Carte Blanche à Estelle Francès : Art Vivant

Akram Khan / Sacred monsters

ArtVivant, L'Invité.e

by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 23 mars 2017

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Carte Blanche à Estelle Francès : Art Vivant

Name: La nouvelle génération documente
Start: 2019-5-17T14-14-00-00
End: 2019-7-27T19-19-00-00
Location: Galerie Le Réverbère

Temps de lecture : 1 minute et 36 secondes

Estelle Francès est notre invitée de la semaine (lire son portrait publié lundi 20 mars), dans le cadre de sa carte blanche, elle partage avec nous de nouveaux coups de coeur dans le domaine des arts vivants avec la Danse et le Théâtre.

Danse : Akram Khan « Sacred monsters » Sylvie Guillem en Akram Khan (créé en 2014)

Les monstres sacrés, ce terme a été utilisé pour la première fois en France au 19 ème siècle comme le surnom donné aux grandes stars du théâtre, comme Sarah Bernhardt. Il marque la naissance de célébrités contemporaines, des icônes du monde des Arts et du Sports, élevées au statut divin par le public et les médias. Sylvie Guillem et Akram Khan sont réunis tels deux monstres sacrés contemporains de la danse dans le monde. Mais il y a aussi l’envers de la célébrité, le besoin de vivre en accord avec l’exigence de votre public, devoir être parfait, positif … Il n’y a alors plus de place pour l’échec, l’imperfection, pour l’expression de ses sentiments et émotions réels. Le statut divin devient inhumain, monstrueux.
http://www.akramkhancompany.net

Théâtre

Un air de famille & cuisine et dépendances, 2017
Comédies de mœurs mythiques des années 90 écrites et mises en scène par Agnès Jaoui.

Joël Pommerat – Pinocchio
Lorsque l’arbre au bois étonnant tombe sous l’orage, l’homme pauvre et généreux décide d’en faire un pantin. Pinocchio est né. Mais c’est un enfant naïf et cruel, qui rêve d’une vie de prince. Après son Petit Chaperon rouge, Joël Pommerat revisite cet autre conte populaire en soulevant les questions de la paternité, de la pauvreté et de la liberté.

Toujours en mémoire
Sonate d’automne, 2014 avec Françoise Fabian et Rachida Brakni.
Adaptation du film de Ingmar Bergman
Françoise Fabian, l’actrice la plus classe du cinéma français n’a pas été la muse de Rohmer, Lelouch,Buñuel ou Demy sans raison. Elle est simple, chic et sans aucun rapport avec son état civil, selon lequel elle a atteint 80 ans en 2014.
Une nuit de règlement de comptes entre une mère et sa fille.

Zelda et Scott, 2013
Sara Giraudeau, Julien Boisselier et Jean Paul Bordes
Zelda et Scott » raconte la comédie du jazz, le drame du couple, la folie d’un monde immensément beau parce qu’il se sait mortel.

EN CE MOMENT A LA FONDATION
Resurgence – My God-Shaped Hole
Claire Morgan
du 03 mars 2017 au 23 décembre 2017
Fondation Francès
27 rue Saint-Pierre
60300 Senlis
Plein : 5 €
Réduit : 2 €
Gratuit : moins de 18 ans
http://www.fondationfrances.com/expositions/resurgence-my-god-shaped-hole/

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mar02juldim01sepJackie, Une icôneGalerie Joseph Minimes, 16, rue des Minimes, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Joseph présentera durant l’été 2019 une exposition intitulée « Jackie, une icône » qui 25 ans après sa disparition, continue toujours de fasciner les foules.
Les commissaires d’exposition ont délibérément choisi de consacrer cette rétrospective photographique à la partie « Kennedy » de la vie de Jackie, car le couple qu’elle a formé avec le Président des Etats-Unis a été unique en son genre. Grâce à lui, elle était devenue aux yeux du monde la « reine de l’Amérique », grâce à elle, il était devenu le plus puissant des chefs d’état.
Cette jeune femme d’allure royale, au look novateur et moderne, mère de beaux enfants, qui voulait faire du palais présidentiel américain un nouveau Versailles, avait créé la légende Kennedy. Suite à l’assassinat de JFK, en taisant ses parties sombres mais en magnifiant le personnage de son mari, elle invente le mythe Kennedy !
Pour mieux cerner cette personnalité entrée dans la légende, l’exposition « Jackie, une icône » rassemblera une centaine de photographies.
Ces clichés retraceront le destin hors du commun de cette petite fille modèle devenue First Lady. Entre moments de bonheur et tragédies, chaque photo donnera un nouvel éclairage sur cette femme énigmatique.

Plein tarif : 10€
Tarif étudiant : 7€
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans
Ouvert tous les jours de 10h à 20h. Nocturne à 22h les vendredis et samedis

Photo : Jackie une Icone exposition – Crédit Bridgeman

Dates

Juillet 2 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Galerie Joseph Minimes

16, rue des Minimes, 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam18mai(mai 18)10 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 30 minPalm SpringsErwin Olaf Galerie Rabouan Moussion, 11 Rue Pastourelle, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour les quarante ans de carrière d’Erwin Olaf, la galerie Rabouan Moussion présente en exclusivité en France sa dernière série : Palm Springs.
Cette exposition de photographies et de vidéos célèbre aussi quinze ans de complicité entre le photographe néerlandais et la galerie parisienne.

Palm Springs : conclusion d’un triptyque
Avec Berlin (2012), Shanghai (2017), Palm Springs boucle son triptyque sur les villes en mutation.
Berlin a été réalisée à une époque où de sombres nuages s’amoncelaient au-dessus de l’Europe avec la remise en question de la liberté d’expression, de la démocratie et de la transmission du pouvoir de l’ancienne à la nouvelle génération.
A Shanghai, métropole chinoise hypermoderne, Olaf examine ce qu’il advient d’un individu au milieu de 24 millions d’habitants.
Palm Springs, c’est le changement climatique qui est au cœur de sa réflexion, dont le traitement n’est pas sans rappeler l’Amérique des années 1960.

« Il y a beaucoup d’épines dans la Californie d’Olaf – et les gens montrent moins d’optimisme que dans ses séries précédentes. Palm Springs pourrait être la troisième partie d’une trilogie ou la troisième série d’une nouvelle tonalité qui est à présent celle d’Olaf. Il devient de plus en plus évident qu’Erwin Olaf ne joue plus (pour autant qu’il l’ait un jour vraiment fait). Berlin, Shanghai, Palm Springs. . . toutes empoisonnées de façons diverses, toutes trahissant leur promesse, ne laissant que des profits – et des pertes. » Francis Hodgson

« Palm Springs (2018) est à la fois une progression (c’est la première fois que je photographie des paysages) et un retour en arrière. Je suis revenu aux années 1960. J’aime les détails milieu-de-siècle à Palm Springs et les histoires qu’ils évoquent. J’avais étudié les photos de Gordon Park, une façon de voir l’Amérique très différente de celle de Norman Rockwell. Ce qui m’intéressait, c’était d’avantage le documentaire stylisé ; je voulais introduire un peu plus le monde réel. J’ai adoré tous les détails des endroits que nous avons photographiés, par exemple un gazon jauni parce qu’il avait fait très chaud et sec. Mon équipe se préparait à l’asperger de couleur verte, mais j’ai préféré le laisser tel quel parce que c’est la réalité de notre temps, où le climat est en train de changer tandis que nous restons terrés dans nos communautés fermées. La réalité s’insinue dans le paradis que nous essayons désespérément de maintenir. A mesure qu’une histoire émergeait pendant le travail et la sélection des photos, je me suis mis à considérer cela comme une parabole sur la distribution des richesses, si injuste et si insoutenable à long terme, entre les différentes classes de notre société. » Erwin Olaf

« Ce que j’aimerais faire voir dans mes photographies, c’est un monde parfait avec une fissure à l’intérieur. Mon travail consiste à rendre l’image d’abord suffisamment attrayante pour que les gens aient envie de regarder l’histoire que je leur raconte, puis à ce qu’elle leur donne une gifle. » Erwin Olaf

Attention : Interruption du 17 au 27 juin

Dates

Mai 18 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Rabouan Moussion

11 Rue Pastourelle, 75003 Paris

Galerie Rabouan Moussion11 Rue Pastourelle, 75003 ParisOuvert du lundi au samedi de 10h - 19h30

Calendrier GoogleCal

ven17mai(mai 17)14 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minLa nouvelle génération documenteExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018 nous avons été choisis comme directeurs artistiques du Prix Levallois. Une de nos responsabilités a été de sélectionner 15 dossiers parmi 700 provenant de 71 pays, pour les soumettre au jury que nous avions constitué. Après de longues heures d’examen attentif, quel bonheur d’assumer sans état d’âme les 15 dossiers nominés ! La règle du jeu fait qu’un seul reçoit le Prix Levallois, un autre une Mention spéciale, et un troisième le Prix du public, 12 restent donc dans la frustration et le silence.
Cette expérience d’immersion dans la production de la jeune génération internationale (20 / 35 ans) nous a naturellement mis face à une évidence, elles et ils — et oui plus de femmes que d’hommes parmi les candidats — utilisent majoritairement la photographie pour documenter le monde. Cette génération est entrée dans son siècle avec le choc de 2001, traumatisme qui, sans doute par la sidération qu’il a imposée, a créé une envie d’interroger ce qui les entoure.
En 2019, un an plus tard, nous décidons de réunir 7 de ces nominés, dont les trois lauréats en concevant une exposition dédiée à cette tendance de la photographie qui documente.
Un retour nécessaire à la sémantique s’impose : nous employons volontairement le mot documente qui signifie « instruire, enseigner » qui s’éloigne de documentaire qui désigne le fait de ne pas introduire de fiction. De fait, pour nous, ces photographes échappent au courant que la photographie dite contemporaine a nommé le «nouveau documentaire». Ils sont des électrons libres qui déposent leurs grains de sel et leurs pixels. Cette mise au point pour souligner que ces photographes savent bien qu’il n’y a pas de possibilité de langage transparent qui éliminerait la fiction. Ils fouillent, via la coupe du temps de la photographie, ce monde qui sans cesse échappe. Ils essayent, en le mettant sous l’ordre de leur regard, de le voir, pour tenter de le comprendre et de nous le dire. Les sujets sont graves, ils cartographient les inquiétudes du siècle engagé : la guerre, l’exil, la pollution implacable de l’économie, les conflits religieux, le choc des cultures, le cynisme de l’écroulement versus l’apparition d’industries… Certes, nous ne découvrons rien de fondamentalement nouveau dans cette liste, ce qui est nouveau apparaît dans la manière dont chacun s’empare de son sujet, cherche et trouve une écriture juste qui lui correspond. Tous nous convient à les accompagner dans leur enquête par des formes visuelles très maîtrisées, la couleur, le noir et blanc ne sont jamais des effets, c’est un choix efficace et assumé.
Leurs façons de se confronter au monde, les formes qu’ils emploient, sont autant de fictions du réel.
Dans la manière qu’ils ont d’approfondir leur sujet, ils l’exposent et s’exposent dans le même temps ; leurs états d’âmes sont absolument perceptibles, nous sommes en prise directe avec leur appréhension et perception, leur photosensibilité. Ils ne traitent pas de sujets éloignés d’eux, ce ne sont pas des reporters envoyés couvrir un sujet, ils sont leur propre commanditaire et ne sont pas là par hasard.
C’est une photographie concernée où l’on comprend l’engagement, point d’effet périphérique, que de l’évidence et de la nécessité. Par cette démarche ils nous invitent à découvrir des situations, des contrées, ils nous instruisent et nous enseignent.
Jacques Damez

Julia de Cooker
Marion Esnault
Pierre-Elie de Pibrac
Ioanna Sakellaraki
Camille Shabestari
Emmanuel Tussore
Emilien Urbano

Photo : Série War of a Forgotten-Nation, Le Réveil Kurde © Emilien Urbano

Dates

Mai 17 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)13 h 30 mindim22sep(sep 22)18 h 30 minBelle lurettePascal BastienMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

S’allonger par terre dans l’herbe d’été, regarder en l’air pour humer l’air du temps puis, de temps en temps, jeter un regard à droite et à gauche pour se rendre compte que tout est là, sous nos yeux, depuis bien longtemps. Le monde se donne à qui sait observer, à qui sait simplement prendre le temps de “pauser” le regard. Pascal Bastien est un adulte qui a gardé la curiosité de voir et le plaisir de s’amuser avec la photographie. Son monde est souriant, à la fois doux et tranquillement déjanté.
”Ce n’est pas grave” nous dit-il avec ses images : pas grave la séance chez le dentiste, pas grave le costume trop neuf, trop clinquant et mal ajusté, pas grave les chaussettes trouées, pas grave le café qui déborde et éclabousse la cafetière, pas grave non plus si le cliché qui enregistre tout cela est en définitive un peu flou. Bien au contraire, c’est plutôt drôle et émouvant songe-t-il certainement le dos courbé sur son appareil 6×6.
L’antidote à la gravité c’est le vagabondage de l’esprit, la part de hasard et la légèreté du geste qui sait se saisir de l’appareil photographique au bon moment.
Pascal Bastien vit et travaille à Strasbourg. En marge de son métier de photojournaliste, il nourrit une oeuvre personnelle, « un voyage intime où il n’y a pas de d’évènement, pas d’anecdote mais des images volées à la magie du quotidien, formant un dialogue, une histoire construite de faits, de rêves et de souvenirs ».
C’est cette oeuvre personnelle que propose la présente exposition.
Michaël Houlette

Dates

Juin 15 (Samedi) 13 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

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sam22jui(jui 22)9 h 00 minjeu15aou(aou 15)18 h 30 minCréatures baroquesClaire et Philippe OrdioniGalerie Goutal, 3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après leur passage remarqué au Musée des Tapisseries à Aix-en-Provence et au Musée Regards de Provence à Marseille, le duo de photographes Claire et Philippe Ordioni présente 10 ans de leur travail à la Galerie Goutal.

Anonymes et célébrités du monde de l’art comme Jean Claude Dreyfus, ont accepté de se prêter aux longues séances de maquillage et d’habillage. Derrière l’objectif Claire et Philippe captent cet instant « baroque » qui échappe à tout contrôle, ce supplément d’âme qui va transpirer à travers les personnages.

Défiant le temps et les codes esthétiques, les portraits baroques réalisés par le duo père-fille: Claire et Philippe Ordioni, sont une invitation à franchir « la ligne jaune ».
Celle-là même qu’ils considèrent comme le point de départ d’une aventure artistique et familiale.Une ligne que tout enfant rêveur et rebelle cherche à transgresser.
A une époque où les selfies, les icônes de la mode se mettent en scène sur les réseaux sociaux, ce duo de photographes réintroduit le mystère, la magnificence dans l’art du portrait tout en faisant éclater les codes de la bienséance.

Aussi pourrait-on parler d’un renouveau baroque. Claire et Philippe revendiquent cette filiation comme en témoigne le nom de leurs séries: Barocco, Baroquistador, Barocalypse , Divas Baroques.

D’un point de vue formel, leur oeuvre présente une ressemblance troublante avec la peinture de la renaissance dite classique. La composition est rigoureuse et minimaliste. Le fond est neutre et gris. Le sujet se détache, lumineux à la manière d’un Velasquez.

Mais un vent de révolte bouscule la sobriété de la mise en scène et contrarie les codes du classicisme.
Les personnages représentés tiennent plus de la cour du Roi Ubu que de celle des grands d’Espagne, comme ce monarque au teint blafard, coiffé d’un lustre et portant une collerette en éponge. Sa pose est emprunte de majesté mais ses attributs sont incongrus.

Car la démesure et les passions sont au coeur du travail de Claire et Philippe. Cette galerie de portraits offre au regard ce que la société s’efforce à gommer: les méandres de notre âme.

Emergeant de la pénombre, les personnages dévisagent le spectateur avec intensité, impudeur, le happant vers les profondeurs de leur monde. Le patient travail sur les costumes et le maquillage contribue pour beaucoup à cette extravagance.

De la robe dans laquelle se pavane une belle diva jusqu’à à la couronne posée sur la tête d’un roi lunaire, toutes ces pièces sont des matériaux de récupération détournés de leur usage initial. Ces objets abimés et oubliés par notre société inspirent les Ordioni car ils sont porteurs d’une histoire. Par le prisme de leur regard, ils perdent leur sens originel pour devenir les précieux colifichets d’un autre monde.

Le maquillage, inspiré du cinéma expressionniste renforce le choc visuel et la tension dramatique. La peau des modèles est maquillée de blanc, les yeux qui en disent long sont cernés de noir, la bouche carmin souligne le secret ou bien s’ouvre dans un cri muet.

Les modèles, quant à eux, ne sont jamais choisis pour leurs caractéristiques physiques. Les anonymes ou certaines stars comme Jean-Claude Dreyfus se sont prêtés au jeu. Ils se présentent tels qu’ils sont. Mais une fois maquillés et vêtus de ces costumes horsnormes, se produit la métamorphose. Derrière l’objectif, Claire et Philippe traquent patiemment « ce moment qui échappe à tout contrôle (…) ce supplément d’âme qui va transpirer à travers le personnage incarné ».

Les portraits baroques participent à un climat de confusion propre à créer une esthétique ambigüe, poétique et addictive. On se surprend à sourire face à ce bestiaire humain tiré à quatre épingles.
Ce sont des miroirs tendus vers notre monde. Ils nous invitent à réfléchir sur notre rapport à l’apparence et aux objets. Et du haut de leur cadre, ils nous murmurent qu’en chacun de nous, il y a des rêves d’enfants, verrouillés à double tour, qui n’attendent qu’à s’échapper.

Dates

Juin 22 (Samedi) 9 h 00 min - Août 15 (Jeudi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Goutal

3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en Provence

Galerie Goutal3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceEntrée libre du mardi au Samedi de 9h à 13h et de 14h à 18h30. Fermée le mercredi

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Carte Blanche à Estelle Francès : Art Vivant

Estelle Francès est notre invitée de la semaine (lire son portrait publié lundi 20 mars), dans le cadre de sa carte blanche, elle partage avec nous de nouveaux coups de coeur dans le domaine des arts vivants avec la Danse et le Théâtre.

Danse : Akram Khan « Sacred monsters » Sylvie Guillem en Akram Khan (créé en 2014)

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Estelle Francès est notre invitée de la semaine (lire son portrait publié lundi 20 mars), dans le cadre de sa carte blanche, elle partage avec nous de nouveaux coups de coeur dans le domaine des arts vivants avec la Danse et le Théâtre.

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