Luxembourg Art Week 2025 : Interview avec la directrice, Mélanie de Jamblinne

A l’occasion de la 11ème édition de la Luxembourg Art Week qui a réunit ce week-end 77 galeries en provenance de 15 pays, Mélanie de Jamblinne, directrice, revient sur les fondamentaux d’une foire ancrée dans le dynamisme de la scène luxembourgeoise et ses institutions et résolument ouverte à l’international avec comme focus cette année : Montréal. En termes de profils de galeries, la France et la Belgique ont la plus grande représentation avec un pourcentage en augmentation d’enseignes hors Européennes.

En ce qui concerne les nouveautés Collecting 101 propose une sélection d’œuvres à partir d’un parcours destiné à encourager les nouvelles générations de collectionneurs que nous détaille Mélanie qui a répondu à mes questions.

Mélanie de Jamblinne est la nouvelle directrice adjointe de Luxembourg Art Week. (Photo: Sophie Margue)

Marie de la Fresnaye. Parmi les 77 exposants, la France représente le contingent le plus important avec 20 enseignes juste devant la Belgique : comment cela s’explique-t-il selon vous ?

Mélanie de Jamblinne. En raison de sa taille, le Luxembourg compte moins de galeries que les grands pays voisins. Il a aussi la particularité d’avoir une population résidente à 50% étrangère, avec une part importante française et belge. Les programmes des galeries sont adaptés au public local et international de la foire.

La France, la Belgique (et l’Allemagne) sont nos voisins directs. Cette proximité facilite les échanges, les déplacements, et rend la participation des galeries de ces pays particulièrement facile.

Les collectionneurs luxembourgeois/résidents voyagent fréquemment, visitent des galeries à Paris, Bruxelles, mais aussi en régions. Cela crée une familiarité entre eux et ces galeries, renforçant leur intérêt pour Luxembourg Art Week. Grâce à ces affinités, de nombreuses galeries françaises et belges participent régulièrement à la foire, ce qui explique leur forte représentation cette année encore.

Juliette Lemontey, Fosbury 1 2025, Grège gallery © courtesy the artist

MdF. En ce qui concerne le secteur Take Off : quels critères de sélection des galeries ?

MdJ. Priorité aux jeunes galeries d’art contemporain établies depuis moins de cinq (5) ans.

Aussi accessible aux galeries au-delà de 5 ans d’existence présentant exclusivement des artistes émergents sur leur stand.

Peuvent également être envisagés : les projets curatoriaux portés par des collectifs d’artistes, les collaborations ponctuelles entre artistes, ainsi que les projets institutionnels ou pédagogiques.

Chiguer art contemporain, Montréal courtesy Chiguer art contemporain

MdF. Après Vienne, le focus 2025 est Montréal : comment est né ce projet ? que cherchez-vous à partager avec le public ?

MdJ. Cette collaboration est née d’une rencontre avec Abdelilah Chiguer (Chiguer art contemporain) qui est venu à Luxembourg lors d’une visite en Europe. L’idée est de s’inscrire dans la continuité des relations culturelles déjà fortes entre le Luxembourg et le Québec. Notre objectif est de faire découvrir à vos visiteurs une scène artistique qu’ils ne connaissent pas particulièrement. Ce Focus est enrichi d’une conférence le vendredi après-midi, avec des 5 intervenants institutionnels montréalais, ainsi que de deux visites guidées le samedi après-midi en compagnie de la directrice de l’AGAC.

Peter Anton, Fried Egg sunny side up nr. 3 courtesy the artist & DavisKlemmGallery photo G Zawadzki

MdF. Parmi les nouveautés Collecting 101 : quel est le principe ?

MdJ. Lancé par Luxembourg Art Weekpour encourager l’émergence de nouvelles générations de collectionneurs, Collecting 101 s’adresse aux visiteurs, qu’ils soient amateurs, passionnés ou simplement curieux, qui souhaitent franchir un premier pas vers l’acquisition d’œuvres d’art contemporain.

Ce parcours met en lumière une sélection d’œuvres proposées par les galeries de la foire, toutes d’une valeur maximale de 4.000 euros et facilement repérables grâce à un sticker dédié. Cette démarche entend lever les barrières symboliques ou financières qui freinent parfois la curiosité, et encourager chacun à vivre une première expérience de collectionneur.

Au-delà de la visibilité donnée à ces œuvres dans les allées de la foire, Collecting 101 constitue une invitation à dialoguer avec les galeristes et les artistes, à poser des questions, et à découvrir la diversité des médiums, des sujets et des pratiques contemporaines. Luxembourg Art Week affirme sa volonté de démocratiser la collection et d’ouvrir la foire à un public plus large, curieux et en devenir, en favorisant la transmission et la création de liens durables entre collectionneurs, artistes et galeristes. Dans cet esprit, Collecting 101 accompagne les visiteurs dans leurs premiers pas de collectionneur à travers un parcours de découverte, renforçant le rôle de la foire comme plateforme de rencontre entre la scène artistique et ses publics.

EKA Kunsthalle Trier exhibition view Rai-Zen-Da 2024 © courtesy EKA Kunsthalle Trier

MdF. La présence institutionnelle est particulièrement importante cette année : en quoi est-ce l’une des priorités de la foire ?

MdJ. Luxembourg Art Week repose sur deux piliers : être une foire d’art contemporain, et servir de plateforme fédératrice pour les institutions culturelles. Cela se traduit par nos programmes Art Walk et Art Talk, mais aussi par des projets curatoriaux présentés sur des stands. La foire a toujours accueilli des initiatives portées par des collectifs d’artistes ou des institutions, mais cette année, nous avons souhaité leur offrir une visibilité renforcée. Nous souhaitons également mettre en lumière le dynamisme de notre scène, non seulement auprès des collectionneurs internationaux, mais aussi auprès du public luxembourgeois.

Alice Channer, Megaflora, 2021, Sculpture Trail, Luxembourg Art Week 2025 © Sophie Margue

MdF. Combien de galeries participent-elles au parcours de sculptures ?

MdJ. Parmi les 11 sculptures, 6 sont présentées par des galeries qui participent à la foire.

voici le détail du parcours de sculptures qui s’inscrit dans l’Art Walk :

Eric Schumacher
Thank-You Monoliths, 2021
Bois, béton, acier, 130 x 35 x 265 cm
Présenté par Nosbaum Reding – B05
14, bd Royal, L-2949 Luxembourg

Martine Feipel & Jean Bechameil
Entangled, 2024
Aluminium moulé, 71 x 70 x 38 cm
Présenté par Zidoun-Bossuyt Gallery – B07
14a, bd Royal, L-2949 Luxembourg

Anni Mertens
Wink To Go, 2025
Grès émaillé (céramique), 350 x 55 x 55 cm
Présenté par Valerius Gallery – B19
16, bd Royal, L-2949 Luxembourg

Julien Hübsch
LOOPS, 2025
Installation, conduits de construction, dimensions variables
Présenté par LAGE EGAL
Av. Marie Thérèse – Pont Adolphe, L-2132 Luxembourg

Serge Ecker
Caddy Type Mk. IX “cactus” – en route pour la belle étoile, 2025
Chariot de magasin et tubes en acier, thermolaquage, vernis, 300 x 250 x 20 cm
Pont Adolphe (à l’intersection du bd Franklin Roosevelt et pl. de Bruxelles

Jean-Pierre Formica
Vitae (Mémorées series), 2024
Céramique sur fer, 200 x 40 (diamètre) cm
Présenté par Galerie Regala
Pl. de Metz, L-1930 Luxembourg

Chidy Wayne
Solid Ego 005, 2025
Bronze, 54 x 31 x 30 cm
Présenté par Grège Gallery – D15
Rousegaertchen – Pl. des Martyrs, L-1931 Luxembourg

Gary Schlingheider
Multi Part Pieces, 2021
Aluminium thermolaqué 190 x 380 x 190 cm
Présenté par galerie burster – B10
Nationalmusée um Fëschmaart (MNAHA),
Marché-aux-Poissons, L-2345 Luxembourg

Alice Channer
Megaflora, 2021
Sand-cast alumnium, 330 x 72 x 47 cm
Présentée par Konrad Fischer Galerie
Dräi Eechelen park, L-2616 Luxembourg

Stefan Strumbel
The Owl, 2025 & Fuchs, 2024
Bronze, 200 x 220 cm / 300 x 160 cm
Rond-point Robert Schuman, L-2525 Luxembourg

Carte du Parcours, Capsules et Rendez-vous en téléchargement ICI

INFOS PRATIQUES :
Luxembourg Art Week 2025
Evénement terminé
Glacis square (Fouerplaatz)
1628 Ville-Haute Luxembourg
https://luxembourgartweek.lu/fr