Aristide Briand, 27190 Conches-en-OucheType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la série Joséphine, toujours en cours d’élaboration (2009 – 2018), qui est présentée au centre d’art, la famille constitue un terrain de jeu ensorcelant. Arno Brignon devient ici spectateur, photographiant les à-côtés de sa vie de famille.
Il capte inlassablement les êtres qui lui sont chers et proches ; sa compagne Caroline, sa fille Joséphine. Il suggère des bribes de vie, son quotidien et son intimité, le temps qui passe et ne reviendra pas, entre fantôme et disparition. Dans son travail d’artiste, l’écriture est devenue une étape essentielle à la construction des images, leur conférant de nouvelles dimensions, leur apportant des trames narratives inédites, une autre lecture, une pensée.

Arno Brignon est né en 1976 à Paris. Il vit à Toulouse.

En 2010, diplômé de l’ETPA (grand prix du jury), Arno Brignon quitte son métier d’éducateur dans les quartiers sensibles pour se consacrer entièrement à la photographie. Il articule son travail entre reportages, recherches personnelles et enseignement aux ateliers de photographie Saint-Cyprien à Toulouse. Il mène également des actions éducatives auprès de différents publics et institutions. Son travail a fait l’objet d’exposition de nombreuses expositions en France et à l’étranger. On peut citer entre autres l’été photographique de Lectoure et le festival l’œil urbain à Corbeil-Essonnes en 2018, le festival Fotolimo à Portbou et à la villa Tamaris à La Seyne-sur-Mer en 2017, le Fotofestival de Cluj et Photomed à l’Institut Français à Beyrouth en 2016, Fotoistanbul en 2014. Il a également pris part à plusieurs résidences ; à Lectoure en 2018, en Pays du Couserans (Ariège) ainsi qu’à Aussillon (Regards et Mémoire), résidences débutées toutes deux en 2015. Arno Brignon est membre de l’agence Signatures, maison de photographes. Il collabore régulièrement avec la presse nationale et Internationale. Il a publié trois ouvrages significatifs : Based on a true story (éditions Photopaper, 2017), Ancrage (éditions de Juillet, 2014) et une monographie Joséphine éditée par le Château d’eau à Toulouse en 2014.

http://arno-brignon.fr

Dates

Septembre 28 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison des Arts et du Tourisme - Ville de Conches en Ouche

4 Place Aristide Briand, 27190 Conches-en-Ouche

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)9 h 30 mindim22sep(sep 22)17 h 45 minEstudio elemental del LevanteRicardo CasesMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ricardo Cases est un photographe espagnol né en 1971 à Orihuela (ville située au pied d’Alicante sur la côte méditerranéenne). D’abord photojournaliste chevronné, il devient dans les années 2000 l’un des fers de lance du renouveau de la photographie contemporaine espagnole, notamment au sein du collectif Blank Paper. Il est lancé sur la scène internationale grâce à son livre Paloma al aire , publié en 2011. Le livre relate les activités de colombophiles dans la région de Valence participant à une course locale inhabituelle : les oiseaux mâles étant peints de toutes les couleurs. Cette édition, tant dans le travail plastique que dans sa forme, a marqué la renaissance du livre photographique comme moyen d’expression fort pour les photographes.

L’exposition « Estudio elemental del Levante » (Etude élémentaire du Levante) est la première grande exposition monographique du photographe. Présentée une première fois à Madrid en juillet 2018, elle propose une rétrospective de 5 séries réalisées par le photographe dans le Levante – côte méditerranéenne espagnole – pendant plus de huit années de travail. Ricardo Cases s’intéresse à son environnement, mais il ne s’en tient pas qu’à la fonction documentaire, qu’au fait enregistré. Il explore toutes les possibilités sémantiques de l’image. Lumière aveuglante, couleurs explosives, objets dégradés, personnages décadents, il dévoile la singularité visuelle de ce « pays indiscipliné, fascinant et hallucinogène ».
Au premier abord, très ludiques, les photographies de Ricardo Cases permettent de dépasser les stéréotypes, d’obtenir des clés de lecture et de pointer les travers de ce territoire. Conçue à propos d’une géographie restreinte, ces images ont pourtant une résonance universelle : mutations des territoires, nostalgie, respect des richesses et des traditions locales.

Dates

Juin 15 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)15 h 00 minsam05oct(oct 5)18 h 30 minNos Pères41e Estivales Photographiques du TrégorGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La thématique des 41e Estivales place la figure paternelle au centre des questionnements photographiques. Nos pères : le possessif induit que le point de vue est collectif et tourné vers les générations précédentes. Car pour qu’il y ait un père, il faut qu’il y ait nécessairement un enfant, et donc un regard porté sur lui. Le regard des sept auteurs invités est sans équivoque, qui tous ou presque intitulent leur série « Père ». Sans fioriture, sans adjectif, comme un constat, cependant empreint de questionnements. Quels ont été nos pères ? Comment ont-ils été ?
Et qu’est-ce qu’un père ? Victor Hugo dans La Légende des siècles le décrit ainsi : Le père c’est le toit béni, l’abri prospère, / Une lumière d’astre à travers les cyprès, / C’est l’honneur, c’est l’orgueil,
c’est Dieu qu’on sent tout près. Cette figure de la toute puissance, c’est celle du pater familias, archétype hérité de la Rome antique et fondement de nos sociétés patriarcales. Dans cette conception traditionnelle, le père se définit dans un rôle social déterminé : il est le chef, ayant droit de vie ou de mort sur les siens. Il est celui qui doit subvenir aux besoins de la famille et transmettre les valeurs morales. La remise en cause de cette figure d’autorité, qui s’inscrit dans une re-interrogation sociétale des concepts de masculinité et de parentalité, redéfinit ainsi le(s) rôle(s) du père. En se tournant vers cette figure, les auteurs interrogent également les notions d’héritage, de modèle, d’engagement, de lien. La programmation propose un parcours en trois temps, qui s’articule du collectif à l’intime, de l’histoire sociétale aux fictions individuelles.
Les oeuvres présentées en salle 1 proposent un regard collectif sur plusieurs générations de pères. Anne Delrez, directrice artistique de La Conserverie, s’est ainsi plongée dans sa collection d’albums de famille amateurs pour en extraire un ensemble d’images vernaculaires qui dessinent une figure paternelle en représentation. Quand il est photographié en tant que père, c’est-à-dire dans le même cadre que ses enfants, il semble jouer un rôle, montrant une nouvelle fois à quel point la photographie participe à la construction médiatique d’un archétype. S’inscrivant pleinement dans notre époque contemporaine, Grégoire Korganow réalise le portrait de pères et de fils qui perturbe nos repères : le père n’est plus une entité impalpable. Il s’incarne, avec toute la réalité de sa corporalité, dans toute sa matérialité. Le photographe dévoile une intimité troublante et réinvente une iconographie de la paternité dans laquelle la transmission est aussi physique : un échange, un contact peau à peau primitif.
En salle 2, c’est la figure du père en tant que présence tutélaire qui est interrogée par les deux auteurs.
Taysir Batniji a photographié à Gaza les établissements dans lesquels sont accrochés les portraits
photographiques des pères fondateurs, « maitres des lieux », qui s’inscrivent commes des fantômes dans l’image. Pere Formiguera a réalisé un portrait de son propre père chaque mois pendant dix ans. Pare semble pourtant inaltérable face au passage du temps: il demeure, mythifié dans son dépouillement (frontalité, franchise viscérales). Étrangement, et alors même que le projet respectif des auteurs est d’observer leur disparition, les pères y affirment fortement leur présence, une présence très ancrée, à la fois bienveillante et autoritaire. Pères-monuments majestueux, en gloire et glorifiés, mais aussi déjà en déclin.
L’effacement de la figure du pater familias à l’oeuvre chez Batniji et Formiguera se poursuit avec le dernier corpus d’auteurs, qui se déploie en salle 3 de L’Imagerie et à la Chapelle Saint-Samson.
Avec Frédérique Aguillon, Quentin Yvelin et Colette Pourroy, qui se confrontent à leurs origines en interrogeant leur propre père, ce sont les énigmes des histoires personnelles qui se dessinent, et leurs filiations mystérieuses. À la multiplicité identitaire qui émerge dans la figure paternelle observée par Frédérique Aguillon, père élucubrateur insaisissable qui semble revêtir autant de costumes que de vies rêvées, répond le père en quête, habité, bâtisseur de Quentin Yvelin, en fusion tant avec les éléments qu’avec la matière brute et granuleuse de l’image. Le plus souvent de dos, le corps morcelé ou les yeux fermés, ces pères sont au centre et pourtant ils s’échappent. Entre présence et absence, la figure paternelle apparaît cette fois troublée – elle n’est plus en majesté. Elle finit par se dissoudre, se liquéfier chez Colette Pourroy, qui l’évoque en creux, en ombres et reflets, vaporeux, en présences fantômatiques et mouvantes.
Et si là aussi le père existe, c’est au gré des fictions de l’enfant qui le regarde ou le fantasme, et par là-même l’invente.

Frédérique Aguillon / Taysir Batniji / Pere Formiguera / Grégoire Korganow / Colette Pourroy / Quentin Yvelin / La Conserverie

Dates

Juin 22 (Samedi) 15 h 00 min - Octobre 5 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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